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Tema: Federico García Lorca

  1. #21
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    Una figura que se ha perdido es la del narrador de historias, en las ferias de los pueblos. Dos cañas a manera de postes verticales sostenían una sábana o tablón, del que se colgaban unas láminas de cartón dibujadas. Con una vara el narrador las iba señalando a la par que contaba la historia, normalmente relativas a crímenes y tragedias.

    “Mariana Pineda” es la obra de teatro, con la que García Lorca sustituye a esa etapa “del cartelón” que bien refleja Valle Inclán en sus novelas. La heroína es condenada a muerte durante el reinado de Fernando Vll, en la llamada “Década de la Ominosa”. El motivo estar enamorada del caudillo liberal Pedro de Sotomayor, cabecilla del movimiento. El amor que le profesa, y su propia convicción en esos ideales, le llevan a conspirar desde su propia casa que pone a disposición de la causa. Incluso a borda la bandera de la Libertad. Tiene conocimiento Pedrosa, el jefe de policía y la chantajea. Quiere que a cambio de su silencio mantenga relaciones con él. Mariana se niega y es delatada. Presa se la llevan al Beaterio de las Arrecogidas de Santa María Egipciaca de Granada, donde permanece un tiempo. Condenada a muerte el 26 de mayo de l831 fue conducida al patíbulo, en la entonces explanada del Triunfo, en Ganada. Una plaza en esta capital tiene una estatua suya. En la columna que la sustenta se puede leer: “Mariana Pineda. Con el secreto inmortalizó su nombre”.

    La obra escrita en el año 1924 ha de esperar hasta 1927 para ser representada. La censura del dictador Primo de Ribera no la autorizaba. Temía que fuese una espoleta revolucionaria. Parece ser, que una visita realizada a la Residencia de Estudiantes. Le hizo cambiar de opinión, su charla con el director de la misma. En el estreno se pudieron admirar los decorados de Salvador Dalí, que enmarcaban una escena dentro de otra escena como corresponde al Cubismo. Recogido de un romance popular se recitaban desde el escenario estos versos:

    ¡Oh! Que día tan triste en Granada

    que a las pierdas hace llorar.

    Al ver que Marianita se muere

    en cadalso por no declarar.



    La censura no solo ha alcanzado a “Mariana Pineda” Lo fue también “Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardín”. Primo de Ribera, el dictador entendió que era una sátira hacia su persona, en el personaje de don Perlimplin Se consideró además que la obra era pornográfica. García Lorca había comenzado a escribirla en 1923. Dos años más tarde está prácticamente acabada. Algo después se la envía a Melchor Fernández Almagro, al que como queda dicho conoce desde los días del “Rinconcillo”. Con música de Scarlati ha de esperar al día 5 de abril, de 1933, en tiempos de República, para ser estrenada en el Teatro Español, en Madrid. El mismo Lorca es el que dirige la puesta en escena.

    Esta última obra de teatro, que supongo habéis leído nos presenta a un personaje ridículo: Don Perlimplin. Va vestido con casaca verde y lleva peluca blanca llena de bucles. Es hombre algo simplón sin experiencia alguna en la vida, y menos del amor. Una confabulación de su sirvienta con la vecina, le conduce al casamiento con Belisa, la hija de esta última. La historia tiene mucho de aquel teatro de farsa, del Siglo de Oro. Desde la primera noche le engaña Belisa con cinco hombres. No obstante florece la tragedia. Don Perlimplin se hace pasar por un amante y él mismo se quita la vida. Entre la trama de hábiles engaños por parte de las mujeres, lo que al final destaca es el gesto heroico de don Perlimplin: Le ha dado a Belisa un alma en la que creer. Con su muerte, un amor espiritual ¡La esperanza de que el verdadero amor resurja de sus cenizas!

    En realidad Federico García Lorca más que censurado ha sido obviado en España durante el franquismo. En el Bachillerato, tiempo en el que se comenzaban los inicios a la Literatura, no venía en los libros de texto. Si acaso una ligera mención sin más. No fue hasta las postrimerías del Régimen cuando comenzó a vislumbrarse la figura de Lorca. Primero fue en la radio y después en la televisión. Hubo censura por parte de la Dirección General de Radiodifusión. La obra lorquiana se conocía por unos pocos, gracias a ediciones argentinas y francesas, de contrabando. LO que si existió siempre fue una total censura sobre la vida amorosa del poeta. Algunos poemas y obras de teatro, si llegaron a representarse en escena, lo fueron mutilados. “Yerma” a la que he citado en aporte anterior le cercenaron estos versos: Nonte pude ver/ cuando eras soltera/ mas de casada te encontrare/ casada y romera/ cuando en lo oscuro/ las doce den.

    El franquismo guiado por el extremo puritanismo católico usó la tijera. Elimino fragmentos de “Así que pasen cinco años” Bodas de Sangre” “Casa de Bernarda Alba” “Yerma”..Una veces por temas que se denominaban “ataques a la moral” y otras por que se entendía atacaba a la Guardia Civil o bien a instituciones ligadas al Régimen. “Antoñito el Camborio fue prohibido en su totalidad, por su visión de la Guardía Civil. Incluso hay quien ha sostenido, que fue elemento primorial en el asesinato de Lorca-

    En la vida de Federico García Lorca, aparece, como sucede en el teatro , la figura de Cipriano Rivas Cheriff. Es un director de teatro lleno de inquietudes. Quiere renovar la escena y eliminar el teatro burgués de época, al que he citado. Para ello ha acudido a Italia y se ha formado en las corrientes modernas y en el estudio de la Opera. En el año 1928 se ve dirigiendo la compañía teatral “Caracol”, en la que figura Margarita Xirgu. En 1929 se encuentra dirigiendo los ensayos de la “Zapatera Prodigosa “ de García Lorca . El estreno esta previsto que sea el día cinco de febrero, de ese mismo año, en la Sala Rex, de Madrid. Por algún percance se pospone una fecha. Desgraciadamente, la Reina Doña María Cristina fallece ese mismo día seis. Sucede además que en tan fecha señalada, la policía irrumpa en el teatro y secuestre todas las copias de la obra, para archivarlas en la Dirección General de Seguridad. Allí descansara hasta el 24 diciembre de 1939 , una vez instaurada la Republica.

    Una vez más impera el drama. La lucha de una mujer abandonada por su hombre que ha de buscarse la vida por si sola. El pueblo murmura de ella e incluso hay quien la pretende con malas intenciones. Ella se resguarda en el aislamiento, y solo habla con un niño al que le cuenta sus cuitas. Lorca representa aqi el alma femenina y las pasiones humanas.

    Siguiendo con mis concisos datos dire que El nuevo personaje en escena, Ciprino Rivas Cheriff conoce a don Manuel Azaña, futuro presidente de la Republica. Se entabla una amistad que culmina con el casamiento de Don Manuel con la hermana de Cipriano Rivas Cheriiff. Andando el tiempo republicano este último ocupara cargo en la Embajada Suiza. Estalla la Guerra Civil Española, y unos documentos que llevan nombres, cargos y datos importantes son robados produciendo terrible daño. Quiere ademas la mala suerte de que Cipriano sea preso por la Gestapo alemana, que lo entrega al bando de Franco. Va de carcel en carcel hasta que pasados los años es puesto en libertad y marcha hacia Mexico ¿Drama lorquiano?

  2. #22
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  3. #23
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    La República se ha instaurado en España. Una de sus mayores inquietudes es la educación popular. Quiere llevarla hasta el último rincón del país. Para ello se vale de un voluntariado que es capaz de llegar a los lugares más inaccesibles de la geografía. “Misiones Pedagógicas” es uno de los medios con el que cuenta para instruir en las primeras letras al analfabetismo, desgraciadamente imperante en época. Otro, el que nos interesa es la conocida popularmente como la “Barraca”. Se trata de una compañía ambulante de teatro, que tiene por misión el representar las obras de los clásicos españoles. En palabras de Federico García Lorca “..Van a educar al pueblo con el instrumento hecho para el pueblo, que es el teatro y que se ha ocultado vergonzosamente”. Palabras pronunciadas con cierto tono acusador hacía la derecha reaccionaria.

    Apenas inicia su andadura la República se funda la Barraca en los últimos meses del año 1931. Un grupo de estudiantes de distintas ramas universitarias agrupados en el sindicato “F.U.E” cuyas siglas responden a la “Federación Universitaria Escolar” cuentan con el apoyo del Gobierno para ese menester. García Lorca es su director artístico al que acompaña como director adjunto, el después falangista Eduardo Ugarte. Uno de los más sonados episodios sucedido a los “barracos” como así se conocía a los componentes del grupo fue el sucedido en Vinuesa , de la provincia de Soria: Las actuaciones se hacían por lo general en las plazas publicas. Aquel día 10 de julio de 1932 era algo lluvioso. La representación seguía su curso pese que en algún momento hubo amago de interrumpirla. De forma estoica actores y público ignoraban el contratiempo. De pronto los alborotadores intentan boicotear la función. Algo similar les había ocurrido en Soria capital, donde los periódicos reacios a la Republica rechazaban estos actos culturales. La entereza de los “barracos” que ignoran los pitidos y continúan con su cometido salva la situación. Al final incluso el publico les brinda fuerte aplauso. Aquí en Vinuesa es más grave. Desde un principio de les intenta hacer el boicot. La prensa ha lanzado con anterioridad sus dardos. El comercio se niega a venderle hasta la comida. Se les acusa de quedarse con el dinero de las entradas. Varias veces, García Lorca que hace de “Sombra” en “La Vida es Sueño” ha de dirigirse al publico para tratar de calmarlo. Un desastre total, cuando lo que ha ocurrido en verdad es que ha sido necesario darle un dinero a los propietarios del Teatro Principal” Se ha recaudado dinero entre los asistentes.

    A la par que realiza sus labores de director artístico en la Barraca, García Lorca da conferencias. La mayoría de las veces en los llamados “Comités de Cooperación Intelectual”. Los cinco primeros meses del año 1932 son febriles. Una de sus ponencias es la conocida “Arquitectura del Cante Hondo” que se escucha en distintas ciudades españolas. En Madrid y San Sebastián serán conferencias con recital de su “Poeta en Nueva York” En localidades gallegas como Vigo o Santiago de Compostela triunfaron la serie de sus poemas en gallego. Son cantigas medievales o de Rosalía de Castro. Murcia. Alicante y Granada no le son ajenas.

    En agosto del año de 1932 termina sus “Bodas de Sangre”. Inspirada en un crimen ocurrido en el “Cortijo del Fraile” en el pueblo de Níjar (Almería), en el año 1928: Se va a celebrar una boda. Los invitados esperan la llegada de Paca, la novia que no se presenta. Cansados de la espera todos comienzan a marcharse a su casa. Uno de los invitados encuentra el cadáver de un hombre ensangrentado en su camino. Lleno de pánico comienza a gritar pidiendo auxilio. Acuden otros invitados y la Guardia Civil. En esas alguien ve escondida en unos matorrales a Paca la novia. Instada por la benemérita declara que el cadáver es el de su primo Francisco Montes Cañada, su amado. Lo ha matado un hermano del novio cuando huía a uña de caballo la pareja. En las indagaciones se detiene también al novio, que alega ser ajeno al crimen y no saber nada.

    García Lorca lleva el crimen al teatro. La convierte en un drama catalogado de “mayor”. Lleva los ingredientes necesarios de la tragedia griega, como es el obrar bajo ls efectos irrefrenables de la ofuscación. Los hechos le han sucedido a personajes de carne y hueso. A través de la trama teatral, calco de la realidad flota en el aire, la muerte anunciada. La fatalidad está presente. En la obra se nota la impronta del Simbolismo, característico de la Generación del 27. Consta de res actos donde se refleja el colorido simbólico: Amarillo que anuncia tragedia; Rosa, que corresponde a boda y vida apacible; Rojo que aparece en la maleza (Donde se encuentra cadaver) muerte y pasión desenfrenada. Igual sucede con objetos como cuchillos, navajas...

    Mas por encima de estos simbólos se encuentra la visión del poeta. Los usa para expresar los sentimientos mas profundos del hombre con elementos de la naturaleza. Las frases se sobreentienden con la lectura del poema. Así cuando leemos por ejemplo el Camborio, con facilidad deducimos que “con una vara de mimbre” se nos indica a la dignidad-

    “Bodas de Sangre se estrena en España el día 8 e marzo de 1933, en el Teatro Beatriz, de Madrid, Fue tal su éxito, que el autor hubo de salir a escena varias veces entre los aplausos del público. Incluso se reclamo su presencia al recitar algunos versos en la mitad de la función

  6. #26
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  7. #27
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    .El viaje de García Lorca hacia tierras americanas le cambia la vida. Tiene una visión de otros mundos y conoce nuevas sensaciones. En otro aporte he mencionado las condiciones anímicas en el momento de su partida. Ha sufrido un fuerte desengaño al enamorase de Emilio Aladren y se ha sentido herido con las críticas de Dalí y Buñuel, con respecto al “Romancero Gitano” Su estancia en Nueva York le hace otro hombre. Conoce la gran ciudad y con ella un mundo nuevo. Ve “los rascacielos iluminados que tocan las estrellas”. Como escribe en carta a sus familiares “En tres de estos rascacielos cabe Granada entera”.

    Federico ha viajado por España. La primera vez en compañía de su profesor y condiscípulos. De ahí nació “Impresiones y Paisajes”. Ahora se embarca en el trasatlántico “Olympic” desde el puerto de Southampton para llegar a América. La salida tiene lugar el día 19 de junio de l929 . La llegada al Nuevo Mundo es una semana más tarde. Viaja en la comitiva que acompaña al político, Fernando de los Ríos. Ambos visitan antes París y Londres y realizan una visita relámpago a Oxford. Ian Gibson , biógrafo de Lorca, nos dice que Federico “está muy cercano al suicidio”. Nada extraño tiene, que algunos estudiosos vean en la obra puntos de oscuridad, hermetismo y angustia.

    Federico saca ánimo de flaqueza e intenta reponerse. Nueva York le impacta sobremanera. En aportes anteriores he escrito, que García Lorca gusta de las ciudades apacibles y románticas. Aquí en Nueva York se extasía con la grandiosidad de la urbe, y el contrate de los yanquis. Los describe como pueblo abierto y sencillo. De ser extremadamente positivos. La otra cara que nos presenta es la de “ser un pueblo absolutamente salvaje” Nos dice “poseen la inocencia de los animales”. Los amigos que allí deja, catalogaran a Federico de “un tonto inútil en la vida práctica” Lo dicen por su inglés. Ha asistido a cursos para extranjeros, en la Universidad de Columbia. Nada adelanta en ellos, aunque mienta en las cartas a la familia. Les escribe que ha obtenido la nota de sobresaliente.

    En carta al embajador de Chile en Madrid, Carlos Morla Lynch, con el que ha adquirido gran amistad, le escribía: “Nueva York me parece horrible, pero por eso mismo estoy aquí”-

    La carta la ha redactado en plena crisis anímica. Las visitas a la ciudad y el buen recibimiento que ha encontrado, añadido a su encuentro con el teatro que se desarrolla en Broadway le van haciendo cambiar de impresión. Ayuda mucho también, la empatia que siente hacia los negros y su “Son”. Ante sus ojos se despliega toda una nueva cultura hasta ahora prácticamente desconocida. Esa nueva visión y la del cruel mundo de Walt Steet “la demoniaca exaltación de la moneda" según sus propias palabras, le refuerzan en su anticapitalismo. Lo que no significa, que abrace doctrina alguna. Lo que hace es lanzar un grito contra la insolidaridad y la injusticia. Salvador Dalí, que ve en ello raíces cristianas, le escribe en una carta:” Tu eres una borrasca cristiana”

    Nueva York le sorprende por sus rascacielos. Testigo de la construcción del Building Chrysler, al que describe “con cien pisos, blanco y negro, que es una verdadera maravilla”, le lleva a reflexionar que los dos elementos de la ciudad “son la arquitectura extrahumana y el ritmo furioso de su gente”. Esa forma de vida le lleva a afirmar “los americanos no pueden estar solos”. Siente gran empatía hacia el afroamericano. Para García Lorca, el negro es un marginado en América, como lo es el gitano en España. Con la diferencia, de que el gitano no intenta integrarse en la cultura blanca. Es esa misma empatía, la que le lleva a ser cautivo del jazz. La música de los esclavos en las plantaciones, que perdura en la memoria colectiva.

    Al despedirse de Nueva York, Federico es otro hombre. Se ha desinhibido. Se ha desprendido de su carga negativa que traía de Europa. Deja atrás la ideas suicidas para cambiarlas por una profunda admiración hacía el “Senegal con máquinas”. De sus impresiones vividas sirvan estas frase epistolares a su familia: “Los negros cantaron y danzaron ¡Pero que maravilla de cantos! Solo se pueden comparar con el Cante Hondo” “La belleza y la profundidad del catolicismo es infinitamente superior(Al referirse al protestantismo)”.

  8. #28
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  9. #29
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    García Lorca tras su estancia en los Estados Unidos parte hacía Cuba. Es allí donde se desinhibe totalmente del trauma sufrido gracias a Emilio Aladren. La empatía que tiene hacía los perseguidos, le lleva a estudiar la música de los negros. Es tal el grado empático que alcanza, que acaba teniendo relaciones sexuales con alguno de ellos. Lo que viene a significar la cura de Federico. Atrás quedan las ideas de suicidio que le atribuye Ian Gibson, para convertirse en otro hombre. Recorre la calles de la Habana en toda su extensión, e incluso se permite el viajar a algunos lugares de la isla. Cala de tal manera Cuba en su ánima, que llega a exclamar en carta a sus padres: ! Esta isla es un paraíso... Si yo me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba!

    Su estancia en Cuba durante 98 días transcurre principalmente, en la Habana, su capital. La Ciudad le parece familiar. Le recuerda paisajes urbanísticos españoles . Nota el contrate con el Nueva York que acaba de abandonar. Le es también familiar, la espontaneidad del cubano. Su exquisito trato con el extranjero. Musico como es se interesa por el “son” de los negros. La antropóloga Lydia Cabrera le sirve de cicerone. Es la misma señora que le presenta a Margarita Xirgu, a la que he citado en otros aportes. El conocimiento que recopila de lo que ve y oye hace que Emilio Roig, el famoso escritor, jurista y antropólogo cubano diga sobre García Lorca: “ En un mes de su llegada conoce y sabe más cosas cubanas, que muchos de sus amigos y nos puede servir perfectamente de cicerone, descubrirnos lugares, tipos netamente criollos, para nosotros desconocidos”.

    Emilio Roig fue la “llave” que le abre la puerta en Cuba. Lo conoce junto al hispanista y diplomático cubano, José Machacón Calvo. Fue en un viaje a la Sevilla de Semana Santa , en el año 1922. Este último maravillado de la poesía de García Lorca, la da a conocer en Cuba, por medio de la revista “Social”. Otro poeta hispano cubano, Emilio Florit firma articulo en “Revista de Avance” con motivo del recién publicado en España “Romancero Gitano”. Más es Emilio Roig el que le brinda la oportunidad de celebrar una serie de conferencias en la Isla, como presidente que es del la Institución Hispano Cubana. La serie de conferencias son: Mecánica de la Poesía; Paraíso Cerrado para Muchos. Jardines abiertos para pocos o Pedro Soto de Rojas , un Poeta Gongorino del siglo XVll: Las Nanas Infantiles. Mas lo que causa mayor impresion son sus charlas sobre “Cante Hondo” y el que todas ellas fuesen acompañadas de un Federico García Lorca tocando el piano. ¡El éxito fue clamoroso!

    La llegada de García Lorca a Cuba coincide con la etapa dictatorial, de Gerardo Machado. Es un presidente populista que bajo la consigna “Agua, Camino y Escuela” pretende la modernización de Cuba. No son los mejores tiempos, ya que la economía no ayuda. El “crack” de 1920 extiende su poder hasta la Isla. Al contrario de sus deseos la crisis hace presencia. Vienen las huelgas y la mano dura de la represión. N una de esas huelgas, al parecer instigada por los telefonistas, nos encontramos a Federico tomando parte activa de ella. No esta claro si el gobierno hizo “la vista gorda” por ser quien era, o bien tuvo suerte de que no lo tomase preso la policía. En esa huelga hubo una muerte. Es el día 20 de marzo de 1930.

    Más a pesar de los conflictos sociales, La Habana se estremece con el Romance de la Casada Infiel. Cierto que gusta todo lo que editó la “Revista Avance” en 1928., como pueda ser por ejemplo “Romance de la Luna “ que causa furor, pero lo que hace verdaderamente vibrar a los cubanos es el de “La Casada Infiel”, al que Lorca se lo dedica a Lydia Cabrera, la antropóloga que tanto le ha enseñado sobre Cuba.

    Si Cuba queda extasiada con los romances de García Lorca. Federico queda con las habaneras. En especial, la compuesta por Eduardo Sánchez, que se titula “Tu”. Son recuerdos de infancia del autor, que cantan los negros de Cuba. Más como decía al comienzo, cuando García Lorca vuelve a ser otra vez, el verdadero García Lorca es en la compañía del musicólogo Luis Mendoza y Aragón, y el pintor Gabriel García Maroto, De la mano le llevan al marginal Teatro Alambra. Es solo para hombres y en la orquesta tocan los negros

  10. #30
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    Última edición por MagAnna; 13-nov.-2020 a las 15:11 Razón: Ventanita Youtube

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