Un pequeño viaje a través del Rock Progresivo

Vayamos a Inglat... no, a Franc... no, realmente debemos de ir al planeta Gong.

Al no poder regresar a Inglaterra por caducar su visa, el australiano Daevid Allen, ex-Soft Machine, se queda en Francia, donde comienza a crear los primeros discos de Gong, junto con su esposa, cantante y poetisa Gilli Smyth.

Con la inclusión de grandes músicos, como Pip Pyle (Hatfield and the North) o Steve Hillage (Khan), la banda toma forma.

La obra de esta banda está basada en un universo fantástico y surrealista habitado por gnomos provenientes del planeta Gong.

Música llena de fusión, improvisación, sicodelia y tintes de jazz, saturada de sonidos espaciales, hacen de Gong una gran experiencia auditiva llena de originalidad.

Zero the Hero and the Witch's Spell - Album: Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Pt 1)



Master Builder - Album: You (Radio Gnome Invisible Pt 3)

Tangerine Dream es el más conocido y claro ejemplo de lo que fué la escuela Berlín, así como el más reconocido grupo de Rock Progresivo de Alemania.

Su líder y único miembro permanente, el siempre inquieto y prolífico Edgar Froese, actuaba en una banda de R&B llamada the Ones. Al salir de esta y alentado por el pintor español Salvador Dalí, crea Tangerine Dream.

Tangerine Dream comenzó incursionando dentro de la sicodelia así como del rock cósmico, que no espacial, siendo actualmente conocidos por el extenso uso de toda su parafernalia electrónica, por lo que se le asocia muchas veces, únicamente con la música electrónica.

Pero no siempre fué así. En sus primeros discos, hasta el Green Desert (1973), utilizaban instrumentos análogos con los que lograban crear asombrosos efectos y atmósfera alucinantes. Curiosamente, su primer album, llamado Electronic Meditation, solo utilizaron instrumentos análogos, como el chelo, el violín, la flauta, la guitarra y vidrios rotos para algunos efectos.

En lo personal, esta época es la que más me agrada, por la extensa experimentación de sonidos y ritmos con que hacen alarde esta gran banda, sobretodo utilizando los mencionados instrumentos análogos, aunque en algunos de estos discos, apoyados por el mellotrón, el minimoog o el sintetizador VCS3.

Grandes músicos han desfilado por esta agrupación longeva, como Peter Baumann, Chris Franke o el conocidísimo Klaus Schulze.

Dejémonos de palabras y escuchemos a Tangerine Dream.

Wahn - Album: Atem



Ashes to Ashes - Album: Electronic Meditation

Viajemos a Italia, más específicamente a Roma, donde el año de 1971 se forma Il Rovescio della Medaglia, inicialmente como cuarteto, tras la desintegración del grupo I Lombrichi.

Inicialmente tocaron un rock muy duro, especialmente en el album La Bibbia, pero con la maduración su sonido se fué suavizando y enriqueciendo, pasando a tocar Rock Progresivo en la vena de lo sinfónico.

Este grupo siempre me asombra, cuando recorro el camino que tomaron en sus tres discos primeros. De un rock demasiado duro, el La Bibbia, pasando a uno con dureza en su ritmo también, pero más elaborado, como es el Io Come Io, hasta llegar al sublime, hermoso y fino disco del Contaminazione. Uno de los más grandes discos del Rock italiano. ¡Toda una transformación!

¡Vámos a conocer su música!

Io - Album: Io Come Io



¡Jijos amigos! Dejo esta hermosa rola, que me hace vibrar hasta el tuétano.

La Mia Musica - Album: Contaminazione

Amigos míos, permítanme presentar a uno de los grupos más finos y originales que dió Alemania, gran cuna de tantos y tantos excepcionales grupos, siendo tristemente muy poco conocidos, demasiádo poco conocidos, sería la expresión correcta. Les presento a Parzival.

Parzival fué fundado en Bremen, por el guitarra y vocalista Lothar Siems, así como por el batería Thomas Olivier.

Su excelente música se basa en la abundancia de sonidos salidos de instrumentos acústicos como el violín, el violonchelo y la flauta, además de los tradicionales instrumentos de un grupo de rock, creando con esta amalgama un ambiente de folk medieval, poco parecido al tradicional folk.

Cuando uno escucha a Parzival, inmediatamente es transportado a sensaciones de retroceso en el tiempo, gracias a los hermosos pasajes de flauta, siempre en constante interacción con el violín. Cada tema de esta maravillosa agrupación nos provoca diferentes sensaciones, muchas veces con tremendos tonos nostálgicos.

Solo dos magníficos albums nos deja esta agrupación, Legend (1971) y Barock (1973), pero con ellos basta para conocer lo que son capaces de crear estos genios juglares.

Amigos, ahora escucharán algo que pocos han logrado oir, aún siendo fanáticos recalcitrantes del progresivo. Grupo demasiado desconocido para tanta genialidad que poseen.

Precisamente por ese desconocimiento que se tiene sobre este grupo, desgraciadamente no pude seleccionar las melodias que quisiera para que las escucharan, sino solo mostraré las que hallé.:sad:

Aún así son grandes melodias, donde podemos escuchar ese constante duelo entre violín y flauta, siempre acompañados de las excelentes ejecuciones de los demás instrumentos, creando una atmósfera del medioevo al estilo Krautrock.

Black Train - Album: Barock



One Day - Album: Legend

Amigos, disculpen el lapso de descanso que me tomé, pero lo necesitaba. Pero estamos de vuelta para continuar en este viaje emocionante a través del Rock Progresivo.

Prosigamos en Alemania, en Berlín, con Agitation Free y sus sonidos experimentales. ¡Grupazo!

Inicialmente solo llamado Agitation, agregarían la palabra Free después de haber realizado varias presentaciones de manera gratuita.

Su inicio fué tocando covers, pero cuando poco a poco fueron improvisando dentro de estas mismas canciones y posteriormente haciendo trabajos propios, fué en ese momento en que desplegaron toda la potencia, grandeza y majestuosidad de sus rolotas, creando ensambles perfectos de guitarra con tendencias más que hipnóticas aunadas a extensos pasajes del órgano y el mellotron.

Mucha improvisación y sonidos de fusión étnica encontramos en su primer album y composiciones perfectamente estructuradas en el segundo album.

Desgraciadamente, no tuvieron mucho apoyo y se desmembró la banda, dejándonos con deseos de oir más del Agitation Free.

Escucharemos a continuación una rola de su segundo album, donde la letra no es otro que un fragmento del hermoso poema de Edgar Allan Poe, Dreamland (seguro que ha alguien le encantará), para continuar con otras rolotas, estas del primer album, donde oiremos la clase de improvisaciones que se manufacturaban con ese sonido étnico que caracterizó el primer disco.

Haunted Island - Album: 2nd.



Malesch/Rücksturz - Album: Malesch

Viajemos a medio mundo para conocer a Esperanto. Este supergrupo de Rock Progresivo fué fundado por los belgas Bruno Libert, pianista y el extraordinario violinista Raymond Vincent en el año de 1971, creando una superbanda multinacional, inicialmente con doce integrantes.

Las composiciones de la banda son una maravilla musical, donde todos los instrumentos están perfectamente armonizados, lidereados por el violín de Vincent, que nos regala grandes pasajes sin igual, soportado magníficamente por el piano de Libert. A pesar de manejar diversos conceptos musicales, se nota una marcada influencia del clasicismo, conjugándola con el clásico sonido progresivo y jazz.

Grandes obras maestras nos regaló Esperanto en solo tres albums, especialmente el Danse Macabre, lleno de humor, de genialidad, de composiciones con cambios de ritmo increíbles, producido por el genial Peter Sinfield, ex-King Crimson y colaborador de ELP.

The Journey - Album: Danse Macabre



Last Tango - Album: Last Tango

El grupo Eloy vió su nacimiento en la ciudad de Essen, en Alemania a principios de 1971. Su fundador y único miembro permanente es el poderoso guitarrista Frank Bornemann.

En sus primeros días, Eloy tocaba rock con un sonido típico del hard británico con ligeros toques sicodélicos, notándose la influencia de bandas como Deep Purple o Uriah Heep. Con el paso del tiempo su música evoluciona hacia los terrenos del Rock Progresivo espacial y el sinfónico.

Escuchemos a esta banda.

Poseidon's Creation (Pt 1) - Album: Ocean



Poseidon's Creation (Pt 2) - Album: Ocean

excelente recopilación parzival! gracias por tus aportes, es bueno que muchos aprendan un poco más allá de lo conocido, y puedan apreciar tanta buena música, que muchas veces es reemplazada con estilos musicales de moda, y peor aún..olvidada e ignorada.

mis respetos eh!
saludos!

Cita:

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Iniciado por la lore

excelente recopilación parzival! gracias por tus aportes, es bueno que muchos aprendan un poco más allá de lo conocido, y puedan apreciar tanta buena música, que muchas veces es reemplazada con estilos musicales de moda, y peor aún..olvidada e ignorada.

mis respetos eh!
saludos!

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¡Muchas gracias por tus palabras Lore! Mensajes como el tuyo hacen que uno se comprometa con seguir presentando más grupos en este hilo y así continuaré haciendolo hasta donde el cuerpo aguante o la memoria no me dé pa' más.

Precisamente el motivo de abrir este viaje es recordar estos excelentes grupos que dieron mucha calidad a la música de Rock.

Creo que ya no podía esperar más la visita a Yes.

Sí, Yes es una mítica banda inglesa, pionera en el género del rock-arte, conocida en todas partes del mundo. Hablar de este monstruo sagrado es escribir cientos de páginas en el libro del Rock Progresivo.

Basado su estilo en el rock sinfónico, Yes nos deleita con asombrosos pasajes musicales lleno de sonidos exquisitamente orquestados a la perfección, donde los cambios de ritmo no se hacen esperar, provocando emociones diversas en el escucha.

Música cargada de complejas armonías donde se pueden detectar elementos de música clásica, jazz, siempre acompañados de letras poéticas interpretadas magistralmente por la singular voz de Jon Anderson.

Grandes músicos han desfilado a través del tiempo, como el genial Rick Wakeman, el excelente baterista Bill Bruford o el guitarrista Steve Howe.

¡Escuchemos dos de sus grandes rolas!

And You and I - Album: Close to the Edge



Turn of a Century - Album: Going to the One