Rindamosle homenaje a los exitos de una vida.

Cita:

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Iniciado por ROSA ROJA

MADRE MIA.... CUANTAS VECES LA TARAREEEEE...UFFFFF....JOLINNNN...

KE POR CIERTO!!!....NO SABIA DE SU BONITA LETRA HASTA AHORA...





TITULO EN ESPAÑOL_________POR FAVOR NO TE VALLAS....


LETRA_____________

Te amo
Sí
Nena, te amo tanto
Quiero que sepas
Que voy a extrañar tu amor
Desde el momento en que salgas por esa puerta
Así que por favor no te vayas
No te vayas
No te alejes de mí
Por favor no te vayas
No te vayas
Te estoy rogando que te quedes
Si te vas
Por lo menos en mi curso de vida
He tenido un sueño hecho realidad
Tuve la bendición de ser amado
Por alguien tan maravilloso como tu
Hey, hey, hey
Sí
Nena, te amo tanto
Yo, yo quiero que sepas
Que voy a extrañar tu amor
Desde el momento en que salgas por esa puerta
Así que por favor no te vayas
No te vayas
No te alejes de mí
Hey, hey, hey
Necesito tu amor
Estoy de rodillas
Rogando por favor, por favor, por favor
No te vayas
¿No escuchas nena?
Por favor no te vayas
No me dejes ahora
Oh, no, no, no, no
Por favor no te vayas
Quiero que sepas
Que yo, yo, yo te amo tanto
No me dejes nena
Por favor no te vayas.

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la vinnnnnn...si ke hace tiempo ehhh...jajajaja

Y esta...no me diras ke no la has escuchado? a mi me gusta un monton

Y cuando salio esta...andaba en tacataca...:wink:

Y esta porke estoy un poco Travolta:001_rolleyes:

THE SOUNDS OF SILENCE (LOS SONIDOS DEL SILENCIO)

Muchos habremos escuchado esta canción de Simon & Garfunkel a lo largo de nuestra vida, pero ¿Sabemos exactamente qué significado tienen las palabras de tan hermosa melodía?.

Aquí las muestro en inglés (original) y en castellano para conocimiento de los que no la hayan escuchado y para llamar a la memoria los que la tengan casi olvidada.
Los silencios también dicen cosas.

LOS SONIDOS DEL SILENCIO

Hola oscuridad, mi vieja amiga,
He venido a hablar contigo otra vez.
Porque una visión arrastrándose suavemente
Dejó sus semillas mientras estaba durmiendo.
Y la visión que fue plantada en mi cerebro
Todavía permanece dentro de los sonidos del silencio.

En sueños sin descanso caminé solo
Por estrechas calles de empedrado,
Debajo del halo de una luminaria
Me levanté el cuello (de la prenda de vestir) al frío y la humedad
Cuando mis ojos fueron apuñalados
Por el flash de la luz de neón, que resquebraja la noche
Y acaricia los sonidos del silencio.

Y en la luz desnuda ví
Diez mil personas, quizás más.
Gente hablando sin conversar,
Gente oyendo sin escuchar.
Gente escribiendo canciones que las voces jamás compartirán
Y nadie osó molestar a los sonidos del silencio.

'Tontos,' dije, 'no saben
Que el silencio es como el crecimiento de un cáncer.
Escuchen mis palabras que podría enseñarles,
Tomen mis brazos que podría alcanzarlos.'
Pero mis palabras como silenciosas gotas de lluvia cayeron,
E hicieron eco en los pozos del silencio.

Y la gente se inclinó y rezó
Al dios de neón que crearon.
Y el cartel encendió su advertencia
Con las palabras que estaba formando.
Y los carteles decían que las palabras de los profetas
Están escritas en las paredes del subterráneo y en los conventillos.
Y murmuradas en los sonidos del silencio.


THE SOUNDS OF SILENCE

Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again.
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping.
And the vision that was planted in my brain
Still remains within the sounds of silence.
In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
'Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed
By the flash of the neon light, that split the night
And touch the sounds of silence.
And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening.
People writing songs that voices never share
And no one dared disturb the sounds of silence.
'Fools,' said I, 'you do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.
'But my words like silent raindrops fell,
And echoed in the wells of silence.
And the people bowed and prayed
To the neon god they made.
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming.
And the signs said, the words of the prophets
Are written on the subway walls and tenement halls.
And whispered in the sounds of silence.



es hermosa ke las disfruteis....


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http://4.bp.blogspot.com/_0kwfGSSWai...7;2BBravos.jpg


LETRA ORIGINAL___________

Black is black,
I want my baby back.
It´s grey, it´s grey,
since she went away.

What can I do?
Because I´m feeling blue.

If I had my way
well she´d be back today.
She don´t intend
to see me again.

What can I do?
Because I´m feeling blue.

I can´t choose, it´s too much to lose
but my love´s too strong.
Maybe if she would come back to me
then it can´t go wrong.

Bad is bad
and I feel so sad.
It´s time, it´s time
that I found peace of mind.

What can I do?
Because I´m feeling blue.

Black is black,
I want my baby back.
It´s grey, it´s grey,
since she went away.

What can I do?
Because I´m feeling blue ...
I'm feeling blue ...
because I´m feeling blue ...


traducción del inglés al español__________

Negro es negro,
Quiero que mi bebé de vuelta.
Es gris, es gris,
desde que se fue.

¿Qué puedo hacer?
Porque me siento triste.

Si fuera por mí
así que estaría de vuelta hoy.
Ella no tiene la intención
volver a verme.

¿Qué puedo hacer?
Porque me siento triste.

No puedo elegir, es mucho que perder
pero mi amor es demasiado fuerte.
Tal vez si ella vuelve a mí
entonces no puede salir mal.

Malo es malo
y me siento tan triste.
Es hora, es tiempo de
que he encontrado la paz de la mente.

¿Qué puedo hacer?
Porque me siento triste.

Negro es negro,
Quiero que mi bebé de vuelta.
Es gris, es gris,
desde que se fue.

¿Qué puedo hacer?
Porque me siento triste ...
Me siento triste ...
porque me siento triste ...
EscucharLeer fonéticamente


__________________________________________________ ____

Los Bravos fueron el segundo gran grupo español de los 60's, junto a los Brincos, pero a diferencia de estos, los Bravos si lograron triunfar fuera de nuestras fronteras, aunque fuera de forma efimera.

Los miembros de los Bravos eran el cantante solista Mike Kogel (rebautizado posteriormente por él mismo, como Mike Kennedy), nacido en Berlín, Antonio Martínez (guitarra), Manuel Fernández (órgano), Miguel Viçens (bajo), Pablo Gómez (batería). Posteriormente, Jesús Gluck sustituiría a Fernández al organo, y tras la marcha de Mike Kogel a finales de los 60 (para actuar en solitário), llega el cantante Andy Anderson. De esta etapa con Anderson, destaca su participación en el festival de rock de Mallorca, y la canción "People Talking Around".



La historia del grupo es simple, ya que el grupo surge de la fusión de dos grupos, uno madrileño, Los Sonor, y otro mallorquín, Mike & The Runaways. En la discoteca Jaima, se gesta el grupo, por una parte Mike Kogel, Miguel Viçens y Pablo Gómez, de los Runaways, y por otra Antonio Martínez y Manolo Fernández de los Sonor.

Tras una temporada en la que pasan a llamarse Los Sonor, aparece en escena el director artístico de Discos Columbia, Alain Milhaud (francés afincado en España) de la mano de un excomponente del grupo, Manolo Diaz. Empiezan a llegar exitos, como "No se mi Nombre", "La Moto" o "La Parada del Autobús", todas ellas compuestas por Manolo Diaz, aparecen en la radio, concretamente en la cadena SER, en el programa El Gran Musical, y el público les sugiere nombres para el grupo, llega la fama, nacen Los Bravos.

Consiguen grabar cuatro temas en Madrid, y la Decca se fija en ellos, todo ello gracias al inteligente Milhaud. En 1966 llega su explosión internacional, el tema "Black is Black", llega al número 2 en Inglaterra y al 3 en la Billboard norteamericana, un clásico de los 60's. Al final, según parece, solo la voz de Mike Kogel y los coros son originales de la banda.

Este fué el gran exito de Los Bravos

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letra_______________


She is crazy like a fool
vvhat about it daddy cool
she is crazy like a fool. what about it daddy cool?
i'm crazy like a fool. what about it daddy cool?
daddy daddy cool
daddy daddy cool
Daddy daddy cool
daddy daddy cool.
she is crayz like a fool. what about it daddy cool?
daddy daddy cool
daddy daddy cool
. . .
She is crazy about her daddy
oh
she believes in him
she loves her daddy
She is crazy like a fool. what about it daddy cool?
daddy daddy cool
daddy daddy cool

Boney M (1981)

Información personal
Origen Alemania Occidental
Información artística
Género(s) Pop, Disco, Dance-pop, Hi-NRG, Eurodance
Período de actividad 1975 - 1985
1986 - presente
Discográfica(s) Sony BMG
Artistas relacionados Eruption
Miembros
Bobby Farrell
Liz Mitchell
Maizie Williams
Marcia Barrett
Reggie Tsiboe
Boney M. es un grupo de música eurodance y disco que alcanzó excepcional fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1975, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.

Boney M estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Holanda: las cantantes Marcia Barret (Santa Catalina, Jamaica, 14 de octubre de 1948), y Liz Mitchell (Clarendon, Jamaica, 12 de julio de 1952), la modelo Maizie Williams (Montserrat, Antillas Británicas, 25 de marzo de 1951) y el ex DJ Bobby Farrell (Aruba, Antillas Holandesas, 6 de octubre de 1949).

http://www.salvavinilos.org/images/p..._Rock-Rios.jpg


Miguel Ríos nació en Granada en 1944.





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Editó su primer EP en 1962 para la compañía Phillips Records y, desde entonces hasta nuestros días, ha producido algunas de las mejores canciones del repertorio del rock en español en infinidad de discos, y ha contribuido al desarrollo de ésta música en España y en Latinoamérica, actuando con muchos de sus mejores exponentes.

Miguel Ríos ha mantenido una constante fascinación por la música en directo. Ha producido las giras: La Noche Roja (1978) Rock&Ríos (1982) El Rock de una Noche de Verano (1983) Rock en el Ruedo (1985) Big Band Ríos (1997) Miguel Ríos y las Estrella del Rock Latino (2002), 60mp3 (2005). Cantó con Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat en El Gusto es Nuestro (1996) y con Ana Belén y la OCG, dirigida por Josep Pons, repertorio de Kurt Weill en (1999). Y ha recorrido nuestro país y medio mundo en innumerables giras y festivales a lo largo de sus casi 50 años de carrera.

También dirigió y presentó las series musicales en televisión: Que Noche la de Aquél Año (RTVE 1987), Fiebre de Sur (Canal Sur 1993), y Buenas Noches Bienvenidos (Canal Sur 2007) entre numerosos programas y documentales.

Culmina su extensa y variada discografía, desde 1962 ha editado unos 40 discos, (algunos de los cuales han llegado a los primeros puestos de ventas de medio mundo) con su último disco "Solo o en compañía de otros", publicado a finales de 2008 con gran éxito de crítica.

Entre sus muchos galardones destacamos la Medallas de Oro de Granada, Bellas Artes, de Trabajo y la de Andalucía, Hijo Predilecto de Granada, varios Premios Ondas, varios Premios de la Academia Música española, y un sin fin de reconocimientos a su carrera y a sus distintos trabajos. Miguel Ríos ha trabajado en el campo de la solidaridad en numerosos conciertos a favor de los desprotegidos y de la naturaleza.

En el verano 2009 empezará una "larga vuelta al ruedo como si fuera la última", en palabras del propio Miguel, una gira que lo llevará por los pueblos de España y Latinoamérica donde cantará sus nuevos temas y las canciones que lo han hecho uno de los mejores cantantes del rock en español.

Miguel Ríos es un artista fundamental, que siempre ha mantenido dignidad artística y compromiso social. Sin el Rock es imposible entender nuestra historia y sin Miguel Ríos es imposible entender nuestro Rock.


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Nacida en 1951 en Gales, Reino Unido, bajo el nombre de Gaynor Hopkins en un hogar de clase trabajadora de seis hermanos. Hija de un padre minero y de una madre amante de la ópera que le transmitió su amor por la música.

Desde chica escuchó a Janis Joplin y a Tina Turner a quienes encontró como sus referencias.

Cuando tenía 17 años, en 1970, siendo Gaynor Hopkins entró a un concurso de talentos y cantó una canción que había sido interpretada años antes por una artista del mismo apellido, Mary Hopkin. Cantó “Those Were The Days” y quedó en segundo lugar, detrás de una cantante profesional. Esto le valió un premio de una libra esterlina.

Sobre ese momento dice: “La alegría que sentí me hizo querer hacerlo de nuevo. Realmente me gustó cantar... Ese concurso empezó todo para mí.”

Sus primeros pasos como cantante fueron en un grupo llamado “Bobby Wayne and the Dixies” del que formó parte dos años luego de ser escogida en una audición. Después se iría para formar su propio grupo “Imagination” con el que se dedicaría a cantar por los bares del sur de Gales por casi 10 años.

“Decidí que cambiaría mi nombre de artístico. Armé una lista de apellidos cristianos que saqué del periódico. Pensé que Bonni Tyler sonaba mejor que Hopkins. Ahora me gusta Gaynor y desearía no habérmelo cambiado.”

En 1975 Bonnie Tyler grabó su primer sencillo para RCA llamado “My My Honeycomb” que no logró llegar a las listas. La canción nunca fue de agrado de la artista y aunque muchos de sus admiradores buscan el 45” para escucharla antes de su operación de garganta, la tarea se antoja imposible.

Su segundo sencillo “Lost in France” (1976), demostró como una letra casi sin sentido podía tener un poder increíble interpretada por la voz correcta. La canción fue número 10 en las listas británicas y cuando entró a Europa la popularidad del tema no hizo más que aumentar al punto que hoy es uno de los clásicos de la cantante.

Las presentaciones en los bares de ingleses le trajeron mucha suerte a Tyler. Fue allí donde conoció a su marido con quien aún está casada y fue en uno de ellos donde la vieron los productores Roonnie Scott y Steve Wolfe quienes asumieron su representación durante seis años y actuaron como sus compositores y productores entre 1976 y 1981.

En 1976 Tyler tuvo que someterse a una operación de garganta para eliminar unos nódulos que ya le impedían cantar. El resultado de la intervención tuvo un impacto serio en su carrera en la medida en que su voz se volvió más tosca y se acercó al tono de artistas como Tina Turner o Kim Carnes, con quien permanentemente era comparada, además de recibir el apodo de la “Rod Stewart femenina”.

“Creía que mi carrera iba a terminar, pero tenía que operarme de la garganta y dejar de cantar por seis semanas. Y usted puede imaginarse lo frustrante que puede ser no poder hablar por seis semanas escribiendo todo en un papel.”

Para explicar el resultado final del efecto del posoperatorio en la calidad de su voz cuenta con humor:

“Iba con mi madre a visitar a mi hermano al hospital. Habíamos comprado unas fresas que había puesto en la refrigeradora. Estaba manejado cuando me di cuenta que no las había traído. Entonces como no le podía preguntar a mi madre si recordaba, estacioné el carro, tome un lapicero y escribí en un papel: ‘Ma te acordaste de las fresas?' y ella dice ‘Oh no' y yo grité ‘Aaaaaaaggghhhhhh'.

Eso es lo que creo que le pasó a mi voz... Así que no le aconsejo a nadie que pase por la misma operación pegar gritos, ¡Sino quiere quedar hablando así!

El éxito alcanzado con Lost in France le permitió a Tyler grabar su primer LP en 1977. “The World Starts Tonight” apenas y tuvo un éxito moderado, pero facilitó las cosas para una gira europea.

Su nueva voz carrasposa le daba la sensación de que su carrera se había terminado, pero su siguiente sencillo “It's a Heartache” le probó lo equivocada que estaba. Contenido en su segundo larga duración llamado “Natural Face” el tema llegó a la casilla número 4 en Inglaterra, 5 en Estados Unidos y número 1 en caso toda Europa. Esto le abrió el mercado norteamericano de par en par.

El disco llegó a vender más de seis millones de copias y es, hasta la fecha, el más importante de su carrera.

Letra_________

Sittin' in the mornin' sun
I'll be sittin' when the evenin' come
Watching the ships roll in
And then I watch 'em roll away again, yeah

I'm sittin' on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I'm just sittin' on the dock of the bay
Wastin' time

I left my home in Georgia
Headed for the 'Frisco bay
'Cause I've had nothing to live for
And look like nothin's gonna come my way

So I'm just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooo, I'm sittin' on the dock of the bay
Wastin' time

Look like nothing's gonna change
Everything still remains the same
I can't do what ten people tell me to do
So I guess I'll remain the same, yes

Sittin' here resting my bones
And this loneliness won't leave me alone
It's two thousand miles I roamed
Just to make this dock my home

Now, I'm just gonna sit at the dock of the bay
Watching the tide roll away
Oooo-wee, sittin' on the dock of the bay
Wastin' time



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ALGO SOBRE EL....

Aunque naciera en Dawson (Georgia), el 9-09-41, creció en Macon, a donde su familia tuvo que trasladarse tres años más tarde, donde su padre simultaneaba la labor de predicador con el trabajo en una base aérea militar. Al enfermar, Otis hijo pronto tuvo que dejar la escuela para mantener a su familia (cuatro hermanas y un hermano), alternando los trabajos de picador y dependiente de gasolinera con la música.

Otis comenzó tocando la batería en el colegio entre bandas de grupos de gospel. También cantaba junto con un cuarteto adolescente de gospel, desarrollando los rudimentos de guitarra y piano. Finalmente, en 1958, entró como vocalista de The Upsetters, la antigua banda del ídolo local Little Richard. Allí también conoció a su futura mujer Zelma, al guitarrista y showman Johnny Jenkins, así como a su futuro manager Phil Walden, un joven blanco relacionado en el muundillo del rhythm & blues.

En 1960, descontento con sus progresos en Macon, marchó durante unos pocos meses a Los Angeles. Allí se instaló con una de sus hermanas, trabajando lavando coches y, en julio, grabó dos singles: "She's alright", "Tuff Enuff", "I'm getting hip" y "Gama Lamma". De regreso a Macon, a mitad de 1961, grabó un tercer single en Athens, Georgia con demasiadas influencias de Richard para el sello Confederate de Bobby Smith: "Shout Bamalama" y "Fat Girl".

Pero la gran oportunidad le llegó en la casa de discos Stax Records. Esta compañía formada por dos blancos, Jim Stewart y su hermana Estelle Axton, fue fundada como sello discográfico en 1958. Tras el éxito de "Cause I Love you", compuesta por Stewart, pero cantada por Carla Thomas, hizo que Atlantic se fijara en ella y firmara un contrato de distribución nacional . Con un sonido característico y apoyado por una impecable sección rítmica -Booker T. & The MG.'s, cuyo éxito, el instrumental "Green onions" en verano de 1962, había catapultado a la compañía- y en los vientos cortantes de los Mar-Keys (Memphis Horns), una pléyade de compositores/productores de gran talento y un rosario de artistas con ganas de comerse el mundo (Rufus y Carla Thomas, William Bell, Sam & Dave, Albert King, Wilson Pickett, Bar-Kays, Johnny Taylor, Eddie Floyd y los citados Booker T. Jones y Memphis Group).


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AGRADABLE RECORDAR EN LA DISCO ESTA CANCION ... JAJAJAJAJA RECUERDO KE A LA MISMA VEZ KE BAILABAS SEÑALABAS CON EL DEDO...Y TARAREABAS... De do do do, de da da da... JAJAJAJAJAJA KE TIEMPOS....:thumbup:

pinchar ver en youtube.... si no no la oireis no se porke....

caratula________http://i33.tinypic.com/2ynqamq.jpg


letra____________

De do do do, de da da da Lyrics:
Don't think me unkind
Words are hard to find
They're only cheques I've left unsigned
From the banks of chaos in my mind
And when their eloquence escapes me
Their logic ties me up and rapes me

De do do do, de da da da
Is all I want to say to you
De do do do, de da da da
Their innocence will pull me through
De do do do, de da da da
Is all I want to say to you
De do do do, de da da da
They're meaningless and all that's true

Poets, priests and politicians
Have words to thank for their positions
Words that scream for your submission
And no-one's jamming their transmission
And when their eloquence escapes you
Their logic ties you up and rapes you

De do do do, de da da da
Is all I want to say to you
De do do do, de da da da
Their innocence will pull me through
De do do do, de da da da
Is all I want to say to you
De do do do, de da da da
They're meaningless and all that's true

De do do do, de da da da
Is all I want to say to you
De do do do, de da da da
Their innocence will pull me through
De do do do, de da da da
Is all I want to say to you
De do do do, de da da da
They're meaningless and all that's true



Biografía de The Police_________

The Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.

The Police comienza subiéndose al carro del 'punk', de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers

Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años.

Poco después The Police sacan su primer gran éxito, 'Roxanne', una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, 'Can't Stand Losing You'.

En 1978 publican su primer álbum, 'Outlandos D'Amour', que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock.

Al año siguiente sacan su segundo disco, 'Reggatta De Blanc', tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan 'Zenyatta Mondatta', un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad.

En 1981 The Police publican 'Ghost In The Machine' y en 1983 'Sinchronicity', su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, 'Every Breath You Take'. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.

Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. El que mejor parado ha salido ha sido Sting, quien ha participado en varias películas y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español. El resto de los miembros de Police se han ido integrando en otras bandas o trabajando en solitario en ocasiones.

Oh, como me gustaba la rola de Every Breath You Take.

AMIGO PARZIVAL....ESA FUE SIEMPRE WAYYYYYYYY.....
GRACIAS UNA VEZ MAS POR COMPARTIR Y PARTICIPAR EN ESTE TAMBIEN TU HILO......:thumbup1:

Hola,
Con este yo era chico


Con este era ya grande


Y este me gustò siempre desde muy joven


Es hermoso recordar todas estas viejas canciones. Bonito topic.

Gracias Socorp POR TU MAGNIFICA APORTACION.....ESTA KE PONGO AHORA YO, TAMBIEN SE ESCUCHO MUCHISIMO yo tammbien era entonces muy muy joven y ....GUAU...UFFF.....CUANTO SE BAILO.....

ESPERO SEA DE VUESTRO AGRADO....si ke es bonito recordarlas.....

UN SALUDO...





letra_______________

Dance, boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland
Midnight creeps so slowly into
hearts of men who need more than they get.
Daylight deals a bad man to a woman
who had laid too many bets.
The mirror stares you in the face and says,
"Baby, uh, uh, it don't work."
You say your prayers though you don't care.
You dance and you shake the hurt.
Dance, boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland.
Sounds fly through the night,
I change my vinyl dreams
to boogie wonderland.
I find romance when I start to dance
in boogie wonderland.
I find romance when I start to dance
in boogie wonderland.
All the love in the world can't be gone.
All the need to be loved can't be wrong.
All the records are playing,
and my heart keep sayin',
boogie wonderland,
wonderland.
Dance, boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland.
I find romance when I start to dance
in boogie wonderland.
I find romance when I start to dance
in boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland.
All the love in the world can't be gone.
All the need to be loved can't be wrong.
All the records are playing,
and my heart keep saying, boo-oo- gie
wonderland, wonderland.
Dance, boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland.
I find romance when I start to dance
in boogie wonderland.
I find romance when I start to dance
in boogie wonderland.
Dance, boogie wonderland.


caratula____________

http://www.peach-ent.co.uk/images/bo...nderland_b.jpg



Origen
Estados Unidos (1969)
Discografía
pen Your eyes, That's the way of the world, (1973) Heat To The Sky - Gratitude, Spirit, All'and all - (1978) The best of EW&F, I am, Electric Universe - (1987) Touch the world, Heritage, The Eternal Dance - (1993) Millennium, (1995) Let's Groove - (1997) Shining Star, (1997) In the name of love, (1998) Plugged in & live.

Integrantes
Maurice White (voz y batería), Phillip Bailey (voz), Verdine White (bajo) Ralph Johnson (percusión).

Biografía_____________

El grupo de R&B más exitoso de la segunda mitad de los 70 fue formado por Maurice White y su hermano Verdine en 1969. Para su tercer disco se les unión Philip Bailey como co-lider y vocalista. Su primer éxito fue "The last days on time" en el 72. Pero en el 73 fue cuando rompieron con su cuarto álbum "Head to the sky". Aunque mayormente fue en el 75 con "That's the way of the world". En el 77 fundaron su propio sello discográfico, y lanzaron su primer álbum de grandes éxitos en el 78. En el 83 Philip Bailey presenta su primer disco en solitario de estilo Gospel y recibió un Grammy. Se separaron y volvieron en el 87 y grabaron con Warner "Touch of the world", con el hit "Sistem of survival", un tema house. Después hicieron una gira mundial. En el 90 volvieron al R&B pero añadiendole Hip Hop, sin conseguir la magia anterior. En el 93 lo intentaron de nuevo con "Millenium". Recuperaron el éxito con "Let's groove" en el 95 y posteriormente con su disco del 97 "Shining star" obtuvieron un Grammy por la canción del mismo título. También en el 97 publican el disco "In the name of love" y el álbum en vivo del 98 (Plugged in & live). Con treinta años de historia han hecho bailar a varias generaciones de adictos a la música disco y dance. Se han publicado montones de recopilaciones de sus éxitos, la última en el 98. Su famoso "September" vuelve a las pistas de baile con esta increíble remezcla de Phats & Small.

soolaimon
Written by: Neil Diamond

Come she come say
Ride on the night
Sun become day
Day shall provide

Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon
Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon
Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon
Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon

God of my want, want, want
Lord of my need, need, need
Leading me on, on, on
On to the woman, she dance for the sun
God of my day, day, day
Lord of my night, night, night
Seek for the way, way, way
Taking me home

She callin'
Bring me home my name
On the wings of a flea
Wind in the plains
Dance once for me

Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon
Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon
Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon
Soo, soolaimon
Soolai, soolai, soolaimon

God of my want, want, want
Lord of my need, need, need
Leading me on, on, on
On to the woman, she dance for the sun
God of my day
Lord of my night
Seek for the way
Take me home

God of my want, want, want
Lord of my need, need, need
Leading me on, on, on
On to the woman, she dance for the sun
God of my day, day, day
Lord of my night, night, night
Seek for the way, way, way
Taking me home, and she callin' my name

God of my want, want, want
Lord of my need, need, need
Leading me on, on, on

Me gusto recordarla.....EN SU MOMENTO FUE UNA BONITA CANCION PARA BAILAR AGARRADITOS OSEASE LENTO....




interprete:

GLENN MEDEIROS
Nació el 24 de junio de 1970 en Lihue, Hawai (USA).

Fue una de esas estrellas fugaces del pop norteamericano de finales de los 80. Debutó con el disco "Glenn Medeiros" en 1987, obteniendo resultados discretos.

En 1988, consiguió sus primeros y más sonados hits con los singles "Nothing's Gonna Change My Love For You" y "Long and Lasting Love", dos empalagosas baladas románticas, con la que batió records en Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en todo un ídolo de adolescentes.

En su disco de 1989 "Not Me" grabó una versión en castellano de su primer éxito traducida como "Nada cambiará mi amor por tí". Este mismo año colabró en la banda sonora de "Karate Kid 3", donde también tenía una breve aparición interpretándose a sí mismo mientras actuaba.

En 1990 lanzó su siguiente trabajo, llamado "She Ain't Worthy". En los 90 decidió aparcar su trayectoria para graduarse en Historia por la Universidad de Hawai, por este motivo, tan sólo grabó unos pocos álbumes que pasan con más pena que gloria: "It's All Right to Love" (1993), "Sweet Music Island" (1995) y "Captured" (1999).

Entre 1999 y 2001, colaboró como compositor y coordinador musical en "Los vigilantes de la playa en Hawai". En 2003 editó su último trabajo disográfico hasta la fecha, bajo el título de "Me".

En la actualidad se encuentra retirado de la música, está casado, es padre de dos niños y ejerce como profesor sustituto en el instituto "St. Joseph" de Hawai.


letra aproximada traducida________


Si tuviera que vivir mi vida sin ti a mi lado

Los días estarían vacíos

Las noches parecerían eternas

Contigo veo constantemente con tanta claridad...

Tal vez haya estado enamorado antes

Pero nunca había sentido esta fuerza

Nuestros sueños son jóvenes, y ambos lo sabemos

Ellos nos llevarán adonde queramos

Abrázame ahora, tócame ahora

No quiero vivir sin ti



Nada cambiará el amor que siento por ti

Ya deberías saber cuánto te amo

De una cosa puedes estar segura

Nunca pediré nada más que tu amor



Nada cambiará el amor que siento por ti

Ya deberías saber cuánto te amo

Puede que el mundo cambie toda mi vida

Pero nada va a cambiar el amor que siento por ti



Si el camino que se avecina no resulta sencillo

Nuestro amor encabezará el camino por nosotros

Como una estrella guía

Estaré ahí contigo si me necesitaras

No tienes que cambiar en nada

Te amo tal y como eres

Así que... ven conmigo y comparte la forma de verlo

Yo también te ayudaré a ver para siempre

Abrázame ahora, tócame ahora

No quiero vivir sin ti



Nada cambiará el amor que siento por ti

Ya deberías saber cuánto te amo

De una cosa puedes estar segura

Nunca pediré nada más que tu amor



Nada cambiará el amor que siento por ti

Ya deberías saber cuánto te amo

Puede que el mundo cambie toda mi vida

Pero nada va a cambiar el amor que siento por ti



Nada cambiará el amor que siento por ti

Ya deberías saber cuánto te amo

De una cosa puedes estar segura, completamente segura

Nunca pediré nada más que tu amor, mi amor





letra original_____________


If I had to live my life without you near me
The days would all be empty
The nights would seem so long
With you I see forever oh so clearly
I might have been in love before
But it never felt this strong
Our dreams are young and we both know
They'll take us where we want to go
Hold me now, touch me now
I don`t want to live without you

Nothing`s gonna change my love for you
You ought to know by now how much I love you
One thing you can be sure of
I`ll never ask for more than your love

Nothing`s gonna change my love for you
You ought to know by now how much I love you
The world may change my whole life through
But nothing`s gonna change my love for you

If the road ahead is not so easy
Our love will lead the way for us
Like a guiding star
I`ll be there for you if you should need me
You don`t have to change a thing
I love you just the way you are
So come with me and share the view
I`ll help you see forever too
Hold me now, touch me now
I don`t want to live without you

Nothing`s gonna change my love for you
You ought to know by now how much I love you
One thing you can be sure of
I`ll never ask for more than your love

Nothing`s gonna change my love for you
You ought to know by now how much I love you
The world may change my whole life through
But nothing`s gonna change my love for you

Nothing`s gonna change my love for you
You ought to know by now how much I love you
One thing you can be sure of, sure of
I`ll never ask for more than your love, my love

LETRA TRADUCIDA______________

Canta, canta una canción
Canta muy fuerte
Cántala fuerte
Canta cosas buenas no malas
Canta de felicidad no de tristeza

Canta, canta una canción
Hazlo simplemente para que dure
Para toda tu vida
No te preocupes si no le parece
Buena a los demás
Para escuchar
Solo canta, canta una canción

La la la la la
La la la la la la...

Canta, canta una canción
Deja que el mundo la cante también
Canta el amor que pueda haber
Canta por ti y por mi

Canta, canta una canción
Hazlo simplemente para que dure
Para toda tu vida
No te preocupes si no le parece
Buena a los demás
Para escuchar
Solo canta, canta una canción

LETRA ORIGINAL_______________

Sing, sing a song
Sing out loud
Sing out strong
Sing of good things not bad
Sing of happy not sad

Sing, sing a song
Make it simple to last
Your whole life long
Don’t worry that it’s not
Good enough for anyone
Else to hear
Just sing, sing a song

La la la la la
La la la la la la...

Sing, sing a song
Let the world sing along
Sing of love there could be
Sing for you and for me

Sing, sing a song
Make it simple to last
Your whole life long
Don’t worry that it’s not
Good enough for anyone
Else to hear
Just sing, sing a song

_______________________________________

MUNDO CARPENTERS


Biografía___________

Hermanos en la Cima del Mundo...

Durante los primeros años de vida, los hermanos Carpenters vivieron en la ciudad de Connecticut, en Estados Unidos. Tiempo después se mudaron al estado de California en el mismo país. Ella tocaba la batería y cantaba, él componía, hacía arreglos y tocaba el piano. Juntos formaron un dúo que pasaría a la historia de la música, rompería récords y sería recordado por todos los que los escucharon.

Richard nació en 1946 y Karen en 1950. Él comenzó a estudiar piano clásico a los nueve años; mientras que su hermana se enamoró de la batería cuando él la introdujo en una banda que había formado en la escuela.


En 1965 Richard formó un trío. El grupo ganó en 1966 en un festival llamado La Batalla de las Bandas, cuyo premio consistía en la firma de un contrato con la casa disquera RCA. Sin embargo, la producción nunca llegó a las tiendas. Dos años más tarde, los hermanos formaron un grupo llamado "Spectrum", conformado por cuatro músicos más, todos amigos de la universidad. Al poco tiempo, la banda se convirtió en un dúo: Los Carpenters; Richard compuso e hizo los arreglos de canciones con un nuevo sonido que no tardaron en convertirse en grandes éxitos. El músico Herp Alpert, trompetista y co-fundador del sello disquero A&M Records quedó impresionado ante el talento de los hermanos.


El 22 de abril de 1969 firmaron el contrato que lanzaría a los Carpenters al éxito definitivo. Dentro de su primer disco llamado "Offering", se encontraba la canción que les daría un disco de oro y se convertiría en la número uno de las listas de las más escuchadas en Estados Unidos: "Close To You".

Eso fue sólo el comienzo. Los Carpenters grabaron 12 discos, ganaron diez discos de oro, tres premios Grammy y un Oscar. 20 de sus canciones estuvieron dentro de las 40 más escuchadas desde 1969 hasta 1980.


Desde 1970 hasta 1972, este dúo logró que cinco de sus canciones se ubicaran en la lista de las 5 más escuchadas: "Close To You", "We Only Just Begun", "For All We Know", "Rainy Days And Mondays", "Superstar", y "Hurting Each Other".

Gracias a los éxitos consecutivos, el éxito se mantuvo durante los primeros años 70 entre el estudio de grabación y conciertos. Incluso llegaron a tener una propia serie de Tv llamada "Make Your Own Kind Of Music" (Haz Tu Propia Música)

Sin embargo, en el camino de este dúo no todo fue bambalinas, luces y aplausos, pues internamente ambos hermanos sufrían una crisis que estalló en 1975. Tuvieron que cancelar una gira por Europa, pues a Karen sufría de cansancio psíquico y nervioso y además se le diagnosticó anorexia nerviosa, enfermedad que le causó la muerte el 4 de febrero de 1983, a los 32 años de edad. Richard por su parte era adicto a las pastillas para dormir y fue internado en una clínica para rehabilitarse.

El dúo musical Carpenters, fue un fenómeno en los comienzos de los 70's y gracias a los esmerados arreglos musicales de Richard y la voz cristalina de Karen, han dejado huella en cada una de sus interpretaciones, en cada canción, en cada acorde y melodía, sobrepasando todas las generaciones y haciendo que la magia no acabe.

La vasija de barro.

Yo quiero que a mi me entierren
como a mis antepasados,
yo quiero que a mi me entierren
como a mis antepasados
en el vientre oscuro y fresco
de una vasija de barro,
en el vientre oscuro y fresco
de una vasija de barro.

Cuando la vida se pierda
tras una cortina de años,
cuando la vida se pierda
tras una cortina de años
vivirán a flor de tiempo
amores y desengaños,
vivirán a flor de tiempo
amores y desengaños

Arcilla cocida y dura
alma de verdes collados,
arcilla cocida y dura
alma de verdes collados
luz y sangre de los hombres
sol de mis antepasados,
luz y sangre de los hombres
sol de mis antepasados

Aqui nací y aquí vuelvo
arcilla, vaso de barro,
aquí nací y aquí vuelvo
arcilla, vaso de barro
con mi muerte vuelvo a tí
a tu polvo, enamorado,
con mi muerte vuelvo a tí
a tu polvo enamorado.


Atahualpa Yupanqui (Pergamino, Buenos Aires, Argentina, 1908-1992)



Cantante, poeta, guitarrista y escritor argentino, uno de los mayores referentes de la música folklórica argentina. Nació en un paraje llamado Campo de la Cruz y fue registrado en Pergamino como Héctor Roberto Chavero, quién más tarde adoptaría el seudónimo Atahualpa Yupanqui. Sus primeros años transcurrieron en Roca (Buenos Aires), donde su padre trabaja en el ferrocarril. En 1918 la familia se traslada a la Provincia de Tucumán y cinco años después fallece el padre. En su juventud, Atahualpa Yupanqui viajó por toda la argentina y países limítrofes, siempre acompañado por su guitarra. A principios de los años cuarenta, estando en Tucumán, contrae matrimonio con María Martínez, divorciándose al poco tiempo. Más tarde conoció en Córdoba a Paule Pepin Fitzpatrick, "Nenette", quien sería su compañera definitiva y colaboradora musical con el seudónimo "Pablo Del Cerro". En 1945, Atahualpa Yupanqui se afilia al Partido Comunista, vínculo que mantendrá hasta el año 1952, fecha en que renuncia al mismo retomando una posición política independiente. Esta afiliación y su actitud crítica ante el gobierno peronista (1946-1952), le valdrán un silenciamiento forzoso durante todos esos años, en los cuales fue perseguido y encarcelado. En 1950 se trasladó a Uruguay y más tarde a París (Francia), donde realizó varias giras llegando a compartir escenario con Edith Piaf y volviendo a la Argentina en 1952. Luego del derrocamiento de Perón en 1956, Atahualpa Yupanqui siguió siendo perseguido, por lo que estuvo alternando su residencia entre Buenos Aires y Córdoba hasta 1963, que inició una gira que lo llevó a instalarse en París. En 1979 volvió a la Argentina y sus viajes fueron disminuyendo a causa de su estado de salud. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y tiempo después recibió un homenaje de la Universidad de Tucumán. En 1992, Atahualpa Yupanqui viaja a Francia para actuar en Nimes y allí fallece. Sus obras siempre reflejaron el amor por el suelo donde nació y cuentan, pintan, actúan y cantan historias que reflejan la cultura del Río de la plata.

euterpe muchas gracias por tu aportacion en este hilo......

buen dia para ti....:thumbup1:

Colores Verdaderos

Tu, con los ojos tristes
No te desalientes
Oh, me doy cuenta
Es difícil tomar valor
En un mundo lleno de gente
Puedes perder la vista de todo
Y la oscuridad dentro de ti
Puede hacerte sentir tan pequeño

Pero yo veo tus colores verdaderos
Brillando a través
Yo veo tus colores verdaderos
Y es por eso que te amo
Así que no temas demostrar
Tus colores verdaderos
Los colores verdaderos son hermosos
Como un arco iris

Entonces enséñame una sonrisa
No seas infeliz, no puedo recordar
Cuando fue la última vez que te vi reír
Si este mundo te vuelve loco
Y has estado tomando todo lo que puedes soportar
Lámame
Porque tu sabes que allí estaré

Y yo veo tus colores verdaderos
Brillando a través
Yo veo tus colores verdaderos
Y es por eso que te amo
Así que no temas demostrar
Tus colores verdaderos
Los colores verdaderos son hermosos
Como un arco iris

No puedo recordar
Cuando fue la última vez que te vi reír
Si este mundo te vuelve loco
Y has estado tomando todo lo que puedes soportar
Lámame
Porque tu sabes que allí estaré

Y yo veo tus colores verdaderos
Brillando a través
Yo veo tus colores verdaderos
Y es por eso que te amo
Así que no temas demostrar
Tus colores verdaderos
Colores verdaderos
Colores verdaderos
Brillando a través
Yo veo tus colores verdaderos
Y es por eso que te amo
Así que no temas demostrar
Tus colores verdaderos
Los colores verdaderos son hermosos
Como un arco iris

Corria el año de 1984, cuan encontre primero una y otra vez de esta cantante, me acompaño en esas madrugadas en el cementerio, luego esta me dio un arco iris por disfrutar.

Gracias Mandragora por tu aportacion!!!

http://anusquina.blogspot.es/img/besos.gif

Creo que es de Anònimo, ah, como hace buenas rolas ese wey.

Cita:

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Iniciado por ROSA ROJA

Gracias Mandragora por tu aportacion!!!

http://anusquina.blogspot.es/img/besos.gif

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http://i50.tinypic.com/3130mcn.gif

Por cada madrugada un llanto
por cada lagrima un día menos
por cada visita una necesidad por regresar

Cita:

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Iniciado por CHORIZO MAN

Creo que es de Anònimo, ah, como hace buenas rolas ese wey.

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Gracias CHORIZO MAN por tu participacion aki....un saludo.


http://4.bp.blogspot.com/_C77HMeyRfG...0/Untitled.jpg

Cita:

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Iniciado por Mªndrªg°rª

Por cada madrugada un llanto
por cada lagrima un día menos
por cada visita una necesidad por regresar

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http://r29.imgfast.net/users/2914/17...iles/42108.gif

GRACIAS DE NUEVO!!!.... bonita y distinta como tu....umm..muaa....

Se acuerdan???



Version con videoclip. Simpàtica.

http://www.dailymotion.com/video/x1j...te-day-o_music

Cita:

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Iniciado por ROSA ROJA

http://r29.imgfast.net/users/2914/17...iles/42108.gif

GRACIAS DE NUEVO!!!.... bonita y distinta como tu....umm..muaa....

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Ya sabes linda, esto lo compartimos tù y yo como mucho.

TQM :wink:

Biografía de Spandau Ballet
El grupo británico Spandau Ballet surge a finales de los setenta, cuando en Inglaterra está en apogeo lo que se denominaba el nuevo romanticismo, una corriente musical contrapuesta al punk. Mientras la estética punk era desaliñada, la estética de los nuevos románticos era cuidada en extremo, tanto en el vestir como en sus peinados.

En este caldo de cultivo, 5 jóvenes amigos de un barrio obrero de Londres, (Islington), deciden formar una banda que, con el transcurso del tiempo, sería uno de los máximos exponentes de ese nuevo romanticismo, junto a grupos como Duran Duran o Visage. El nombre de ese grupo era Spandau Ballet.

Todo comenzó un poco antes, cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau, en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania.

A finales de 1979, los Spandau Ballet ofrecieron un miniconcierto de presentación ante 50 seguidores de la banda. A partir de ese momento, la fama de Spandau Ballet aumentó en la ciudad de Londres, y el grupo comenzó a ofrecer conciertos en los locales de moda, convirtiéndose asimismo en los representantes de la nueva corriente romantica.

Tras varias ofertas, Spandau Ballet firma un contrato con la discográfica "Chrysalis", que les facilita la grabación de un disco a cambio de que el grupo pueda mantener su propio estilo de manera independiente.

En 1981 aparece el primer disco de Spandau Ballet, bajo el título de "Journeys to glory", cuyo primer sencillo era "To cut a long story short", con el que obtuvieron un contundente éxito y que sirvió para aupar al álbum en las listas de ventas, llegando al número cinco en Inglaterra.

Un año después aparecería "Diamond", segundo álbum de la banda londinense, que contenía una mezcla de temas bailables con otros temas interpretados con instrumentos orientales.

En 1983 apareció uno de los trabajos más importantes de Spandau Ballet. Se trata del álbum "True". Con el tema "True" que daba título al álbum, Spandau Ballet consiguó el número uno en las listas británicas y el número 3 en las de Estados Unidos. Otros sencillos que se extrajeron del álbum fueron "Lifeline", "Communication" y el archiconocido "Gold".

Un año después publican un nuevo álbum, titulado "Parade" y cuyo primer sencillo fue "Only when you leave". Se inicia una época en la que Spandau Ballet se preocupa más por los problemas sociales y las desigualdades. Participan junto a U2, George Michael y Duran Duran en la grabación del villancico "Do they know it´s Christmas", con el que querían recaudar dinero para el tercer mundo.

En 1986 aparece "Trough the barricades", grabado en Francia y Alemania, en el que se hace referencia al problema del Ira en Irlanda. En 1990 Spandau Ballet publica "Heart like a sky", que a la postre sería el último disco de la banda.

En 1991 Spandau Ballet se separa, aunque la mayoría de los miembros del grupo han continuado sus carreras en solitario.

http://www.absolutbadalona.com/wp-co.../03/musica.jpg

La canción con la que conocí el amor..

Para mi Rosa con especial dedicación

Y para ti la mia!! fue esta....

gracias por tu dedicacion amiga mia....

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http://img.vimagens.com/es/gracias/261.gif

Esta es para cuando la carretera se conjuga con la madrugada...

HEY, WHAT DID YOU HEAR ME SAY
YOU KNOW THE DIFFERENCE IT MAKES
WHAT DID YOU HEAR ME SAY

YES, I SAID ITS FINE BEFORE
I DONT THINK SO NO MORE
I SAID ITS FINE BEFORE
IVE CHANGED MY MIND
I TAKE IT BACK

No, no me portaré bien, menos ahora que agonizas en esa cama.

http://991.com/gallery_180x180/Moody...269347-991.jpg


HISTORIA

La historia de The Moody Blues empezó en Birmingham, Inglaterra dónde fue una de las bandas más exitosas de ese tiempo, llamándose entonces The Riot and The Rebels (1962), siendo sus fundadores Ray Thomas (Armónica y Vocalista) y Mike Pinder (Teclados y Vocalista). Pinder deja la banda, primero para una actuación con Jackie Lynton y luego para realizar su servicio militar en el ejercito. En mayo de 1963, él y Thomas se reúnen nuevamente y forman un grupo llamado The Krew Cats. Este era un grupo bastante bueno y consiguen algunos contratos en el continente, especialmente en Alemania, dónde las bandas rock inglesas eran la euforia de los jóvenes teutones. En su retorno a la Isla Británica en noviembre de 1963, todo el paisaje musical inglés estaba ocupado por 250 grupos, todos ellos rivalizan por las actuaciones, en quizás una docena de Clubes o “Pubs”. Thomas y Pinder deciden formar un grupo profesional, y para eso se dan a la tarea de reclutar a otros miembros de algunos de los grupos más exitosos que trabajan en Birmingham. Esto incluyó a Denny Laine (Guitarra y vocalista), Graeme Edge (Batería), y Clint Warwick (Bajo y vocalista), la suma de los integrantes da cinco elementos y de esto resulta el nacimiento de un grupo que dejaría huella en la historia del Rock “The Moody Blues”. Hacen su debut en Birmingham, Inglaterra en Mayo de 1964. Rápidamente son contemplados por Tony Secunda, un representante de estrellas de Rock, del cual contratan sus servicios y se convierte en su manager. Inmediatamente contratan una larga gira que concluye con un contrato en el Marquee Club, de Londres, del que se deriva un arreglo con la disquera Inglesa Decca Records, cuando el grupo tenía todavía escasamente seis meses de formación.

El primer sencillo del grupo, "Steal Your Heart Away" lanzado en septiembre de 1964, no llega a figurar en el Hit Parade Británico. Su siguiente sencillo "Go Now", realizados en noviembre de 1964, cumplió con todas las expectativas del grupo y más, alcanzando el primer lugar en Inglaterra. En América, se coloca en el número 10. El deseo de la banda es continuar en la línea de éxitos, pero era más fácil decirlo que hacerlo. A pesar de sus esfuerzos por escribir otro Hit y acceder al mercado americano, después de esta versión de “Go Now”, The Moody Blues, no volvió a tener otro éxito parecido. A finales de la primavera de 1965, la frustración es palpable dentro de la Banda. El grupo decide hacer su cuarto sencillo, "From the Bottom of My Heart", un experimento con un sonido diferente, desafortunadamente, el sencillo termino en el número 22 del Hit Parade Británico, en mayo de 1965. Finalmente la rutina de recorrer camino sin éxito acumula las tensiones que enfrentaba el grupo y esto es demasiado para Warwick que sale de la banda en la primavera de 1966, en agosto del mismo año Laine había salido también. Warwick es remplazado por la John Lodge, y posteriormente se suma Justin Hayward, dos piezas fundamentales en el futuro de la Banda.

The Moody Blues reagrupados se proponen, antes que nada, mantenerse a flote financieramente, y deciden tocar principalmente en Europa, grabando ocasionalmente un sencillo. El despegue esperado se da cuando Deram Records, un sello de Decca Label, en 1967, decide que necesita un disco de larga duración para promover su nuevo equipo de sonido "Deramic Stereo". The Moody Blues es escogido para el proyecto propuesto, y les encargan elaborar los arreglos de una versión en Rock de una pieza clásica llamada Dvorak’s New World Symphony, inmediatamente ellos convencen al Productor y al Ingeniero del Staff, abandonar el material propuesto y permitir al grupo usar una serie de sus propias composiciones que denominaban “Un día arquetípico, de la mañana a la noche”. Estos aceptan y usando las cintas de la nueva música realizada por la Banda, con arreglos de orquesta sinfónica ejecutados por el conductor Peter Knight, se realizo el álbum Days of Future Passed (1967), el cual se volvió un hito en la historia del grupo. La mezcla de Rock y los sonidos clásicos era nueva, al principio confundió a la compañía disquera, pero se convenció y el Disco fue producido y sacado a la venta. Este álbum, y sus "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon”, enganchadas armónicamente en el álbum, dieron como consecuencia el siguiente disco In Search of the Lost Chords (1968), en este nuevo proyecto la banda desecha la orquesta en favor del Mellotron, que rápidamente se volvió parte del sonido de la Banda. El año de 1969 salen a la luz dos nuevos discos On the Threshold of a Dream (1969) y To Our Children’s Children’s, Children (1969), el grupo se encuentra a sí mismo realizando algo importante, y así lo sienten ellos mismos. Trabajan en el estudio con un nuevo proceso llamado overdubbing, con el ellos empiezan a crear música que correspondía realmente al trabajo de 20 o 30 integrantes de The Moody Blues.

La Banda se encuentra en una etapa de metamorfosis e inician una nueva vida con el disco Question of Balance (1970), donde el grupo toma la decisión de tocar en conciertos, reduciendo su dependencia del sistema overdubbing dejando la responsabilidad del trabajo en el grupo y haciendo más pesado su sonido. Resultado de esta decisión es el disco denominado Every Good Boy Deserves Favour (1971) tal vez uno de los mejores álbumes del grupo, al cual le sigue Seventh Sojourn (1972). La tensión de los Tours de presentación y el trabajo de grabación de cinco firmes años, empieza a pasar la factura, y al término de una extensa gira internacional la banda decide tomar un descanso que finalmente dura otros cinco años más. Durante este lapso de tiempo sin reunión del grupo, Hayward y Lodge, grabaron un álbum a dúo que tuvo mucho éxito Blue Jays (1975), mientras que los demás miembros de la banda realizaron únicamente Discos sencillos.

Para 1977 el grupo decide reunirse para grabar nuevamente, sin embargo Pinder, que se había cambiado a vivir a California durante el receso de la Banda, únicamente se une con ellos para grabar el álbum Octave (1978), pero no participa en las giras de presentación del mismo, siendo sustituido en ellas por el músico Patrick Moraz, un excelente tecladista, que realiza su trabajo con mucho éxito. Con este álbum “The Moody Blues” se vuelve a trepar a las listas del Hit Parade en ambos continentes. El grupo sigue la inercia temporal de trabajo con un nuevo disco llamado Long Distance Voyager (1981), más popular y de mas éxito que el anterior; continuaron con The Present (1983) un trabajo bien recibido por los fans del grupo, pero por este tiempo un cisma estaba empezando a desarrollarse entre la Banda y la comunidad crítica. Aunque ellos continuaron alcanzando los niveles medios de las listas de popularidad, e incluso ascendieron razonablemente cerca de la cima con el sencillo de Hayward "In Your Wildest Dreams" (1986), que es completado en álbum de larga duración por The Other Side of Life (1986) un disco realizado por todo el grupo. A finales de los años ochenta, The Moody Blues transitaba al borde de su energía musical, ellos se percibían como un grupo nostálgico que ya había cumplido sus mejores épocas, pero teniendo un publico muy numeroso, aun así sacan a la luz un álbum mas denominado Sur La Mer (1988).

La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con Keys of the Kingdom (1991). En 1994 una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado Traveller Time (1994) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado Strange Times (1999), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el Royal Albert Hall (2000) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical Inglesa y mundial, y, finalmente el año 2001 nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de Journey to Amazing Caves (2001) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. En la primavera de 1997 PolyGram lanzo remasterizados y actualizó versiones de todos los clásicos del grupo, de álbumes editados a finales de los 60’s y 70’s, con el sonido radicalmente mejorado y las nuevas notas que ofrecen las recolecciones por los miembros de grupo.

Discografía de The Moody Blues
en EE.UU (también llamado The Magnificent Moodies en Gran Bretaña)

Days of Future Passed (1967)
In Search of the Lost Chord (1968)
On the Threshold of a Dream (1969)
To Our Children's Children's Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Live at the Isle of Wright Festival 1970 (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
This Is The Moody Blues (1974)
Caught Live 5 (1977)
Octave (1978)
Long Distance Voyager (1981)
The Present (1983)
The Other Side Of Life (1986)
Prelude (1987)
Sur La Mer (1988)
Keys of the Kingdom (1991)
A Night at Red Rocks (1993)
The Very Best Of Moody Blues (1997)
Strange Times (1999)
Hall Of Fame - Live at the Royal Albert Hall (2000)
Journey Into Amazing Caves (banda sonora para películas IMax) (2001)
December (2003)

http://lacomunidad.elpais.com/blogfi...draBrawley.gif

The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

Historia

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue "Monday Monday", aunque el lado B del disco, la canción "California Dreamin'", fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears, la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.

Lo primero que ellos escucharon fue algo de una "Mama", entonces Cass se paró y dijo que quería ser una Mama, y Michelle dijo que también quería ser una Mama. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papas? Okay, problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre.

Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como "the mamas". Entonces, John y Denny reclamaron "Si ustedes son las mamas, entonces nosotros seremos los papas... seremos 'The mamas and the papas".

En entrevistas, los miembros de la banda reconocieron abiertamente que en sus sesiones de grabación hacían gran uso de drogas como la marihuana.

La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda. Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty. Tiempo después John los atrapó en el acto y se marchó de casa.

Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según las versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Ellioth fueron los desencadentantes de la posterior separación del grupo.[1]

Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros).

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. Años después, en 1990, una hija de John y Michelle, Chynna, formó, junto con las hermanas Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson, miembro de The Beach Boys), el trío Wilson Philips que cultiva una música vocal claramente influenciada por la que realizaron sus padres, y cuyos mayores éxitos fueron Hold On, y Release Me, con los que obtuvieron sendos discos de oro.

En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007 falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

LETRA


You got me runnin' goin' out of my mind,
You got me thinkin' that I'm wastin' my time
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

You wanna stay out with your fancy friends
I'm tellin' you it's go to be the end,
Don't bring me down,no no no no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down

What happend to the girl I used to know,
You let your mind out somewhere down the road,
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

You're always talkin' 'bout your crazy nights,
One of these days you're gonna get it right
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down

You're lookin' good just like a snake in the grass,
One of these days you're gonna break your glass
Don't bring me down,no no no no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

You got me shakin' got me runnin' away
You get me crawlin' up to you everyday,
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down


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1970-1974: Origen del grupoA finales de los años sesenta, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, ideó la creación de un nuevo grupo que utilizara cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico con el fin de "tomar el relevo dejado por The Beatles" con canciones prototipo como "Strawberry Fields Forever" e "I Am The Walrus". Jeff Lynne, líder del grupo The Idle Race, se vio interesado en la idea. En enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó The Move, Lynne aceptó la invitación de Wood para unirse al grupo.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción de Lynne, el concepto original surtió efecto, creando "10538 Overture", el primer tema de la Electric Light Orchestra. Para financiar la incipiente banda, Wood publicó bajo el nombre de The Move dos nuevos álbumes durante las largas grabaciones con la Electric Light Orchestra. El álbum debut, The Electric Light Orchestra, fue finalmente publicado en 1971 (1972 en los Estados Unidos bajo el título de No Answer), mientras que el sencillo "10538 Overture" entró en los diez primeros puestos de las listas británicas.

Sin embargo, pronto surgieron tensiones entre Wood y Lynne en base a problemas de representación.[5] En medio de las sesiones de grabación del segundo trabajo del grupo, Wood abandonó la formación, llevándose al cellista Hugh McDowell y a Bill Hunt consigo para formar el grupo Wizzard. A pesar de las prediciones de la prensa en las que no auguraban un futuro para el grupo sin Roy Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de la ELO, Lynne pasó a liderar la banda acompañado de Bev Bevan en la batería, Richard Tandy en los sintetizadores, Mike de Albuquerque en el bajo, Mike Edwards y Colin Walker como cellistas y Wilfred Gibson como violinista.

En 1973, tras participar en la edición de 1972 del Reading Festival, el grupo publicó su segundo álbum, ELO 2, el cual incluyó una versión del tema de Chuck Berry "Roll Over Beethoven" que produjo el primer gran éxito del grupo en Estados Unidos.

Durante la grabación del tercer álbum del grupo, Gibson y Walker abandonaron la formación, siendo sustituidos por Mik Kaminski como violinista y por el retorno de McDowell desde el grupo Wizzard. El resultado, On the Third Day, fue publicado a finales de 1973, incluyendo en su versión estadounidense la canción "Showdown

I Love Rock 'N' Roll

Joan Jett

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LETRA
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I saw him dancin' there by the record machine
I knew he must a been about seventeen
The beat was goin' strong
Playin' my favorite song
An' I could tell it wouldn't be long
Till he was with me, yeah me
And I could tell it wouldn't be long
Till he was with me, yeah me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come and take your time and dance with me

Ow!

He smiled so I got up and asked for his name
That don't matter, he said,
'Cause it's all the same

Said can I take you home where we can be alone

An' next we were movin' on
He was with me, yeah me

Next we were movin' on
He was with me, yeah me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me

Ow!

Said can I take you home where we can be alone

Next we were movin' on
He was with me, yeah me,
An we'll be movin' on
An' singin' that same old song
Yeah with me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me (5x)

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BIBLIOGRAFIA

Joan Jett nació en Lankenau Hospital en stockwood, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. Se mudó a Wheaton, Maryland en 1967 y allí asistió a la escuela secundaria.

A los 15 años, Joan formó The Runaways junto a sus compañeras, Sandy West (Baterista), Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. La banda grabó cinco LPs y giró por el mundo entero junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty & The Heartbreakers.

Tuvieron especialmente éxito en Japón. Aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos. Parte de eso debieron a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hagan música con seriedad. The Runaways se separó en 1979. Después de que Currie y Fox dejaran la banda (siendo sustituidas por el bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), el grupo lanzó dos álbumes más: Waitin’ for the Night y Now… The Runaways. En total produjeron cinco discos desde 1975 hasta su disolución en la primavera de 1979.
En la primavera del 1979, Jett fue a Inglaterra a comenzar su carrera en solitario. Estando allí, grabó 3 canciones con The Sex Pistols, Paul Cook y Steve Jones (uno de ellas fue una primera versión de nuestro Temazo semanal: “I Love Rock N Roll” Originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada “We’re All Crazee Now!”. La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto, Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo así trabajar juntos.

Jett y Laguna entraron en los estudios The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de primera. El disco Joan Jett fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos declinaron sacar el disco. Jett y Laguna editaron independientemente en su propio sello Blackheart Records. De este hecho, Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la asistencia de Laguna, Jett formó a The Blackhearts. La banda fue creada a comienzo de la década de 1980; además de Jett, la banda estaba integrada por Ricky Byrd, John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel(quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbum I Love Rock N’ Roll.