Gracias Diana por unirte a este viaje por los territorios del Rock-Arte. Espero nos sigas acompañando.
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Hagamos nuestro primer viaje hacia Estados Unidos.
Liquid Tension Experiment es una banda formada por el afamado baterista de Dream Theater, Mike Portnoy a petición de su discográfica, Magna Carta, con lo cual, tuvo el privilegio de escoger a los integrantes de la agrupación, figurando entre ellos el gran bajista Tony Levin, ex-King Crimson.
Su música tiene grandes matices de metal progresivo, lo que no desvirtúa para nada la calidad del grupo, siendo sus piezas, en su totalidad, instrumentales. Música fresca para los oídos de los escuchas.
Agradezco ampliamente a Haller por la aportación. Me ahorró el trabajo de hoy.:001_tt2:
Nos deja dos temas, los cuales nombro a continuación, en la misma secuencia en que Haller nos lo brindó.
Universal Mind - Album: Liquid Tension Experimental
Acid Rain - Album: Liquid Tension Experimental 2
Será que no conozco demasiado de rock progresivo, pero ambos me parecen totalmente orgásmicos.
Atomic Rooster es el grupo que veremos el día de hoy.
Este grupo inglés es el sitio donde Carl Palmer maduraría como baterista para alzar el vuelo hacia el ELP.
Al salir el teclista y compositor Vincent Crane del locuaz grupo The Crazy World of Arthur Brown, fundaría al Atomic Rooster. La música de esta banda es similar al rock que se venía haciendo al final de los 60's y principios de los 70's, pero con cambios de ritmo muy bien llevados a cabo, siendo siempre el teclado quien lleva la batuta. Claros predecesores de lo que vendría a ser el rock sinfónico.
Escuchemos la fuerza interpretativa del gallito.
Broken Wings - Album: Atomic Rooster
Death Walks Behind You - Album: Death Walks Behind You
con lo ke he visto hasta ahora... yo solo se ke no se nada... jajajajajajaja
buenas aportaciones estoy checando algunas y creo ke estaran en mi lista de favoritos...
Demonios...
Epic Broken Wings O.O
Volvamos a Alemania, esa tierra donde brotaron a montones excelentes bandas de Rock Progresivo.
Las raíces de Jane las encontramos en la escena rockera de Hannover, en los últimos años de la década de los 60's, con un grupo llamado Justice of Piece. Ante los cambios de alineación, pasaron a denominarse Jane, pero esta historia de cambios de alineación se dió en todo momento, siendo el guitarra Klaus Hess y el baterista Peter Panka los únicos miembros permanentes.
Este contínuo de cambios llevó a Jane a tener una discografía llena de cambios musicales, pero siempre expresados en elocuentes pasajes de guitarra, acompañado de poderosos teclados y magníficos arreglo y ritmos cambiantes. Para gusto de algunos, su rock era muy duro.
Les dejo dos grandes rolas de esta banda de rock espacial demasiada influyente en la escena del Krautrock.
Comin' Again - Album: Jane III
Daytime - Album: Together
Vayamos a Inglat... no, a Franc... no, realmente debemos de ir al planeta Gong.
Al no poder regresar a Inglaterra por caducar su visa, el australiano Daevid Allen, ex-Soft Machine, se queda en Francia, donde comienza a crear los primeros discos de Gong, junto con su esposa, cantante y poetisa Gilli Smyth.
Con la inclusión de grandes músicos, como Pip Pyle (Hatfield and the North) o Steve Hillage (Khan), la banda toma forma.
La obra de esta banda está basada en un universo fantástico y surrealista habitado por gnomos provenientes del planeta Gong.
Música llena de fusión, improvisación, sicodelia y tintes de jazz, saturada de sonidos espaciales, hacen de Gong una gran experiencia auditiva llena de originalidad.
Zero the Hero and the Witch's Spell - Album: Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Pt 1)
Master Builder - Album: You (Radio Gnome Invisible Pt 3)
Tangerine Dream es el más conocido y claro ejemplo de lo que fué la escuela Berlín, así como el más reconocido grupo de Rock Progresivo de Alemania.
Su líder y único miembro permanente, el siempre inquieto y prolífico Edgar Froese, actuaba en una banda de R&B llamada the Ones. Al salir de esta y alentado por el pintor español Salvador Dalí, crea Tangerine Dream.
Tangerine Dream comenzó incursionando dentro de la sicodelia así como del rock cósmico, que no espacial, siendo actualmente conocidos por el extenso uso de toda su parafernalia electrónica, por lo que se le asocia muchas veces, únicamente con la música electrónica.
Pero no siempre fué así. En sus primeros discos, hasta el Green Desert (1973), utilizaban instrumentos análogos con los que lograban crear asombrosos efectos y atmósfera alucinantes. Curiosamente, su primer album, llamado Electronic Meditation, solo utilizaron instrumentos análogos, como el chelo, el violín, la flauta, la guitarra y vidrios rotos para algunos efectos.
En lo personal, esta época es la que más me agrada, por la extensa experimentación de sonidos y ritmos con que hacen alarde esta gran banda, sobretodo utilizando los mencionados instrumentos análogos, aunque en algunos de estos discos, apoyados por el mellotrón, el minimoog o el sintetizador VCS3.
Grandes músicos han desfilado por esta agrupación longeva, como Peter Baumann, Chris Franke o el conocidísimo Klaus Schulze.
Dejémonos de palabras y escuchemos a Tangerine Dream.
Wahn - Album: Atem
Ashes to Ashes - Album: Electronic Meditation
Viajemos a Italia, más específicamente a Roma, donde el año de 1971 se forma Il Rovescio della Medaglia, inicialmente como cuarteto, tras la desintegración del grupo I Lombrichi.
Inicialmente tocaron un rock muy duro, especialmente en el album La Bibbia, pero con la maduración su sonido se fué suavizando y enriqueciendo, pasando a tocar Rock Progresivo en la vena de lo sinfónico.
Este grupo siempre me asombra, cuando recorro el camino que tomaron en sus tres discos primeros. De un rock demasiado duro, el La Bibbia, pasando a uno con dureza en su ritmo también, pero más elaborado, como es el Io Come Io, hasta llegar al sublime, hermoso y fino disco del Contaminazione. Uno de los más grandes discos del Rock italiano. ¡Toda una transformación!
¡Vámos a conocer su música!
Io - Album: Io Come Io
¡Jijos amigos! Dejo esta hermosa rola, que me hace vibrar hasta el tuétano.
La Mia Musica - Album: Contaminazione
Amigos míos, permítanme presentar a uno de los grupos más finos y originales que dió Alemania, gran cuna de tantos y tantos excepcionales grupos, siendo tristemente muy poco conocidos, demasiádo poco conocidos, sería la expresión correcta. Les presento a Parzival.
Parzival fué fundado en Bremen, por el guitarra y vocalista Lothar Siems, así como por el batería Thomas Olivier.
Su excelente música se basa en la abundancia de sonidos salidos de instrumentos acústicos como el violín, el violonchelo y la flauta, además de los tradicionales instrumentos de un grupo de rock, creando con esta amalgama un ambiente de folk medieval, poco parecido al tradicional folk.
Cuando uno escucha a Parzival, inmediatamente es transportado a sensaciones de retroceso en el tiempo, gracias a los hermosos pasajes de flauta, siempre en constante interacción con el violín. Cada tema de esta maravillosa agrupación nos provoca diferentes sensaciones, muchas veces con tremendos tonos nostálgicos.
Solo dos magníficos albums nos deja esta agrupación, Legend (1971) y Barock (1973), pero con ellos basta para conocer lo que son capaces de crear estos genios juglares.
Amigos, ahora escucharán algo que pocos han logrado oir, aún siendo fanáticos recalcitrantes del progresivo. Grupo demasiado desconocido para tanta genialidad que poseen.
Precisamente por ese desconocimiento que se tiene sobre este grupo, desgraciadamente no pude seleccionar las melodias que quisiera para que las escucharan, sino solo mostraré las que hallé.:sad:
Aún así son grandes melodias, donde podemos escuchar ese constante duelo entre violín y flauta, siempre acompañados de las excelentes ejecuciones de los demás instrumentos, creando una atmósfera del medioevo al estilo Krautrock.
Black Train - Album: Barock
One Day - Album: Legend
Amigos, disculpen el lapso de descanso que me tomé, pero lo necesitaba. Pero estamos de vuelta para continuar en este viaje emocionante a través del Rock Progresivo.
Prosigamos en Alemania, en Berlín, con Agitation Free y sus sonidos experimentales. ¡Grupazo!
Inicialmente solo llamado Agitation, agregarían la palabra Free después de haber realizado varias presentaciones de manera gratuita.
Su inicio fué tocando covers, pero cuando poco a poco fueron improvisando dentro de estas mismas canciones y posteriormente haciendo trabajos propios, fué en ese momento en que desplegaron toda la potencia, grandeza y majestuosidad de sus rolotas, creando ensambles perfectos de guitarra con tendencias más que hipnóticas aunadas a extensos pasajes del órgano y el mellotron.
Mucha improvisación y sonidos de fusión étnica encontramos en su primer album y composiciones perfectamente estructuradas en el segundo album.
Desgraciadamente, no tuvieron mucho apoyo y se desmembró la banda, dejándonos con deseos de oir más del Agitation Free.
Escucharemos a continuación una rola de su segundo album, donde la letra no es otro que un fragmento del hermoso poema de Edgar Allan Poe, Dreamland (seguro que ha alguien le encantará), para continuar con otras rolotas, estas del primer album, donde oiremos la clase de improvisaciones que se manufacturaban con ese sonido étnico que caracterizó el primer disco.
Haunted Island - Album: 2nd.
Malesch/Rücksturz - Album: Malesch
Viajemos a medio mundo para conocer a Esperanto. Este supergrupo de Rock Progresivo fué fundado por los belgas Bruno Libert, pianista y el extraordinario violinista Raymond Vincent en el año de 1971, creando una superbanda multinacional, inicialmente con doce integrantes.
Las composiciones de la banda son una maravilla musical, donde todos los instrumentos están perfectamente armonizados, lidereados por el violín de Vincent, que nos regala grandes pasajes sin igual, soportado magníficamente por el piano de Libert. A pesar de manejar diversos conceptos musicales, se nota una marcada influencia del clasicismo, conjugándola con el clásico sonido progresivo y jazz.
Grandes obras maestras nos regaló Esperanto en solo tres albums, especialmente el Danse Macabre, lleno de humor, de genialidad, de composiciones con cambios de ritmo increíbles, producido por el genial Peter Sinfield, ex-King Crimson y colaborador de ELP.
The Journey - Album: Danse Macabre
Last Tango - Album: Last Tango
El grupo Eloy vió su nacimiento en la ciudad de Essen, en Alemania a principios de 1971. Su fundador y único miembro permanente es el poderoso guitarrista Frank Bornemann.
En sus primeros días, Eloy tocaba rock con un sonido típico del hard británico con ligeros toques sicodélicos, notándose la influencia de bandas como Deep Purple o Uriah Heep. Con el paso del tiempo su música evoluciona hacia los terrenos del Rock Progresivo espacial y el sinfónico.
Escuchemos a esta banda.
Poseidon's Creation (Pt 1) - Album: Ocean
Poseidon's Creation (Pt 2) - Album: Ocean
excelente recopilación parzival! gracias por tus aportes, es bueno que muchos aprendan un poco más allá de lo conocido, y puedan apreciar tanta buena música, que muchas veces es reemplazada con estilos musicales de moda, y peor aún..olvidada e ignorada.
mis respetos eh!
saludos!
¡Muchas gracias por tus palabras Lore! Mensajes como el tuyo hacen que uno se comprometa con seguir presentando más grupos en este hilo y así continuaré haciendolo hasta donde el cuerpo aguante o la memoria no me dé pa' más.
Precisamente el motivo de abrir este viaje es recordar estos excelentes grupos que dieron mucha calidad a la música de Rock.
Creo que ya no podía esperar más la visita a Yes.
Sí, Yes es una mítica banda inglesa, pionera en el género del rock-arte, conocida en todas partes del mundo. Hablar de este monstruo sagrado es escribir cientos de páginas en el libro del Rock Progresivo.
Basado su estilo en el rock sinfónico, Yes nos deleita con asombrosos pasajes musicales lleno de sonidos exquisitamente orquestados a la perfección, donde los cambios de ritmo no se hacen esperar, provocando emociones diversas en el escucha.
Música cargada de complejas armonías donde se pueden detectar elementos de música clásica, jazz, siempre acompañados de letras poéticas interpretadas magistralmente por la singular voz de Jon Anderson.
Grandes músicos han desfilado a través del tiempo, como el genial Rick Wakeman, el excelente baterista Bill Bruford o el guitarrista Steve Howe.
¡Escuchemos dos de sus grandes rolas!
And You and I - Album: Close to the Edge
Turn of a Century - Album: Going to the One
Hoy veremos a uno de esos grupos que crean historia, en este alto que haremos en Alemania.
Inicialmente llamados Organisation, este embrión del Kraftwerk fué fundado en Dusseldorf, por dos compañeros del mismo colegio, Ralf Hutter y Florian Schneider. Su música, originalmente era parecida en ciertos rasgos a lo que creaban el Tangerine Dream o Pink Floyd, pero fueron evolucionando gracias a las posibilidades que les brindaba la electrónica y la computación, hasta poseer un estilo totalmente original.
Siempre se ha caracterizado el sonido de Kraftwerk por la experimentación en su sonido, con sonidos espaciales, ritmos y cadencias repetitivas que lo tornan hipnótico.
Introductores de nuevas técnicas y equipo para desarrollar su música, los hicieron ser llamados los padres de la música electrónica. Discos como el Autobahn, han hecho historia, pues según los expertos, este album es un punto de inflexión donde nace el pop electrónico.
Escuchemos a estos genios y precursores de nuevos sonidos.
Comenzaremos escuchando al pre-Kraftwerk, Organisation
Silver Forest - Album: Tone Float
Ahora escuchemos a Kraftwerk.
Ruckzuck - Album: Kraftwerk
Mitternacht - Album: Autobahn
Retornemos al Reino Unido, específicamente a Escosia, para conocer a este grupo de Rock Progresivo llamado Beggar's Opera. Sus primeros discos fueron escepcionales ya que llevaban a cabo excelentes arreglos complejos de obras de música clásica como Poet and Pesant o Light Cavalry.
Su música siempre fué lidereada por los teclados de Alan Park, ya sea en el órgano o en el mellotron, acompañado magistralmente por la guitarra de Ricky Gardiner. Impresionante la velocidad en la que a veces se desenvolvían.
Escuchemos a estos escoseses.
Raymond's Road - Album: Act One
MacArthur Park - Album: Pathfinder
Amigos, desaparecí unos días por cuestiones de logística y combustible, pero estamos de regreso en este viaje.
La siguiente parada es en Suecia, para conocer a Isildurs Bane, de la tercer camada de grupos de Rock Progresivo.
Iniciaron muy jóvenes, entre los 15 y 19 años de edad, tocando refritos de bandas sinfónicas como ELP, Genesis ó Gentle Giant, aunque cuando formalizaron el grupo, su música, a mi parecer, distaba de parecerse a sus tempranas influencias.
Su música es bastante ecléctica, cambios de sonoridades y ritmos entre disco y disco, basados principalmente en la guitarra, la flauta y sobre todo en los teclados. Sinfonismo y jazz es lo que se escucha en sus discos.
Magnificient Gigant Battles - Album: The Voyage-Trip to Elsewhere Expanded
Sea Reflections Pt 1 - Album: Sea Reflections-Eight Moments of Eternity
Recorreremos las campiñas inglesas para conocer a este trío llamado May Blitz.
Nace en el año de 1969, fundado por Tony Newman, músico con experiencia anterior, pues salía del Jeff Beck Group para realizar su propio proyecto.
Se une con dos músicos más (canadienses ambos) para lograr un May Blitz que toca un progresivo muy poderoso, muy hard inclusive, basados en la guitarra como instrumento fundamental, tocada excelentemente por James Black y acompañada por una voz acorde con la fuerza interpretativa.
Sólo dos discos alcanzaron a grabar debido a que no fueron muy bien recibidos en su época.
Escuchemos entonces a May Blitz.
Dreaming - Album: May Blitz
Just Thinking - Album: The 2nd of May
Regresemos a Alemania, exactamente en Hamburgo, donde nace, hacia finales de 1971, Novalis. Toman su nombre del gran poeta romántico Novalis.
Basados en ese nombre, Novalis realiza Krautrock en la vena de lo sinfónico, siempre con letras poéticas y hermosos y complejos sonidos. Para mí, de los mejores grupos sinfónicos que dió Alemania.
Su música se basa en ritmos y melodías muy finas, elegantes, con interesantes intercambios entre la guitarra (clásica o eléctrica) y los teclados. No innova en la utilización de instrumentos extraños o complejos, solo los básicos en un grupo sinfónico, pero la verdad es que no hace falta por lo extraordinario de su música.
Escuchemos a esta excelente banda con rolas de los que a mi juicio son sus mejores albums. Apaguen las luces y déjense llevar por la música.
Laughing - Album: Banished Bridge
Wunderschätze - Album: Sommerabend
Demos un brinco hacia Holanda, cuna de grupos realmente interesantes, para conocer a Supersister.
La banda fué fundada por el lider y tecladista Robert Jan Stips, con el propósito de crear música alejada de el pop tradicional. Su primer disco, un demo realmente, fué el que lo dió a conocer, con lo que pudo tocar en varios conciertos, hasta que les fué presentado el representante de la banda 1863 y este los hizo aparecer realmente en la escena del Rock Progresivo.
El estilo que tocan se puede considerar Canterbury, que aunque es un estílo totalmente británico, tiene esto una explicación llamada Soft Machine. Seguidores de esta mítica banda es lógico la influencia recibida, aunque la ironía y el humor con que crea sus temas Supersister, le dan ese toque de originalidad que todo gran grupo de Rock Progresivo debe de poseer.
Canterbury, jazz, humor, cambios de ritmo inesperado encontraremos en cada album de esta agrupación que llegó a ser la más popular banda holandesa. ¡Oigámoslos!
A Girl Named You - Album: To the Highest Bidder
Dareious the Emperor - Album: Iskander
kien me pude yudar como encontrar musica de cantante GEORGE WHITE y recomendar una tienda donde la puedo o en k pagina de le web la puedo localizar por k e tenido poblemaas trando de encontralo
Hola Madmax. Te recomiendo utilizar google para encontrar la información que necesitas. Creo es jazz y no es mi especialidad. El grupo se llama George White Group, así búscalo.
Hola.
Recién empiezo a escuchar Rock Progresivo.
Este topic es de mucha calidad. Gran trabajo.
Gracias Undertow por tus palabras, alientan a seguir adelante. El propósito de este hilo es dar a conocer una pequeña parte de la gran historia del Rock Progresivo, que a pesar de ser una música con gran calidad, es poco conocido, salvo los que formaron la punta del iceberg.
Otro viaje a Alemania tenemos que dar. Y es que no es posible abandonar a este pais de grandiosas bandas de Rock Progresivo.
Ahora conoceremos a Grobschnitt. Sus inicios se pueden remontar allá por el lejano año de 1966, cuando tres de sus integrantes, Joachim Ehrig, Gerd Otto Khun y Stefan Daneliak comenzaban a actuar en un grupo sicodélico denominado Crew, una de las primeras bandas consideradas como auténticamente alemanas por su estilo. De esa primigenia banda es de donde saltarían para fundar a Grobschnitt.
La música de esta banda tiene una evolución desde la sicodelia, pasando por el rock espacial al sinfónico, donde su música deja de ser demasiado dura para alcanzar lo fino y delicado del sinfonismo. Al final, en los 80's, desgraciadamente se vuelve muy comercial.
Una de las características más especiales es la de la teatralidad de sus conceptos musicales y sobre todo en sus presentaciones en vivo. Es por ello que sus integrantes adoptan pseudónimos, tales como: Eroc (Ehrig), Lupo (Kuhn), Wildschwein (Danielak), etc.
Con esta forma teatral, llegan a realizar fantásticos conciertos conceptuales donde podían llegar a tocar más de dos horas sin bajar el ánimo, con público totalmente hipnotizado. ¡Ah! Si uno pudiera viajar en el tiempo para prescenciar esos conciertos.
Solar Music, dividido en dos partes, es la cumbre de la sicodelia en lo que respecta a esa agrupación. 33 minutos aproximados de delirio, onirismo y juegos mentales. Tanto que grabó un disco en vivo con ese nombre, Solar Music Live.
Escuchemos y veamos a esa banda, iniciando con la emocionante Solar Music II, que a mi parecer, les faltó la parte más alucinante, donde se oyen risas desquiciantes y voces propias de un demente. Aún así, grandiosa actuación.
Solar Music II - Album: Ballermann
Travelling - Album: Grobschnitt
Una banda que se me hizo interesante escuchar, desde que me la recomendaron, es Anathema.
marea apenas la estoy escuchando y no estoy seguro si es progresivo o entra ya en hard rock
pero me gusta mucho en espacial esta rola
http://www.youtube.com/watch?v=bH3w4Q0qJJE
¡Jijos Undertow! Al grupo Anathema lo conozco como una banda que realizaba Doom en los años 90's, conozco bien el album Serenades, aunque con el tiempo su música y sus vocales fueron cambiando. No se si realmente se pueda catalogar como progresivo, aunque he visto que ya lo hacen. Actualmente, mucho del nuevo progresivo, llamado neoprogresivo, dista realmente de tener las características reales de lo que era el Rock Progresivo. Pero bueno, ese es otro punto distinto de discusión de lo que trata este hilo.
Dejo una rola de Anathema, en su nueva época.
Lost Control - Album: Alternative 4
Sí, algo leí de eso. Empecé escuchando sus últimos discos, serían los que adoptarían más al género, por así decirlo. No soy muy bueno con las etiquetas.
Flying - DVD A moment in time. (Originalmente del disco A Natural Disaster)
One Last Goodbye - Album: Judgement
PD: También empecé a escuchar los primeros discos de King Crimson. He tomado la decisión, mejor dicho me han convencido de escuchar los discos enteros y no sólo temas sueltos, para poder apreciar mejor las canciones.
Este topic es de gran ayuda.
¡Me agrade que te ayude este hilo a conocer más de progresivo Undertow!
Precisamente es el objetivo de hacerlo, dar a conocer esta gran música, recordarla y aprender algo nuevo. Por ejemplo tu aportación con respecto a Anathema me ayudó a saber que sus últimos discos son catalogados como Rock Progresivo.
Existen varios géneros musicales que deben de aprenderse a oir, que no puede uno, de un momento a otro, sumergirse en él, pues corre el riesgo de oir las rolas más difíciles de apreciar y por lo tanto abandonar ese género. Inténtalo, aquí tienes una pequeña muestra de lo que encontrarás en este rico manantial sonoro que es el progresivo.
Vayamos a Italia, más puntualmente en Venecia, donde nace Le Orme, cuarteto que tocaba música sicodélica, era la época beat. Era el año de 1966, por lo que se le puede considerar uno de los primeros grupos italianos.
Al cambio de miembros y con la salida de Galietti, es cuando como trio, logran sus mejores momentos y graban sus más gloriosas obras.
Así pues, esa formación singular estaba integrada por Aldo Tagliapietra en la guitarra, bajo y voz, Toni Pagliuca en los teclados y Michi de Rossi en la batería.
Gracias a la alta preparación musical de los tres integrantes de Le Orme, a los estudios de otras bandas como ELP o Quatermass hecho por Pagliuca y con su clásico sonido mediterraneo, es como logran desarrollar un Rock Progresivo de alta calidad. Enormes cambios de ritmo, dulces melodías, finos tratos en los instrumentos, hacen de esta banda una de las mejores del Rock Progresivo mundial.
Tres grandiosos albums encontramos en toda su obra: Uomo di Pezza, Felona y Sorona y Contrapuntti y no es para menos si su predecesor, Collage, recibió la mayor aceptación en toda Italia en 1971.
A la llegada del guitarrista Tolo Marton, el ahora cuarteto grabó en California su album Smogmagica, pero con ello, pareció que la magia desapareció.
Escuchemos ahora rolotas de Le Orme. ¡Disfrútenlas!
Gioco di Bimba - Album: Uomo di Pezza
Ritorno al Nulla - Album: Felona e Sorona
Amigos lectores, espero sepan comprender a esta calabaza taciturna y me perdonen, pero pondré otra rola del Uomo di Pezza, pues este album significó y de nuevo significa mucho para mí. Es solo una catársis.
Breve Immagine - Album: Uomo di Pezza
Visitemos a estos ingleses afincados en Alemania. Nektar, a pesar del origen de todos sus integrantes, es considerado como Krautrock, por lo menos por los especialistas hermanos Freeman y su catálogo Audion. Esto debido a que el nacimiento y desarrollo, sobretodo a que sus inicios y la parte más importante de su obra, lo realizaron en tierras germanas.
Nace Nektar a finales de 1968, desarrollando un Rock Progresivo más en la vena de lo cósmico que de lo espacial, según mi propio criterio, siendo influenciados claramente por Pink Floyd, sobre todo en la sección en vivo del album Ummagumma. Después, al endurecer su música, viraron al rock espacial, semejando a lo que hacía Hawkwind.
Sin embargo, a pesar de esas claras influencias, Nektar siempre poseyó su propio estilo, intercalando reminiscencias de sicodelia en su música. Con el tiempo, desgraciadamente su música se hizo más ligera y fácil.
Astronauts Nightmare - Album: Journey to the Centre of the Eye
En la siguiente ponemos dos rolas, gracias a que el video viene así.
Crying in the Dark/King of Twilight - Album: A Tab in the Ocean
Viajemos a esta nación rica en tradición musical, Hungría. Conoceremos a una escepcional banda de Rock Progresivo llamado After Crying.
Este grupo de rock dió vitalidad al Rock Progresivo de los 80's, pues con la llegada del neoprogresivo, parecía que el Rock Progresivo ya no lo era tanto si tomamos la acepción de Progresivo - progresar siempre en cuanto a buscar nuevos derroteros en el rock, en su estructura, es sus tiempos, en sus sonidos.
After Crying nace a mediados de los 80's, pero graba su primer album hasta 1989 y es allí cuando el mundo progresivo voltea los ojos hacia esta innovadora banda. Rock sinfónico acompañado de excelentes cambios de ritmo, de majestuosas interpretaciones de variadísimos intrumentos musicales, siempre bien conjugados.
Escuchemos a After Crying.
Modern Idők - Album: De Profundis
Confess Your Beauty - Album: Overground Music