Erik Satie - Gymnopédies & Gnossiennes (Full Album)

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Erik Satie (Honfleur; 17 de mayo de 1866 - París; 1 de julio de 1925), cuyo nombre completo era Alfred Eric Leslie Satie, fue un compositor y pianista francés.1​ Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret. Adoptó el nombre de Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.

Además de la música, Satie fue un pensador con un «'gran sentido de la elocuencia», que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 hasta la revista cultural americana Vanity Fair.

https://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie


Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas por Erik Satie y publicadas en París en 1888. Estas piezas junto a Trois sarabandes y las Gnossiennes suelen clasificarse como danzas. Un gran número de producciones cinematográficas, televisivas e incluso videojuegos han incluido alguna o varias gymnopédies dentro de su banda sonora. Asimismo diversos artistas musicales han hecho sus propias versiones y adaptaciones de estas obras.

Después de haber leído la novela histórica Salammbô de Gustave Flaubert, Satie tiene la idea de crear piezas para piano inspiradas en las danzas de la antigüedad griega.1​

Otra fuente de inspiración fue posiblemente la obra de J. P. Contamine de Latour (1867–1926), que escribió el poema Les Antiques.

https://es.wikipedia.org/wiki/Gymnop%C3%A9dies

https://es.wikipedia.org/wiki/Gnossiennes



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Divino para relajarse :closedeyes:

[doonga]

Buenísimo. Gracias.

[Sister]

De nada!, me alegro que te guste!.

[doonga]

De nada!, me alegro que te guste!.

Para mí, una de las mejores intérpretes de Satie que he escuchado, se llama Naida Cole, por su calma para tocarlo.


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[Sister]

Vaya! sí que lo toca con calma! el tempo original es como si pusieras la velocidad del reproductor en 1.5 (lo acabo de probar ;) )

[doonga]

Vaya! sí que lo toca con calma! el tempo original es como si pusieras la velocidad del reproductor en 1.5 (lo acabo de probar ;) )

En algunas partituras de Satie no muestran tiempos, y, en muchas de ellas, tampoco marca compases.

La interpretación queda (sin decirlo explícitamente) "ad libitum".

En la primera Gymnopedie dice, respecto al tempo "Lent et doloureux", pero no es el manuscrito.

Por ejemplo, esta Gnossienne, sin compases ni indicaciones

https://www.music-scores.com/graphics/sa_gn_3_pi.gif

[Sister]

No entiendo lo que querés decir

[doonga]

No entiendo lo que querés decir

La música tiene ritmos y tiempos que se indican mediante compases (barras verticales que separan las "partículas" de la música.
Estos compases vienen con una indicación, al comienzo del pentagrama, en el formato de una fracción. Por ejemplo, el ritmo de vals es 3/4.

Los compases tienen cada uno, una duración fija de tiempo, a manera de ejemplo, cada compás podrá demorar 2 segundos. Todo eso está indicado en la partitura

En la música de Satie, por ejemplo la gnossienne # 3 no tiene ni barras separadoras de compases, ni indicación de ritmo ni de tiempo.

Así, el pianista lo puede interpretar como se le antoje. Solamente se indica la melodía.

No se si esto aclara mi post algo confuso.

[Sister]

La música tiene ritmos y tiempos que se indican mediante compases (barras verticales que separan las "partículas" de la música.
Estos compases vienen con una indicación, al comienzo del pentagrama, en el formato de una fracción. Por ejemplo, el ritmo de vals es 3/4.

Los compases tienen cada uno, una duración fija de tiempo, a manera de ejemplo, cada compás podrá demorar 2 segundos. Todo eso está indicado en la partitura

En la música de Satie, por ejemplo la gnossienne # 3 no tiene ni barras separadoras de compases, ni indicación de ritmo ni de tiempo.

Así, el pianista lo puede interpretar como se le antoje. Solamente se indica la melodía.

No se si esto aclara mi post algo confuso.

Ah si! eso lo entendí, pero no entendí si el comentario iba en respuesta a lo que yo dije, que me refería al tempo que utilizó la intérprete que te gusta... la obra que ella interpreta es Gymnopédie No.1 que sí tiene compás de 3/4:

https://1.bp.blogspot.com/-dnKgVKTEWSA/XFH4OBerfrI/AAAAAAAAArU/HzWSHMeOR-0yUS24udofH8se1mK8kDLbgCLcBGAs/s1600/HL_DDS_1265980a1LPf3Am15.png

https://es.wikipedia.org/wiki/Gymnop%C3%A9dies#An%C3%A1lisis

[doonga]

Ella interpreta "lento y doloroso".
Lo que no se es si esa partitura de la Gimnopedie corresponde al manuscrito original, o si es que el editor la dejó en 3/4.

Resulta que para un intérprete (yo toco órgano) resulta difícil ejecutar algo que no tiene barras de compases, porque desde pequeños nos meten las cuentas, los compases, y todo eso, con lo que la mayoría queda descolocada si no tiene los ritmos marcados.

Los editores muchas veces retocan los originales agregando los dedajes, y cambiando partes para que resulten menos complejos de interpretar, y agregar tiempos y compases forma parte de eso.

[Sister]

Ella interpreta "lento y doloroso".
Lo que no se es si esa partitura de la Gimnopedie corresponde al manuscrito original, o si es que el editor la dejó en 3/4.

Resulta que para un intérprete (yo toco órgano) resulta difícil ejecutar algo que no tiene barras de compases, porque desde pequeños nos meten las cuentas, los compases, y todo eso, con lo que la mayoría queda descolocada si no tiene los ritmos marcados.

Los editores muchas veces retocan los originales agregando los dedajes, y cambiando partes para que resulten menos complejos de interpretar, y agregar tiempos y compases forma parte de eso.

Bueno, salvo que el artículo de la Wiki esté muy equivocado sí parece estar indicado el compás originalmente (no así con otras de sus obras, entre ellas las Gnossienne, como indicaste en el primer comentario, algo que también lo comenta la Wikipedia).

Me llamó mucho la atención porque Naida Cole lo interpreta notablemente más lento que todas las interpretaciones que había escuchado hasta hoy (más allá del carácter lento y doloroso).

Busqué otras similares en YouTube pero no encontré (a cambio encontré este análisis que está muy bueno, seguro te interesa, aunque no responde a tu pregunta, pero marca otros elementos de la partitura, al margen de las barras, que ayudan a determinar el tempo)

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Estructura binaria simétrica formada por dos frases paralelas con semifrases contrastantes. https://musicnetmaterials.wordpress.com/2014/09/08/la-estructura-periodica-el-periodo-binario-paralelo/
Textura de melodía acompañada con final homofónico al final de cada sección. El acompañamiento unifica toda la pieza. Predominan los acordes en estado fundamental de séptima diatónica. El bajo alterna saltos de cuarta/quinta con pedal de tónica. La melodía, siempre en parte aguda, combina ritmos de negra con valores de mayor extensión al final de cada semifrase. Las armonías estáticas, en forma de ostinato, de los primeros compases, presentan una primera frase, diatónica, de perfil ondulado y descendente que contrasta con la segunda frase, consecuente, que tiene pasajes modales (modo dórico), mayor variedad rítmica y melódica, y un final cadencial que se repite, con ajustes, el final de la segunda frase.
Algunos aspectos:
- La progresión IV7-I7 se repite hasta el compás 16.
- Las notas que forman la progresión IV7-I7 forman la melodía de los 16 primeros compases (escala de re mayor sin la nota mi).
- El intervalo de cuarta descendente del bajo, sol-re, se proyecta en la melodía con los intervalos fa#-do# y re-la.
- Con la nota mi del compás 19 se completa la escala diatónica de re mayor.
- En la segunda frase aparecen, a parte de las 7 notas diatonicas, las notas fa y do natural completando así todo el contenido melódico de la pieza (9 notas).
En el vídeo se indican los acordes con cifrado americano, los grados, las tonalidades y modos y las cadencias. A nivel formal aparece indicadas las secciones, frases y semifrases así como la relación que hay entre ellas. También aparece detalles sobre la textura, los motivos, el ritmo y los aspectos melódicos.

Análisis de Tomás Gilabert

[doonga]

Me llamó mucho la atención porque Naida Cole lo interpreta notablemente más lento que todas las interpretaciones que había escuchado hasta hoy (más allá del carácter lento y doloroso).

Busqué otras similares en YouTube pero no encontré (a cambio encontré este análisis que está muy bueno, seguro te interesa, aunque no responde a tu pregunta, pero marca otros elementos de la partitura, al margen de las barras, que ayudan a determinar el tempo)

Interesante análisis, gracias por publicarlo, que muestra las progresiones utilizadas por el autor.

Siempre me gustó el desarrollo armónico de Satie.

Otro autor semejante (pero muy diferente) es Mompou. Tal vez lo has escuchado.

[Sister]

Interesante análisis, gracias por publicarlo, que muestra las progresiones utilizadas por el autor.

Siempre me gustó el desarrollo armónico de Satie.

Otro autor semejante (pero muy diferente) es Mompou. Tal vez lo has escuchado.

No, no lo conozco!... voy a ver de qué se trata y te digo (si querés mostrarme una obra que te guste especialmente bienvenido sea) :thumbup1: