Ver la Versión Completa : Música del barroco:
Mi modesta colaboración al foro.
Voy a poner las pocas cosas de las que soy capaz de hablar con alguna propiedad.
Por favor, los que van a publicar pullas o gansadas sólo para molestar (como ha pasado) abstenerse...
Bach no dudaba en reeditar su música cuando estaba "encariñado" con una de sus creaciones.
De hecho, esta "sinfonía" (sinfonía en el sentido de trozo orquestyal, no en el sentido haydiniano o beethoveniano) no es otra cosa que la recreción de una de sus partitas para violín solo sin acompañamiento, el solo fue tranferido al órgano, y la añadidura de una orquesta de tres trompetas, timbales, oboes, un fagot y cuerdas la lleva a un estadío de trinfal afirmación.
La versión pertenece al maestro Mazaaki Suzuky y el Bach Collegium Japan.
UmTsMRYf21k (https://www.youtube.com/watch?v=UmTsMRYf21k)
PD: Alguien me puede explicar como hacer para que el video se vea directamente?
MagAnna
21-oct.-2016, 08:17
Mi modesta colaboración al foro.
Voy a poner las pocas cosas de las que soy capaz de hablar con alguna propiedad.
Por favor, los que van a publicar pullas o gansadas sólo para molestar (como ha pasado) abstenerse...
Bach no dudaba en reeditar su música cuando estaba "encariñado" con una de sus creaciones.
De hecho, esta "sinfonía" (sinfonía en el sentido de trozo orquestyal, no en el sentido haydiniano o beethoveniano) no es otra cosa que la recreción de una de sus partitas para violín solo sin acompañamiento, el solo fue tranferido al órgano, y la añadidura de una orquesta de tres trompetas, timbales, oboes, un fagot y cuerdas la lleva a un estadío de trinfal afirmación.
La versión pertenece al maestro Mazaaki Suzuky y el Bach Collegium Japan.
UmTsMRYf21k (https://www.youtube.com/watch?v=UmTsMRYf21k)
PD: Alguien me puede explicar como hacer para que el video se vea directamente?
En Bagunça, te lo explico con un Ricercar a 6 de Bach, que suelo ponerme cuando necesito mucha concentración... :)
Y no sería hablar del barroco si no estuviera presente Antonio Vivaldi.
Un extraño cura, que de muy joven abandonó los oficios liturgicos para componer música sacra, pero también de todo tipo (aunque una nube de habladurías rodeó estos episodios)
No voy a poner aquí partes de las socorridas Cuatro estaciones, si no y por el momento rendir tributo a su talento como orquestador.
Escuchemos el primer movimiento de este bello concierto en do mayor "per molti istromenti"
A9QQQ0CU3CE
shoshi
21-oct.-2016, 21:39
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iHola Lil!
Me gusta mucho la música barroca y, por ende, tu hilo. Aquí te y nos dejo algo de la información que brinda slideshare:
http://i65.tinypic.com/amse4y.jpg
http://i65.tinypic.com/28rl3ig.jpg
Saludos.
Quizás el Bach más entrañable (a mi gusto) el de las cantatas:
ShQ6GjdFnJE
Para los italianos de la época, la cantata es un trozo breve, generalmente de texto mundano, casi operístico, ejecutado muchas veces a solo con un acompañamiento mínimo.
Para Bach, es un mini-óoratorio con un despliegue de coro, orquesta y solos.
Y practicamente ningún instrumento de la época queda fuera de la distribución de tesoros bachianos.
Vamos ahora con Haendel.
"The trumpet shall sound" del "Mesías"
El notable bajo Alastair Miles y el no menos notable Crispian Steele-Perkins como trompeta solista.
Nótese el uso de un instrumento barroco, donde el intérprete no tiene más ayuda que un par de orificios en el tubo acústico. Muy difícil.
CYTQ6gpcuYA
Bach dedicó a Christian Ludwig, Margrave (en español: Marqués) de Brandeburgo y al parecer a su expreso pedido seis conciertos "para variadas combinaciones de instrumentos" y los envió al noble adjuntos a una pomposa dedicatoria de acuerdo a las costumbres de la época.
No sabemos si el noble abonó a Bach lo que las normas de gentileza y el sentido común dan por sentado, y hasta es posible que no lo hiciera.
De hecho es posible que jamás fuesen ejecutados en vida del marqués, y a su muerte terminaran relegados a un archivo membretado "conciertos de diversos compositores"
Al fin rescatados del olvido, hoy podemos gozar de los mismos. Se trata de seis conciertos "al modo italiano" y en los cuales la influencia de Vivaldi es notoria.
El primero es quizás el más "sinfónico" en el sentido moderno de la palabra, con su orquestación pomposa y la división de sus movimientos, que excede los moldes del barroco tardío: a los tres habituales movimientos (en secuencia: rápido-lento-rápido) se añade una "suite" (selección de ritmos de danza) con un minué retornante y dos tríos (dos oboes y fagot el primero; dos cornos y tres oboes al unísono el segundo) y una "polacca" entre las repeticiones del minué.
BOZEj8wyj-I
No fue un "hombre de corte" que se codeaba con el poder (como Haendel); ni un "místico de la música" como Bach; ni un cura enamorado, transgresor y apasionado como Vivaldi...
Fue solo un músico, pero que músico!
vYELYHgmgz4
Es emocionante saber que con esta obra impresionante se inició el género operistico.
Sin la genalidad de Claudio Monteverdi (me estoy refiriendo al "Orfeo" ) no tendríamos hoy las grandes obras de Haendel, Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Puccini, R. Strauss...
yxBT1pfVAKQ
Pd: hay en el you tube algunas versiones completas del Orfeo, pero preferí dejar esta muestra, a cargo de la batuta maestra de Jordi Savall.
En la ópera monteverdiana practicamente no existen las arias (tal como las conocemos en Mozart, Donizzetti o en Verdi), su estilo es el del recitativo...una forma de narrar cantando, que puede resultar algo fatigosa al oído contemporáneo.
Poco, muy poco se sabe de la vida privada de Antonio Vivaldi, salvo que dejó de oficiar misa a poco de ser ordenado sacerdote..él decía que por su "estrechez de pecho" (era asmatico de nacimiento y toda su vida luchó con su limitación; sus rivales sostenían en vez que había sido sancionado por el obispado, ya que dejó el altar cierta ocación para ir a escribir una fuga que le había cruzado en mente)
Ya reconocido compositor, se lleva a vivir con él a la mezzosoprano Anna Girò, cantante de sus óperas.
La relación dió que hablar y en varias ocaciones Vivaldi hubo de justificar ante sus superiores eclesiásticos la precencia de la joven cantante en su casa.
La relación entre Antonio y Anna era tan estrecha, que en más de una ocación Vivaldi rechazó algún contrato visto que no se daba lugar en el proyecto a Anna.."mi discipula es una soprano de tal excelencia, que sin su concurso me es imposible montar una ópera" escribió...
¿Estaría esta hermosa aria dedicada también a su adorada pupila?
8h68dCRXMGY
Una fasceta también poco popular del "cura rojo" (no por comunista, era pelirrojo) la de autor de música religiosa.
No olvidemos que Vivaldi era sacerdote.
Lo olvidaba con frecuencia en su vida personal, no al escribir estas páginas bellisimas:
wQ7PmFQLIOg
PD: El contrapunto de los últimos números no tiene nada que envidiarle a cualquier gran polifonista de la época.
El segundo de los Conciertos de Brandenburgo, este tiene un grupo de solistas dispar...violín, oboe, flauta recta...y una trompeta sobreaguda que es la "cereza del postre":
3HSRIDtwsfM
shoshi
31-oct.-2016, 23:15
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Como siempre de internet, pero con criterio selectivo.;)
http://i66.tinypic.com/vr82v5.jpg
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Si hay en el barroco medio un músico cortesano, ese fue Jean-Baptiste Lully.
Italiano de nacimento (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli) este florentino, violinista y bailarín de corte, emigró a París, y hábil en el manejo del protocolo palaciego -y por que no decirlo- de la intriga, muy pronto escaló posiciones hasta convertirse en el maestro de cámara del mismísimo Rey Sol...
Llevó una vida fastuosa, gozando de los plenos favores de Luis XIV, que le tributaba una admiración sin límites.
Además de la música ceremonial, destinada a rodear de fasto al monarca, Lully fue el creador de la tragedia musical francesa, en colaboración con el gran dramaturgo Molière, drama musical que solo tangencialmente se parece al resto de la operística barroca.
kAOpFAGU3aA
El fin de la vida de Lully es curioso y trágico: como el maestro dirigiera no con una batuta, sino con un pesado bastón de hierro con el que marcaba el ritmo, cierto día, durante la ejecición de un concierto, se hirió con el extremo inferior del mismo un pie. La herida, en un principio descuidada por el propio compositor, engangrenó. En esa época sin antibioticos la única opción hubiese sido amputar el pie, pero Lully, gran bailarín de corte, se negó, ocacionando su muerte...
Si hay en el barroco medio un músico cortesano, ese fue Jean-Baptiste Lully.
Italiano de nacimento (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli) este florentino, violinista y bailarín de corte, emigró a París, y hábil en el manejo del protocolo palaciego -y por que no decirlo- de la intriga, muy pronto escaló posiciones hasta convertirse en el maestro de cámara del mismísimo Rey Sol...
Llevó una vida fastuosa, gozando de los plenos favores de Luis XIV, que le tributaba una admiración sin límites.
Además de la música ceremonial, destinada a rodear de fasto al monarca, Lully fue el creador de la tragedia musical francesa, en colaboración con el gran dramaturgo Molière, drama musical que solo tangencialmente se parece al resto de la operística barroca.
kAOpFAGU3aA
El fin de la vida de Lully es curioso y trágico: como el maestro dirigiera no con una batuta, sino con un pesado bastón de hierro con el que marcaba el ritmo, cierto día, durante la ejecición de un concierto, se hirió con el extremo inferior del mismo un pie. La herida, en un principio descuidada por el propio compositor, engangrenó. En esa época sin antibioticos la única opción hubiese sido amputar el pie, pero Lully, gran bailarín de corte, se negó, ocacionando su muerte...
Jean-Baptiste Lully, tuvo de discípulo suyo a Marin Marais.
La película: 'Tous les matins du monde' (Todas las mañanas del mundo), incluye la pieza: 'Marche pour la cérémonie des turcs', de Lully. ¡Espléndida música!
La música original del film, es del nacido en Catalunya (comunidad autónoma del estado español) Jordi Savall, considerado por la crítica como uno de los más grandes intérpretes a la viola de gamba y también de la música antigua. https://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Savall
En el video, Marin Marais (Gérard Depardieu) dirige -en dicha película- la pieza antes citada empuñando un bastón -para el ritmo- .........al parecer, no se machacó el pie.
A propósito de Lully, vuelvo a ponerlo.
ScyTHuKDCFc
Juan Antonio Hinojosa
04-nov.-2016, 12:29
Por aquellos entonces España tenia peso especifico en Musica. ¿Qué mejor que un fandango de época para demostrarlo?
SxtuHuTKn3c
Vivaldi fue un experimentador incansable en cuanto a las formas y también a los timbres: hizo intervenir en sus conciertos a instrumentos ya antiguos en la época, como la viola d'amore y el laúd, junto a otros de la música popular veneciana como la "tromba marina" y el salmoe (una forma local del chalumeau francés) y es uno de los primeros grandes compositores en incorporar a su arsenal tímbrico al clarinete. Y si bien el fagot ya había tenido amplio desarrollo en obras de maestros como Telemann y Keiser, fue Vivaldi el primero en dedicar al instrumento un papel de solista virtuoso.
(Comenterio no mío; tomado de la red...)
171uyfLQ4KM
Por aquellos entonces España tenia peso especifico en Musica. ¿Qué mejor que un fandango de época para demostrarlo?
SxtuHuTKn3c
Scarlatti fue un incansable viajero, pero a partir de 1733 se estableción en Madrid como maestro de música de Bárbara de Braganza y allí vivió hasta su muerte.
Después de fallecer su primera esposa (1742) se casó con una española: Anastasia Maxarti Ximenes, con la que tuvo dos hijos.
Tenía un gran problema: era jugador compulsivo de naipes. En más de una ocación su amigo el sopranista Farinelli lo sacó de algún apuro económico.
Un barroco italiano que compuso mucha música española.
Una explosión de júbilo es este coro.
Estructuralmente es uan fuga, género en el cual Bach se sentía a sus anchas...
La orquestación es también sumamente brillante: la fanfarria de trompetas y timbales que cierra la exposición del tema por parte de los solistas (bajo-tenor-contratanor-soprano) pasa luego a los violines y a continuación a los tres oboes.
Todo concluye en un clima de exultante gozo.
tG1tDB-U4jg
PD: es una falacia suponer que se deba ser cristiano para emocionarse ante este monumento sonoro: ¿es necesario ser musulmán para gozar de la belleza de la gran Mezquita Azul?
http://www.viajarxeuropa.com/wp-content/uploads/2011/12/mezquita-azul-estambul-2.jpg
https://cdn.civitatis.com/guias/estambul/fotos/mezquita-azul-interior.jpg
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