¡oh, el maestro Schumann!

[Jaume de Ponts i Mateu]

¡Oh, el maestro Schumann!

"Existen varias fuentes que difieren respecto a cómo dañó Robert Alexander Schumann su mano derecha en 1830, siendo la más popular la de que para fortalecer el dedo anular ideó un aparato que de hecho lo inutilizó casi completamente (la musculatura del dedo anular está conectada al dedo corazón, convirtiéndolo en el dedo más débil). Otras fuentes citan una cirugía fallida, y otras los efectos secundarios de la medicación a base del tóxico mercurio para la sífilis..." (Wikipedia, dixit)

¿Saben?; el hermano encargado de darnos música en el cole (un internado salesiano del norte de la piel de toro, preciso) era un hasta intransigente fan del maestro..; su piedra de toque para el coro, ¡ay!, era el 16º lieder de s/. "Dichterliebe" {ergo, el "Die alten, bösen Lieder"}...

¡Yo había llegado a comerme las minas de los lápices para ver si enfermaba y me podía saltar la clase!

Verán..; no es que yo no tuviese adecuada voz alta.., ¡es que un basse a mi lado era, no tenor, sino soprano! y NO pueden ustedes imaginarse CÓMO se ponía el hermano Tomás (ése era su nombre, sí) al más mínimo gallo... Ya les digo.., ¡había llegado a comerme, DESESPERADO al MÁXIMO, las minas de los lápices!; no les digo más...

Yo, por entonces, ODIABA al maestro (me resultaba más prudente que odiar al hermano Tomás; que tenía fama de leerte el pensamiento). Creo que puedo merecer algo de comprensión...

Una amiga mía, muchos años después, me lo re-descubrió.

La había conocido por la facultad (su hermano estudiaba conmigo -estábamos en primero-) y nos habíamos acercado ya mucho un día en una mani. Ella estaba en el Conservatorio.

Un día, de visita en mi home (yo, entonces, vivía en el Cap i Casal pero pasaba todos los fines de semana con mis abuelos paternos, a.c.s.; cuyo home, para GOZO inenarrable de ma iaia, a.c.s., yo no tenía empacho ninguno en decir a cualquiera menos a ma mare, a.c.s., consideraba mi verdadero home -lo decía, además, completamente convencido y no porque ma iaia, a.c.s., estuviese ya muy enferma-), ¡al ver el piano!, se puso tope pelota con ma iaia, a.c.s. {y; además le demostró CUÁN bien tocaba el piano, claro}, y consiguió su permiso para venir todos los fines de semana y, en realidad, todos los días que pudiera a ensayar para su examen de curso. Yo, ¡imagínense!, ENCANTADO.

Su examen era la parte de piano de la segunda romanza para oboe y piano del maestro {un hueso, sí; ¡no se pueden imaginar las pestes que decía de la profesora que se lo había puesto..!}.

Yo me había imaginado..; pero, NO: ella y ma iaia, a.c.s., formaron ¡una entregada simbiosis! y no había manera de, entiéndanme.., tener una oportunidad.

Así que -a la fuerza ahorcan.., ¿no?- me allané a intentar el plan B {es decir, hacerme el muy interesado en música; a ver si así...}. Me sumí, pues, en una vorágine de indicaciones sobre tal o cual fraseo, correcciones de errores rítmicos, repeticiones mil de ritardandos, matices y rubati... No, no, no..; a mí, oigan.., ¡ni caso!

Pero, me ENAMORÉ del maestro.

Y, hasta hoy.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

Dice la légende que a la segunda esposa {nacida Clementine Fechner} del maestro Johann Gottlob Friedrich Wieck, en fin.., NO le gustó la forma en que aquel hijo de editor ya un hombre hecho y derecho, mal estudiante de Derecho y APASIONADO por la música miró a su hijastra el primer día que su marido lo trajo a su home...

Pero, ¡ay!, Clementine era una recién casada y, además, estaba muy bien educada. Estimó, ya en primera instancia, que NO sería la mejor forma de, digamos.., hacerse un hueco en la vida de un maestro como su reciente esposo trasladarle femeninas suspicacias versus quien, al fin y al cabo, era, ultra su allanado discípulo y sincero admirador, su reconocido amigo. Además, ya con todo más reposado.., valoró lo INCONCEBIBLE que empezaba a resultarle ¡haber pensado siquiera un instante lo que había pensado teniendo como tenía su hijastra menos de diez años y aparentando dos o tres menos! Sea como sea, y ya quizá sólo por tener conversación.., aquella noche en el lecho conyugal preguntó como quien no quiere la cosa a su marido si su amigo tenía ¿novia ya quizá? Éste, seco, le dijo que NO era ése el tipo de asuntos que trataba con tal, más que prometedor, magnífico músico..; pero, como no quería resultar más descortés de lo preciso y hasta cierto punto comprendía que las mujeres eran como eran, le informaba que se decía que había andado o aún andaba enamorado de Fräulein Ernestine von Fricken.

A Clementine le sonaba el apellido (cosa que tranquilizaba mucho entonces a las señoras) e incluso recordaba haber conocido a una señorita en el parque que le había sido presentada como Fräulein von Fricken... Todo le pareció, pues, normal y se durmió plácidamente...

Pero un día, más de una década después, tuvo que confesar, hecha un mar de angustioso llanto, a su INDIGNADÍSIMO marido (¡que, había sido llevado a los tribunales por su hija!) que no tardó en enterarse que la señorita que le fué presentada en el parque NO era Ernestine sino su hermana mayor y que a Ernestine ¡aún NO se le habían cortado las trenzas infantiles!

Tuvo que confesarle MÁS cosas mientras, ¡ay!, SUPLICABA de rodillas PERDÓN por no habérselo dicho nunca.

Pero.., pero.., pero, ¿CÓMO hubiera podido atreverse? ¿No veía ella CUÁN unido estaba su esposo a su amigo, CUÁNTO lo estimaba, CUÁNTO fiaba en él?

¿CÓMO podía imaginarse ella que lo que imaginaba era TODO y más VERDAD?

Había espiado a su hijastra, revuelto su equipaje con cualquier excusa, sobornado a las criadas que llevaba en sus triunfales giras de niña prodigio aclamadísima..; y, ¡se lo JURABA a su esposo a sus plantas!, NUNCA ni la más mínima prueba de sus sospechas. ¿CÓMO, pues, acudir a su esposo para, sin otra cosa que sus sospechas de mujer, trasladarle algo ASÍ?

Porque.., porque.., porque.., ¿QUÉ, en definitiva, podía decirle? Ella, sí, se ESPANTABA de lo que intuía, de lo que sospechaba, de lo que creía atisbar tras aquella forma de mirar, de besarle la mano a la niña, del alguien que no ella diriá sonreirle... Pero, ella conocía bien a su marido y sabía cuánto le irritaba que le hiciesen perder el tiempo con, en definitiva, HUMO.

Clementine se deshacía en llanto..; imploraba, si no por ella, por la madre de tres de sus hijos..; el AHOGO ya la podía...

Su esposo NO la perdonó. JAMÁS volvió a dirigirle la palabra. Su hija Marie Wieck (que, también sería una extraordinaria y aplaudidísima niña prodigio) se convirtió en la boca de su madre para su padre y en la boca de su padre para su madre.

SÍ: Clara Wieck, cumplida ya la mayoría de edad, ganó a su padre (que, exigía se impidiese su matrimonio) ¡en juicio público y enormemente publicitado! Dice la légende que no más volver a su home su padre QUEMÓ petit à petit TODO lo que le recordaba a su hija..; pero, lo cierto es que tuvieron que ir los bomberos y que, cuando la cosa se le comentó, con toda la mala leche imaginable.., a Clara Wieck -a punto ya de ser Frau Schumann-, ésta, revelando una extraña fría CRUELDAD sus ojos de no haber roto nunca un plato, comentó secamente que dudaba hubiese quemado ni uno de los premios que ella había ganado en su carrera por, precisó glacialmente.., ser todos de ORO y que esperaba (y, se dice que hasta una momentánea pero ESCALOFRIANTE sombra de gozoso SARCASMO pasó por su faz de virgen inmaculada que aún cree que los niños vienen de París) no quemara el banco cuando fuese a incinerar TODO el dinero que le había dado a ganar.

¿Si fueron felices?

El maestro Schumann SÓLO vivía para tenerla al lado. De poder, damas y caballeros, habría compuesto en su lecho conyugal.

¿Ella? Ella le díó ocho hijos y fué su MÁS sincera, entregada y ardiente FAN.

Ni siquiera avisó a su padre cuando se quedó viuda en 1856. Cuéntase que él comentó con tozuda altivez que se lo agradecía: así no tenía la molestía de NEGARSE a ir al entierro de, dijo exactamernte.., "un DEGENERADO que pierde a las niñas y abusa de los amigos".

Pero cuando murió, damas y caballeros, encontraron en los cajones de su mesa de despacho TODAS las obras de su yerno.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

¿Saben?; dícese que la distonía focal {o, “cáncer del músico”} llega a afectar a uno de cada 200 intérpretes...

Se trata, mes amis/es, de un repentino y misterioso transtorno por el que el cerebro incorpora un error en un movimiento automatizado y bloquea la movilidad de una parte del cuerpo; en el caso de los pianistas, de los dedos de la mano (devienen INCAPACES de tocar una simple escala de notas ascendente al piano aunque, en cambio, puedan ejecutarla a la perfección sobre una mesa o puedan escribir sin problema).

El origo del "cáncer del músico", en realidad y a fin de cuentas, se DESCONOCE; pero, se especula podría encontrarse en los pliegues del cerebro. El movimiento de las manos se controla desde la corteza cerebral y, tras muchos años de entrenamiento, las escalas, las notas, determinadas partituras han quedado grabados en esa región cerebral como conexiones neuronales fijas. Por qué un buen día un dedo comienza a moverse de forma diferente, damas y caballeros, sigue siendo un MISTERIO; sobre todo porque la mano es capaz de seguir realizando todos los demás movimientos, como escribir, coser un botón, sin dificultad {por este motivo, mes amis/es, durante mucho tiempo se consideró que el "cáncer del músico" estaba relacionado con transtornos psiquiátricos -lo único que la ciencia sabe por el momento es que la región que controla la capacidad sensorial de los dedos de los músicos presenta alteraciones y si lo normal es que el movimiento de cada dedo disponga de una región propia, en la enfermedad del músico parecen haberse fundido unas con otras-}.

Durante mucho tiempo, se han aplicado diferentes técnicas para intentar paliar esta insubordinación de determinadas partes el cuerpo aunque sin demasiado éxito; masajes fisioterapéuticos, acupuntura, inyección de diversos fármacos...

El maestro Schumann lo padecía, sí.

Mais, ¡ay!, él NO lo sabía.

Estimó, pues, que sólo tenía que esforzarse MAS.

Y, primero, se hizo construir un teclado portátil que le permitiera ensayar CONTINUAMENTE.

No obstante, aquel ejercicio intensivo no funcionó como él deseaba...

Entonces, DESESPERADO por alcanzar la excelencia, ideó un tremendo aparato que colgaba de una polea del techo y al que se ligaba el anular y el meñique; y, así, se obligaba a ensayar durante horas y horas, días y noches, noches y días...

CIEGO de ambición artística y viendo con asombro y desolación cómo sus dedos se obstinaban en desobeder sus órdenes y se contraían al tocar SIN que pudiera hacer nada para evitarlo, ai làs!, pasó por alto que las limitaciones del cuerpo humano hacían imposible que sus dedos fueran completamente independientes unos de otros como él deseaba, que NO existen músculos para cada una de las falanges y, además, que entre los tendones hay un elevado número de interconexiones, que unen unas con otras.

Y, forzó aún MÁS las poleas... Y, castigó hasta la insufrible TORTURA sus dedos...

El día de su vigésimo cumpleaños, sentado ante el piano que hoy día se conserva en el museo de su casa natal de Zwickau para agasajar a sus invitados, ¡Virgen Santísima!, finalmente VIÓ.

Dice la légende que miró su mano derecha y, HORRORIZADO, la ocultó ipso facto; y que, olvidándose de sus invitados, besó el piano LLORANDO como un bebito. Total y absolutamente INCONSOLABLE.

Nunca más volvería a llorar.

Y, era la primera vez que lo hacía.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

Cuando el maestro Schumann, finalmente, lo conoció, malgré ser ya un poseído por mil y un tan desesperados como desesperantes alucines, SÍ tenía ganas de conocerlo... El maestro Schumann perdió, sí, muchas cosas..; pero, JAMÁS el oído musical.

Se lo iba, por fin, a presentar quien sería el maestro Joseph Joachim; entonces, damas y caballeros, un joven tan virtuoso como ya aclamado concertista y considerado profesor de origo judío húngaro y nacido en Kopčaño o Köpcsé {o, Kittsee}. Al parecer, sí, se habían hecho amigos y todo ya éste y el jovencísimo pero, SIN duda alguna, magistral acompañante en la gira de conciertos del eximio y genial violinista húngaro Eduard Reményi...

Sí: la légende dice que el aventajadísimo hijo del excelente contrabajista Johann-Jakob Brahms, a sus casi veinte años, ¡ya sabía qué era una mujer! Y, que había visto -y, desde luego, catado- muchísimas MÁS que cualquiera de su clase, edad y condición porque, desde antes de la adolescencia, contribuía a los honrados pero escasísimos ingresos familiares con el dinero que ganaba impartiendo clases y tocando el piano en cafés, bares e incluso burdeles de los suburbios.

NADIE nunca ha podido dar una explicatio a qué pudo pasarle.

Dicen que Frau Schumann ni siquiera se fijó en él mientras con voz neutra le decía cuánto le había gustado su interpretación de tal o cual... Su atención NO se apartaba se su marido: otra vez había perdido el interés por lo que él mismo estaba hablando y estaba diciéndole, una vez más, algo al oído a su hermano, que sólo hace que mirarla impotente: nuevamente el thema de que quiere suicidarse, SURE. Sí: lo más seguro es que ni se fijara; ¡iba a fijarse Frau Schumann en nada pudiendo fijarse en su marido!

¿Cuándo, en realidad, captó algo Frau Schumann?

¿Cuando, después de rescatar a su marido de las gélidas aguas renanas a las que, consciente y decididamente, se había arrojado, él NO se movió de su lado y la acompañó en los tristísimos trámites de, ya NO había otro rermedio.., internar a su marido en el sanatorio para dementes irrecuperables pero con pasta o padrinos de Endenich?

Qui lo sà!; ¿verdad?

Ella JAMÁS comentó nada de ello.

NO es probable que el maestro Schumann -durante los dos años que estuvo internado antes de morir (hay quien dice de, al fin y al cabo, sífilis)- llegase a preguntarse la razón por la cual el maestro Johannes Brahms SIEMPRE estaba para acercar al sanatorio a su esposa; que, declaraba a sus íntimos daría su salvación eterna por poder vivir en el sanatorio con su marido. Quizá la única que se entestaba en decir pensaba que el maestro Schumann seguía siendo el maestro Schumann era ella; TODOS los demás ya NO lo creían. NO creían siquiera fuese alguien con capacidad para preguntarse o aun stricto sensu pensar NÁ de NÁ.

Y ella, ¡por supuesto!, tampoco hizo comentario ninguno sobre ello.

Pero, los/as demás...

NO: los/as demás aún no susurraban el día del entierro del maestro Schumann porque ¡alguien tenía que ayudar a soportar a la total y absolutamente DESTROZADÍSIMA Frau Schumann aquel tan amargo trago!; y, francamente.., NO era fácil intentar que saliera adelante alguien que, ya siempre más de rigurosísimo luto, no cesaba de hablar, más que de lo que ella había perdido, de lo que el mundo había perdido. Y el conocido y hasta la saciedad repetido hecho que, cuando el maestro Brahms le acercaba una de sus composiciones interesándose por su opinión y ofreciéndose a ejecutarla ipso facto, Frau Schumann, con aquella cara suya de no haber roto nunca un plato, sugiriese dejarlo para otra ocasión porque ahora lo que le gustaría, si no tenía inconveniente, era que él interpretase tal o cual composición del maestro Schumann, bueno.., NO contribuía, precisamente, a dar lugar a que se hablase ¡ni lo más mínimo!

Pasó desapercibida en los salons, pues, la bilis que ¡una cantante! súbitamente aparcada por un joven, vigoroso, guapo y bien considerado mozo (ergo, el maestro Brahms) pudiese delirar en soltar, ¡por supuesto!, fuera de los salons..; aunque, años después se citaba a la tal Agathe von Siebold como la primera que, al menos, lo insinuó.

Porque, ahí está la madre del cordero: pasaron los AÑOS. Y, oigan.., DOS décadas después de haber enterrado al maestro Schumann ¡el maestro Brahms seguía presentando condolencias a Frau Schumann!

Costaba, sí..; ¡se trataba de la INMUTABLE Frau Schumann!; pero, finalmente, se empezó a susurrar...

Pero, se tardó DOS décadas más en hablar.

No pudo evitar comentarse {a partir del 20 de mayo de 1896 -día del fallecimiento de Frau Schumann-} lo EXTRAÑO que le parecía a todo quisqui que se hubiese ido SIN dedicar una sola palabra al maestro Brahms.

Sí..; se sabía (aunque se DESCONOCÍA por completo la razón) que, de pronto, se habían distanciado hacía cerca de un año ya...

Mais..; ¿como para ni hacer alusión a las puertas de irse de este valle de lágrimas a CUARENTA años de, al menos, compañía y lealtad absolutas?

Menos de un año después murió el maestro Brahms. Sus amigos dijeron que ya no deseaba vivir...

Pero, NADA pudieron contar respecto de Frau Schumann y él.

NUNCA les habló de ello.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

¿CÓMO podía ser? Tenía que haber una solución..; eso.., eso.., ¡eso NO le podía estar pasando a ella!

Anna, a.c.s., cuando tras el fallecimiento de ma iaia, a.c.s., tan poco evadía ya hablar conmigo sobre ella, me contó muchas veces, retorciendo angustiosamente el pañuelo en que se secaba el llanto con sus trémulas manos, CUÁNTO lloró ma iaia, a.c.s., y CUÁNTO imploró misericordia y piedad a las alturas y CUÁNTO, a fin de cuentas, le costó asumirlo.

¡Ay!; siguiendo la costumbre, ya entonces privadamente pelín cuestionada por los médicos, de "les 400 families" ma iaia, a.c.s., había seguido durante su arduo embarazo el embarazo de varias candidatas a dida... Anna, a.c.s., me dijo que la finalmente escogida era una masovera del Ripollès recomendada por uno de los Mas de la Cerdanya. Dos meses antes de nacer mon pare, a.c.s., la masovera había parido dos hermosos chicos, no tenía pecas, el médico decía que su leche era abundante y nutritiva y el mas donde vivían era un lugar de mucha salud. Anna, a.c.s., dijo que cualquiera se habría decidido por ella y que, además, era una buena mujer.

Pero..; así de repente...

Sú único hijo iba a perder un oído y sólo podrían salvarle un tercio de la capacidad del otro. Anna, rogándome la comprendiera, me confesó que la había oído MALDECIR a la dida cuando el médico de Ripoll se había ido. Y que, si por ella hubiese sido, la habrían DESCUARTIZADO después de hacerle presenciar cómo castraban a sus hijos. Anna, ¡yo no podía imaginarme a ma iaia, a.c.s, perdiendo, no ya los papeles, los estribos o aun los nervios, sino ni siquiera la debida compostura!, me juró que mon iaio, a.c.s., tuvo que sujetarla para que, por lo menos, no la ARAÑARA.

Seguramente ni la dida ni su familia tuvieron culpa de ná... Pero Anna, a.c.s., me dijo que ma iaia, a.c.s., NO quiso volver a saber de ella ni de nadie de su sangre (mon pare, a.c.s., por tanto, JAMÁS tuvo relación ninguna con sus germans de llet) y que cuando yo nací decidió encargarse ella personalmente de los biberones y de dármelos (yo, a pesar de que entonces ya era lo normal, NO fuí amamantado por mi madre). Anna, a.c.s., me decía que, cuando estaban solas y a pesar de que ella le decía que no dijese tonterías, ma iaia, a.c.s., le confesaba estar convencida que si su hijo hubiese estado con ella NO tendría tarado el oído y que TODAS las dides eran un peligro. Ella, en realidad, se había dado cuenta que había sobrevivido a la suya porque Dios Nuestro Señor, por lo que fuera, no quiso que le pasara nada de lo que les pasa a los/as niños/as que están con dides. ¡Ella, infeliz, había vivido engañada y así le había ido! No, no, no..; Anna, a.c.s., me dijo que JAMÁS le valió le dijera que esas pasaban y había que resignarse... Ella decía que, ya que no le quedaba otro remedio, se resignaba a las consecuencias de un error que no debió cometer.

Mon pare, a.c.s., tenía, cuando el diagnósticio del médico de Ripoll, cuatro o cinco años... Desde entonces, damas y caballeros, su madre JAMÁS se movió de su lado.

A su lado estaba siempre en las, finalmente, inútiles hoy se dirían INSUFRIBLES operaciones.

A su lado siempre cuando se probaba audífono insuficiente tras audífono insuficiente y, también, siempre cuando lo llevaba con tal audífono a tal o cual sitio donde NADIE quería nunca dar a entender que llevaba un audífono. NO dejó de acompañarle cuando fué a la revisión para declararle inútil para hacer la mili.

A su lado se acostumbró a estar siempre; porque, NUNCA hizo amigos (hasta que, ya adulto, empezó a tener por amigos los que los demás tienen sólo por conocidos) y NADIE le hacía verdadero caso salvo su madre.

Anna, a.c.s., miraba su fotografía, y, poniéndose hasta sería ante mí, emplazaba al mundo y a la Historia a encontrar una madre más entregada a su hijo, a protegerlo, a mimarlo, a cuidarlo... Y, para hacer carne su sentencia, me miraba a mí y me decía que IGUAL que había sido conmigo.

Sí: yo siempre supe que ma iaia, a.c.s., ¡no hubiese matado, no (que también, por supuesto)!, sino que se habría dejado violar por el mismísimo Satanás entregándose a él sin matices y fisuras por mí.

¿Cómo iba a dudar, pues, de su entrega a mon pare, a.c.s., que, para más inri, oía sólo un poquito y mal?

Yo, por tanto, a la edad que tenía ya cuando Anna, a.c.s., me contaba esas cosas, me CONMOVÍA de comprobar que la entrega existía más allá de las películas; que lo que pregonaba larvadamente el, digamos.., "espíritu del siglo", era, simple y llanamente, mentira. AMAR, en definitiva, ¡no consistía en no más "no decir nunca 'lo siento'"!; AMAR era AMAR sin palabras y ENTERAMENTE; porque las palabras, por muy apasionadas y sinceras que sean, son, a fin de cuentas, sólo palabras y quien se entrega ENTERO no tiene tiempo de explicarse porque lo precisa todo para darse.

¡Yo nunca le pregunté a mon pare, a.c.s., cómo llevó él de niño y adolescente y más ser publique de ma iaia, a.c.s., cuando -era, ultra una fan del maestro Schumann, una fina y cuidada intérprete- se ponía al piano con su sin par Kreisleriana o su resplandeciente Carnaval!; porque, nunca me imaginé que también hubiese hecho esto con él hasta que Anna, a.c.s., me lo dijo (y, a partir de que ella me lo dijo, NUNCA estimé era ocasión de hablarle de ello a mon pare, a.c.s.).

Ella no quería ocultarlo y que tocara el piano ¡le gustaba hasta a mon iaio, a.c.s.! Anna, a.c.s., nunca pudo contestarme cuando le pregunté por cómo parecía sentirse mon pare, a.c.s., porque ella aseguraba que NUNCA había podido saber qué pensaba mon pare, a.c.s. (y yo, oigan.., tenía motivos más que sobrados para creerla).

A mí, cette éclosion!, me ENCANTABA.

Miraba a quienes, puro PASMO, la oían..; la miraba a ella mirándome FELIZ, GOZOSA, ENTREGADA..; y, ¡NO me imaginaba pudiese haber algo mejor que ser su nieto!; mejor aún: ¡que ser su ÚNICO nieto!, ¡su razón de existir!

¡Era TANTO! ¡quienes la oíamos, Manresa, el cosmos entero era un publique que NO estaba a su altura!

¡Y ella, TANTO, me AMABA -lo supe siempre- TANTO!

Nada, lo he comprobado con los años.., crea más AMOR que el AMOR.

Y el resto, ¡los sucedáneos..!, son sólo habladurías...

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

El Conservatori estaba a TOPE. Ma iaia, a.c.s., estaba, pues, FELIZ. Y, ¡vamos!, no menguó un ápice su inconmensurable gozo estar al cabo de la calle que ¡semejante lleno! SÓLO era debido a que las dos flötes eran las repelentes hijas del cacique del Butano, los dos oboes un hijo (medio tonto) y una sobrina (¡con unas orejas..!) del amo de los cines (de todos menos uno; que, era de las Filles de Maria), los dos clarinetes dos sobrinos (intratables al máximo) del arxiprest, los dos fagotts el hijo (no se decía eso en petit comité...) del director de la Campsa y la hija (creidísima) de la sobrina más querida del batlle, los dos cornos franceses otro insufrible hijo del cacique del Butano y el patán primogénito del capo de la Guardia Civil franquista (había que tragar tocara como tocara, claro..; eran otros tiempos...), las dos trompetes la hija (un caballo, bien sûr) de los dueños de las pastelerías con más pedigree y el hijo (más bruto que un arado -ma iaia, a.c.s., decía que era lo lógico con una madre xarnega-) del director de la M.I.S.A. y el cello la estiradísima -conmigo menos porque éramos familia; debo decirlo, sí- pero, eso sí.., guapísima hija del amo de la funeraria que tenía la exclusiva de los entierros en la comarca entera (quizá, entonces, el MÁS rico de la ciudad). La sección de cordes era personal, para el publique de aquella noche, sin interés. Eso sí: ma iaia, a.c.s., se cobró el curro que se tomó organizándolo todo IMPONIÉNDOME ¡a mí! de pauke y NEGÁNDOSE a hacer las presentaciones en castellano porque, se excusó.., lo hablaba con cierta dificultad. Claro, claro, claro..; a alguien como ma iaia, a.c.s., hasta el capo de la Guardia Civil franquista se lo pasaba (¡su mujer SÓLO esperaba de la vida ser saludada siquiera una vez por una dama de las que ella sólo sabía existían por las películas!; así que...).

¡SÍ!; ma iaia, a.c.s., sabía lo frágil que es toda convención..; y, por tanto, además de saludar ¡y, hasta hablar! tanto a la mujer del capo de la Guardia Civil franquista como a su hermana (que, por entonces, era la novia del hijo del jefe local e inspector comarcal de Falange), se ESMERÓ como sólo ella sabía, cuando lo consideraba oportuno y conveniente, esmerarse: todas y cada una de las señoras que contaban recibieron de obsequio una cajita colmo del exquisito primor con, cette éclosion!, una de las orchidées de ¡su galería!; el Conservatori, además, era un auténtico jardín (la dueña de la librería par excellence -cuñada, por otra parte, de nuestros familiares de la funeraria par excellence- y la dueña de la floristería par excellence -madrina de bautizo de la del cello-, amigues de tota la vida, a cambio de que la cajita de las orchidées y los lacitos de los ramos de flores llevasen clarísimo el nombre comercial y que lo habían hecho gratis -y, de unos ansiadísimos esquejes de orchidaceae-, claudicaron, aparentemente, sin dolor).

El pater que llevaba lo del Domund (SÍ: ése era el motivo oficial del evento) era quien recibía en el umbral. Junto a una caja que iba llenándose con los sobres que -SIEMPRE el marido, el padre o el hijo- se le iban entregando conforme se llegaba, claro.

Ma iaia, a.c.s., organizó como intro del evento una especie de desfile en que una representación de cada escuela de la ciudad y la comarca traía unos saquitos con sellos usados que se iban dejando a ambos lados del escenario. ¡No pueden imaginarse ustedes el MONTÓN de saquitos que se trajeron..!

Yo, desde las bambalinas, miraba con cierto hastío ya cuando llegó el momento en que ma iaia, a.c.s., explicaba, entregadísima, que el maestro (que lo compuso entre, concretamente, el 10 y el 24 de octubre de 1850 cuando era director musical en Düsseldorf) NUNCA lo había ejecutado públicamente (la primera vez que se hizo, cuatro años después de su muerte, fué el nueve de junio de 1860 en el Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig en el concierto conmemorativo del cincuentenario del nacimiento del maestro con el maestro Ludwig Ebert de solista)... Y, ya era lo bastante mayor como para cubicar que a ma iaia, a.c.s., ¡le importaba un ardite que NO se supiera la diferencia entre Konzertstück (así es expresamente denominado por el maestro) y Konzert! porque a mí ya me la había explicado. Eso sí: insistió una y otra vez en que se abstuviesen de aplaudir entre el Nicht zu schnell y el Langsam (un hermosísimo homenaje a su esposa) y entre éste y el Sehr lebhaft; pero, NO se molestó -como sí había hecho conmigo en su momento- en aclararle al publique que el maestro, que ODIABA al MÁXIMO se le aplaudiese entre movimientos, ya compuso ab origo SIN pausas los 25 minutos que dura, tres veces la nariz en el suelo, la obra maestra (quizá su MÁS osada y aventurera composición, vraiment). Simplemente, damas y caballeros, insistió en que NO se aplaudiese hasta el final; punto pelota.

Para mí, francamente.., fué una TORTURA, ¡no el coñazo del pauke, no (eso, simplemente, era un tostón que, digamos.., iba con el sueldo de nieto)!, sino ¡ver la cara de ma iaia, a.c.s.! reflejando todo el HORROR que sentía ante tal o cual estornudo, todo el ESPANTO que le embargaba cuando oía murmullos, todo el SUFRIMIENTO del que se dolía a cada fallo ¡de aquellos/as ejecutantes! ¡Ay!; ni siquiera consiguió que mon iaio, a.c.s., aguantase ¡25 minutos! a su lado. Ella, que era como era.., huyó de que mi mirada se cruzase con la suya y PURGÓ (mirando tó el rato como cuando la reina Marie-Antoinette haría que miraba a la última puta de Louis XV cuando tuvo que allanarse a hacer que le hablaba en público) lo que ella, cuando llegamos a nuestro home, se allanó a considerar un pecado de engreimiento por su parte (organizó más cuestaciones del Domund, claro..; pero NUNCA más, en el evento final, hizo que se hiciera otra cosa que recitar poemitas y similares).

Hoy, damas y caballeros, estoy llorando a lágrima viva escuchando la transcripción del famosísimo Konzertstück para cello en A menor realizada para violín por el propio maestro Schumannn (una auténtica rareza grabada en un reciente CD de la prestigiosísima Onyx Classics, ciertamente) ejecutada por el maestro Philippe Graffin porque, ai làs!, he recordado aquella noche...

¡Qué daría yo por tener la posibilidad de re-escribir la historia y redactar para aquella noche una ejecución así!

Ma iaia, a.c.s., se lo merecía.

¡Vaya si se lo merecía..!

Eso, damas y caballeros, por lo menos.

¡Dios!, ¡qué daría yo por haberle podido ahorrar aquel HORROR, aquel ESPANTO y aquel SUFRIMIENTO!

¿DÓNDE estaba entonces, maestro Philippe Graffin?

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, mes amis/es.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

-"Ya desde la infancia mostró el característico comportamiento hipersensible y, ¡cómo no!, se sintió fascinado por la idea del alter ego u otro yo. Parece, pues, ya obvio que su, llamémoslo así.., afición por las niñas era una forma de ocultar y ocultarse su insuperable rechazo por la mujer. Se sentía poseído por fuerzas demoníacas e instintivamente presentía su temprana desaparición; tenía miedo al envenenamiento y a los objetos metálicos; estaba fascinado por lo mágico y lo oculto. Experimentaba alucinaciones auditivas desde los dieciocho años (y los ruidos en su cerebro se transformaban en, ¡oh!, música EXTRAORDINARIA) y meses antes de su muerte sólo articulaba sonidos y sufría convulsiones...Su enfermedad, damas y caballeros, ha sido objeto de estudio durante los últimos cien años. Se cambió el diagnóstico inicial de parálisis progresiva por el de esquizofrenia. Se habló de psicosis maníaco depresiva y de hipertonía esencial con degeneración precoz general. En fin... Quizás su cuadro pudiese circunscribirse a los característicos episodios de delirio paranoico o a reacciones paranoides relacionadas con algún acontecimiento desencadenante capaz de provocar un elevado nivel de estrés más que a una personalidad paranoica {que, obviamente, habría de privarlo desde un principio del proceso creativo (de su mano es palmario NO salieron “composiciones de locura”)}; o, también, encajar en la psicosis alucinatoria crónica, que asocia alucinaciones y delirios, sin descartar en ningún caso una predisposición genética, sabiéndose del padecimiento nervioso de su padre y que su hermana Émile se suicidó a los dieciséis años {por suicidio causado por una soriasis especialmente molesta: se desconoce si fue por ahogamiento o arrojándose desde un edificio alto; pero, a partir de este momento, el maestro tomará aversión a estar en edificios altos; y, cuando decida intentar el suicidio, ya la madurez, optará por el agua -para enturbiar más esta relación entre hermanos, se ha hablado de una pulsión incestuosa combinada con un elemento edípico-}... No dejan de ser especulaciones que los psiquiatras habrán de dilucidar..; aunque, ciertamente, su DESESPERANTE secreto lo explicaría, fácilmente, TODO..."

Mon Dieu!; ma iaia, a.c.s., habría clamado por el PATÍBULO para él!

-"El maestro Charles-Camille Sain-Saëns, amour fou del maestro Пётр Ильич Чайковский y poseedor de un oído musical absoluto (ya de niño se dijo de él «il sait tout, mais il manque d'inexpérience»), fue un niño prodigio bastante castigado por sus padres y sus compañeros de clase por sus marcadísimas inclinaciones {«je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!»; repetía engoladísimo full time desde el momento en que perdió el miedo a hacerlo} que optó por casarse a los 40 años con una joven a la que doblaba la edad y a la que explicó que no podría llevar de viaje de novios por estar "muy ocupado". La instaló en un piso de París, donde la visitó los primeros años de forma muy ocasional, llegando a tener dos hijos que murieron en extrañas circunstancias al poco tiempo de nacer. El compositor culpó a su esposa y le escribió para decirle que NUNCA más volvería a verla. Cosa que efectivamente cumplió. Unos años antes de todo esto, el siempre afligido, cabizbajo y suicida maestro Robert Schumann tuvo algo más de suerte al contraer matrimonio con quien fué una fiel y comprensiva compañera que entendió la opción sexual del alemán, pasando por alto las relaciones que éste tenía ocasionalmente con algunos amigos después de casarse como había pasado, antes de casarse, de la relación con aquel joven pianista que -on dit- le había contagiado la sífilis. ¡Ay!; habría podido tener una vida relativamente feliz si su pesimismo y catastrofismo psicótico le hubieran permitido darse cuenta de ello. Sí: hay quien diría no habría que dejar de agradecerle a la desbocada ANGUSTIA que le provocaba sentir lo que NO quería sentir aun deseándolo TANTO su MAGISTRAL obra..."

A éste, ¡vamos!, ma iaia, a.c.s., lo habría entregado sin vacilar a la mismísima Inquisición.

-"El maestro fué el sexto y último hijo de una familia que había perdido a su anterior hija a pocos días de nacer. Esta circunstancia, similar a la del maestro Salvador-Domènec-Felip-Jacint Dalí i Domènech, primer marqués de Dalí de Púbol, con su hermano homónimo, puede estar {a decir de eminentes psicoanalistas como el doctor Peter F. Ostwald que se han ocupado con perspicacia y lucidez del magistral compositor de que estamos hablando} en la raíz de la sensación de desdoblamiento, próxima a la esquizofrenia, que experimentó el maestro. Al fin y al cabo, él venía a estar viviendo dos vidas, la suya propia y la que debía haberle correspondido a su hermana Laura (esta escisión, con dos personalidades correspondientes a dos sexos, puede explicar su, para él mismo, indeseable HOMOSEXUALIDAD..."

Por supuesto. Esto ya NO hubiese podido soportarlo ma iaia, a.c.s. Insólitamente, pues, le hubiesen importado menos de un ardite los modales y se hubiese levantado hasta ostentosamente y se habría ido ipso facto con la cara de REPUGNANCIA más altiva que hubiese sido capaz de poner.

Pero yo, aquel día, NO tenía al lado a ma iaia, a.c.s. (ya llevaba mucho tiempo fallecida, sí) sino a una compañera de trabajo que me había acompañado -se lo solicité DESESPERADO- a una inexcusable conferencia sobre el maestro en la que participaban varios conferenciantes...

No, no, no..; ¡no es que yo tema ir solo a los lugares donde no tengo otro remedio que acudir! Para nada, damas y caballeros.

Pero, la conferencia era en un local del Front d'Alliberament Gai de Catalunya.

Y, ¡a donde esa gente..!, oigan.., puede ser muy incómodo ir solo.

Siempre quieren convencerte que, si no eres homofóbico (lo cual, en su opinión.., es síntoma inequívoco de homosexualidad reprimida) o ya directamente maricón (¡entonces no te dicen nada si vas solo!), es que estás en el armario.

Y ellos, ¡tan caritativos!, quieren que te liberes, que te abras...

¿Saben?; nunca hay mal que por bien no venga. Porque..; si hubiese vivido ma iaia, a.c.s., ¿CÓMO le digo yo que no la llevo conmigo a una conferencia sobre su adoradísimo magistral genio musical?; ¿eh?

¿Mi compañera de trabajo?

¡No!; ella aguantó conmigo. Ya los conoce y está acostumbrada a que no van a desaparecer ya.

Por tanto..; COURAGE y a mi lado. Sin dejarme. Una santa, sí.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

"Robert Schumann (1810–1856), one of the most influential romantic composers, had a lifelong mental disorder, first manifesting in 1833 as a severe melancholic depressive episode, which recurred several times alternating with phases of ‘exaltation’ and increasingly also delusional ideas of being poisoned or threatened with metallic items. After a suicide attempt, Schumann was admitted to a mental asylum in Endenich near Bonn and diagnosed with ‘psychotic melancholia’. He died in Endenich without having recovered from his mental illness. Hypothetical diagnoses of Schumann’s ailments vary from progressive paralysis to hypertensive encephalopathy, with the most compelling evidence being for either schizophrenia (‘dementia praecox’; ‘ periodic catatonia’) or bipolar disorder and bipolar II disorder. Delusional ideas, ideas of reference as well as acoustic hallucinations support a diagnosis on the schizophrenic spectrum. However, the notion of Schumann having a bipolar disorder possibly with psychotic features is substantiated by the undulating course of his illness with distinct depressive and hypomanic phases as well as his recovery from single episodes with full restoration of his musical and compositional abilities. Given the still ongoing clinical debate about Schumann’s diagnosis, a more detailed analysis of his pedigree might help to elucidate the nature of his disease (...). Apart from Schumann himself, his sister Emilie experienced ‘a never-healing mental disorder, which intermittently carried traits of silent insanity as horrible sequelae of this disease’, which retrospectively can most probably be diagnosed as schizophrenia, and died by suicide at the age of 37. Also, his son Ludwig is reported to have had a severe, probably schizophreniform mental disorder, which necessitated admission to a mental asylum at the age of 28, where he lived for another 25 years without recovering from his illness. Schumann’s father Friedrich August, otherwise successful as a publisher, is described as melancholic and ‘ sensitive close to insanity’. Finally, a cousin of Schumann’s father’s died by suicide at the age of 41, probably having had an affective mental disorder. Obviously, mental disorders have segregated in Robert Schumann’s family, which strengthens the notion of either bipolar disorder or schizophrenia, rather than progressive paralysis, to underlie Schumann’s symptomatology. Given that his symptoms cannot conclusively be attributed to either schizophrenia or bipolar disorder and that in his family both psychotic and affective disorders or symptoms can be discerned, a schizophrenia–bipolar spectrum rather than a clear-cut Kraepelinian dichotomy might be proposed for mental disorders segregating in Schumann’s family. This is in line with clinical and epidemiological observations of a continuum between schizophrenia and bipolar disorder, both considered complex genetic disorders with similarly high heritability of 85–93%. Consistently, linkage studies report risk loci common for schizophrenia and bipolar disorder, particularly on chromosomes 8p22, 10p14, 13q32, 18p11, 22q11 and 6p and there is molecular genetic evidence of candidate genes influencing the disease risk of both schizophrenia and bipolar disorder: G72(DAOA)/G30 on chromosome 13q48, DISC1 at 1q42, neuregulin 1 (NRG1) at 8p21–22 and catechol-O-methyltransferase (COMT) on chromosome 22q11. Additionally, a linkage study analysing families of probands meeting criteria for schizoaffective disorder strongly supports the existence of loci that provide specific susceptibility to psychosis with both schizophrenic and bipolar features at chromosome 1q42 and possibly also at 22q11 and 19p13. Thus, given an aggregation of both affective and psychotic disorders in Robert Schumann’s family and his own symptoms with both affective and psychotic features, here schizoaffective disorder or a ‘schizoaffective spectrum phenotype’ with a major genetic susceptibility conferred by overlapping sets of genes is proposed as a differential diagnosis of Schumann’s mental disorder..." {Katharina Domschke, dixit}


Sí: un reciente número del British Journal of Psychiatry nos recuerda el genograma del maestro y su afligida estirpe... Aunque la nota es sucinta, mes amis/es, hace alarde de novedad genética: puesto que no se ha aclarado por los datos biográficos si el mal del maestro era del grupo esquizofrénico o del bipolar, se postula cómodamente entonces que correspondería al intermedio grupo esquizoafectivo. Se arguye a favor la creciente masa de estudios que encuentra base genética compartida entrambos.

Afortunadamente el árbol genealógico del maestro {cfr., v.g.: E. Bienenfeld -Archiv für Rassen, Gesellschaftsbiologie (1932)-, A. Lindner -Genealogie (1974)-} es sólo curiosidad histórica (alguien dijo que la historia era la sacralización del chisme: lo del chisme es bienvenido; lo de la sacralización me indigna), pero su frondosa y perenne floreciente música es más bien, cette éclosion!, INCONMENSURABLE arboleda que convida.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

¡Ah!; una de las circunstancias que MÁS celebro de vivir ahora en Lleida es tener cerca a un cultivadísimo grupito de schumannianos/as...

¿Saben?; conocí al ex-cuñado de mi amie antes que a ella (su abuelo paterno, a.c.s., y mi queridísimo, amadísimo, añoradísimo abuelo materno, a.c.s., eran amics de tota la vida -él, ai làs!, fué menos afortunado que mon iaio, a.c.s., y NO sobrevivió a la salvaje ESCABECHINA: en la toma fascista de Lleida, damas y caballeros, fué asesinado ¡a NAVAJAZOS y delante de los suyos! por uno -que, a pesar de ir con los triunfantes (que, como saben, ¡iban de cruzados y tó!), era de los que rezan, si rezan, cara a La Meca- por intentar evitar el vil saqueo de su home-)... ¡Lo que son las cosas..!; cuando éramos peques ¡siempre estaba dispuesto a hacer novillos y saltarse el Conservatori!

Aunque, en fin.., lo conseguía muchísimas menos veces de las que lo pretendía. Su madre, que estaba dispuesta a lo que fuera para que su hijo saliera músico.., dejó de acompañarle al cole personalmente cuando ya fué ineludible usara pantalones largos incluso en verano pero siempre fué INSÓLITO no le acompañara al Conservatori. Dijera él lo que dijera, bien sûr; porque, comprendan.., ¡llegó un momento en que..!

Sí, sí, sí..; es músico profesional y EXCELENTE, sí; ¡lo que no pueda conseguir una madre si se entesta en ello..!, ¿verdad?

La OSMO (o, Orquesta Sinfónica de Monzón), donde ejerce, es una agrupación orquestal constituida y promovida por el respetadísimo maestro trompetista montisonense don Sergi Guarné i Escolano y el Ayuntamiento de la capital de la comarca aragonesa del Cinca Medio a finales del año 2006 y patrocinada por generosísimas empresas privées de la zona {tiene como fin proporcionar un cauce de formación musical a jóvenes instrumentistas, aunque está compuesta a su vez de universitarios y profesionales, siendo la referencia cultural de los melómanos y del público en general en su zona geográfica y aledaños y generando así un gran estímulo para la evolución de la música por estos lares}.

La plantilla orquestal se compone de músicos de diversas poblaciones de la zona {como, ultra Monzón, Huesca, Sabiñánigo, Teruel o Alcañiz}; aunque, la formación cuenta con miembros de, v.g., Lleida (como, claro está, el ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío), Nafarroa, La Rioja, Euzkadi, Galicia, Madrid, Castilla-León y València.

Esta formación, dirigida bajo la batuta del maestro calagurritano don Diego Miguel-Urzanqui {fué discípulo de ni más ni menos que maestros como don Antoni Ros-Marbà y doña Elizabeth Sombart}, se plantea dos períodos de trabajo; que, se desarrollan en agosto-septiembre y en las vacaciones navideñas. Durante este tiempo los miembros de la OSMO desarrollan su labor en tres fases. La primera consta de ensayos parciales con profesores específicos, posteriormente se realizan ensayos generales, y en la última etapa se planifican una serie de conciertos como muestra del trabajo realizado.

Desde hace un par de años la OSMO participa anualmente en la programación artística del Auditori Enric Granados de Lleida.

Pero sigamos, permítanme.., con el ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío...

Se casó {con una hermana de quien fué marido de una hermana de quien fué marido de mi amie} jovencísimo y, ¡ay, aquellos tiempos!, de penalty (se decía -es decir: se algo MÁS que rumoreaba en petit comité- que había sido cosa, básicamente, de ella; que, no quería otra cosa que él y quería atarlo bien atado). NO fué bien. Ella se largó al poco tiempo con uno que había conocido y le había hecho tilín; y, él... Bueno, my dears..; de él se cuchichearon (esta vez, sí, MUY reservada y comedidamente) mazo de habladurías (algunas porteras especialmente desocupadas decían, inclementes, que, en fin.., había que comprender a la que se había largado y tó; que, oigan.., ¡ciertas cosas..!). La hija (les nació niña, sí) creció en casa de sus hiper-solícitos y mega-entregadísimos abuelos paternos (donde él se trasladó a vivir tras quedarse compuesto y sin esposa y donde ha vivido hasta hace cuatro días en que su madre, ya viuda, falleció) y él, hay que decirlo alto y claro.., ha sido (y, sigue siendo) un padre INMEJORABLE.

Me lo encontré hace unas semanas con sus dos nietos pequeños {su hija se casó, tuvo una hija y se divorció; pero, volvió a ser madre de gemelos pasada la cuarentena hace siete años merced a un búlgaro emigrata (socialmente IMPRESENTABLE, no les quepa la más mínima duda) del que ya hace la tira se hartó (SÓLO puedo imaginarme una razón por la que lo aguantase el tiempo que lo aguantó, vraiment); fué, concreto.., el mediodía del domingo pasado 3 de abril en CaixaForum Lleida; habían ido, como mi amie, una amiga suya y su prole y yo, al, ¡oh, sí!, hermosísimo espectáculo de marionetas y sombras titulado "Contes al caliu de la llar de foc" y en que se escenificaban cuatro histoires de los Brüder Grimm con música, cette éclosion!, del maestro Robert Schumann.

Yo aún NO conocía a su ami {con el que, ¡por fin!, vive bajo el mismo techo}. No, no, no..; ¡NO se extrañen..! Su madre, damas y caballeros, murió sin conocer ni su existencia. Pero, según me cuenta mi amie.., la hija de su ex-cuñado y buen amigo mío, HARTA, le soltó un día face to face que NO estaba dispuesta ¡a ser parte de un provinciano remedo de "Brokeback Mountain"!; que, please!, lo de Edna Annie Proulx para las estanterías y lo del maestro 李安 (o, "Ang Lee") para las videotecas.

"They never talked about the sex, let it happen, at first only in the tent at night, then in the full daylight with the hot sun striking down, and at evening in the fire glow, quick, rough, laughing and snorting, no lack of noises, but saying not a goddamn word except once Ennis said "I'm not no queer" and Jack jumped in with "me neither. A one shot thing. Nobody's business but ours..." {en la celebérrima short story proulxiana, sí -cfr. s/. "Close Range: Wyoming Stories" (Scribner, NY, 2000)-}

Ahora viven juntos y hacen de abuelos canguros, prácticamente, full time. Están, ¡imagínense..!, ENCANTADOS. ¿La madre? ¡Por favor! FELICÍSIMA. No, no, no..; ¡no solamente por el chollo que tiene con ellos, no..!; no sean tan irónicamente malpensados/as como, por ejemplo, mi amie...

El ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío de que les estoy hablando, damas y caballeros, es, sin duda, charmant.

Y, ¡un schumanniano total y absoluto aussi!

A mí, lo confieso.., me ganó.

Y hoy, mes amis/es, ¡ha tenido un DETALLAZO!

Les cuento, les cuento... Han venido los dos a visitarme tras el desayuno. Ayer, sí, me llamaron para decirme que vendrían y me traerían algo que, SURE!, me gustaría "molt i molt"...

¡Un DVD con la sinfonía nº 4 de del maestro Robert Schumann interpretada por la OSMO (o, Orquesta Sinfónica de Monzón) en el concierto celebrado en enero de 2010 en el Auditori Enric Granados de Lleida!

"La sinfonía n.º 4 en re menor, op. 120 (...), fué completada en 1841 -es la conocida como primera versión {tiene cuatro movimientos y usa la notación italiana de los tempos: 1) Andante con moto-Allegro di molto (re menor o re mayor); 2) Romanza/Andante (la menor); 3) Scherzo/Presto (re menor); 4) Largo-Finale/Allegro vivace (re mayor)}-. El maestro la revisó profusamente en 1851 -devino en cinco movimientos que se presentan uno después del otro: 1) Ziemlich langsam-Lebhaft (re menor); 2) Romanze/Ziemlich langsam (la menor); 3) Scherzo/Lebhaft (re menor); 4) Etwas zurückhaltend-Langsam (sol menor); 5) Lebhaft (re mayor)-, y ésta es la segunda versión que fué publicada {existe una tercera versión orquestada por el maestro Gustav Mahler}. La viuda del maestro escribió posteriormente en la primera página de la partitura (tal y como se publicó en 1881 como parte de las obras completas de su marido {"Robert Schumanns Werke, Herausgegeben von Clara Schumann", publicado en Leipzig por Breitkopf und Härtel}) que la sinfonía fué apenas esbozada en 1841 y que sólo fué orquestada completamente ("vollständig instrumentiert") en 1851. Sin embargo, esto NO era cierto; y el maestro Johannes Brahms, que tenía en mucha mejor estima la primera versión, la publicó en 1891 {cfr. "Schumann: The Inner Voices of a Musical Genius" -Boston, Northeastern University Press, 1985- de Peter Ostwald} a pesar de las enérgicas objeciones de la viuda del maestro. Éste prefería la versión revisada por varias razones: además de la orquestación, revisó la estructura de la pieza de forma particularmente efectiva para enfatizar la relación de las distintas partes: así, borró el coral de metales que iniciaba el tercer movimiento y reformó las transiciones de la sección 'Lebhaft' del primer movimiento y el finale. En una carta del 3 de mayo de 1853 al maestro Johannes-Joseph-Hermann Verhulst se refería a la versión revisada como "...mejor y más efectiva..." que la versión anterior. La obra está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales y cuerdas..." {Wikipedia, dixit}

¡Lo había grabado el ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío especialmente para mí!

Un DETALLAZO donde los haya, ya les digo...

¡He pasado de ir a misa y tó!

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

He conocido muchos de los llegados en patera..; ¡el ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío NO es el primero, no..!, ¡ni muchísimo menos, bien sûr!

Pero, debo decirlo.., JAMÁS había conocido a uno que fuese un total, absoluto, entregadísimo schumanniano. Nunca te acostarás sin saber una cosa más, vraiment...

No sé cuándo ni cómo se conocieron... Mi amie (las damas..; ya se sabe, sí...) me ha explicado cosas que se dicen..; pero, no creo que fuese capaz de jurar sobre las Sagradas Escrituras de la verdadera fe (malgré NO ser ella alguien que, precisamente, sienta un respeto especial por las Sagradas Escrituras de la verdadera fe) que tales cosas son totalmente ciertas.

Supongo que las habladurías se deben, básicamente, a la diferencia de edad y físico (el ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío tendrá, más o menos, mi edad y, para que me entiendan rapidito.., yo a su lado -¡yo..!- soy mister Universo; su ami, espectacularmente GUAPO además, SEGURO que no llega a los treinta ni de lejos), la diferencia de origo y status (el ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío es catalán de soca-rel y de una family que siempre ha comido a manteles; su ami, en cambio, es uno que vino en patera con, ¡por supuesto!, una mano delante y otra detrás).

¿Si pienso que es CRUEL que nadie parezca fijarse en que, no sólo ambos gustan al máximo de la llamada "música clásica", sino que, encima, ambos son schumannianos a tope?

Sí, damas y caballeros: lo pienso. Y, además, lo digo.

Mais..; mi amie comenta cuando se lo digo que, bueno.., no se nace siendo schumanianno..; ¿no? ¿Desde cuándo es schumanniano el ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío?, ¿eh? Y me recuerda, incisiva, que es más fácil venderme la moto a mí que a ella cuando se trata, por ejemplo, de determinar cuánto interés NADA romántico hay en ciertas relaciones, por decirlo así.., manifiestamente DESIGUALES.

NO: a mi amie no le cae bien. ¡NO!; no es porque sea xenófoba (que, cuenten con ello.., NO lo es en lo más mínimo). Es, pura y simplemente, porque NO le cae bien. Tampoco le cae bien, pongo por caso.., el Padre Santo; que, ¡como es obvio..!, tiene de morería o similar NÁ de NÁ.

Creo que, precisamente, NO le cae bien porque, estima.., es DEMASIADO schumanniano para ser quien, a la vista está.., es.

Por lo que sé, damas y caballeros, llevan juntos mucho tiempo más del que están, ya, viviendo juntos (mi amie más de una vez me ha susurrado que, cuando empezaron, no es que el ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío fuese menor de edad, es que posiblemente no había cumplido ni los 15)... ¿No ha tenido tiempo de volverse sincero schumanniano?

¿Saben cómo miran las damas cuando quieren dar a entender a los caballeros que están en la higuera? Sí: así me mira ella cuando le digo tal.

Y, con ENORME displicencia, me silabea que, ¡por Dios bendito!, es TAN fácil agradarme a mí si me hablan de lo que gustó hablar que ¡suerte tengo que jamás he ido a ligar a lugares donde los/as clientes habituales son sin papeles que si no ligan no comen!

Yo, contra las cuerdas al respecto ya.., utilizo mi último cartucho: dejemos la hipotética felicidad del ami de lado..; ¿no ve ella, acaso, la INDISCUTIBLE felicidad de su ex-cuñado y buen amigo mío?, ¿eh?

Ella, dura, masculla que, ¡por favor!, ¿qué más puede pedir para su lecho uno que ha estado en el armario hasta hace cuatro días? En resumen: ella ni cree que el ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío sea, básicamente, homosexual.

Eso sí: NO duda que es ladinamente astuto.

Tanto como para saber casi por instinto CUÁNTO desea su ex-cuñado y buen amigo mío que su círculo lo admita como uno más.

Y, para comprender CUÁN relevante es para su ex-cuñado y buen amigo mío que alguien como yo encuentre a su ami ¡tan charmant como lo encuentro!

Yo, ¡claro está..!, le suelto varios "va, va, va..."; pero, ella NO se rinde.

Me recuerda que, aparte del piano, la colección schumanniana de su ex-cuñado y buen amigo mío es, ¡vamos..!, de lo mejorcito y más exclusivo.

Pero lo que, finalmente, parece haberle pedido a su ex-cuñado y buen amigo mío su ami es que ponga también a su nombre, aparte de su home leridano, una casa que tiene en Alpicat y las cuentas bancarias, las de plazo fijo incluidas.

Yo le contesto que, aparte que a la hija de su ex-cuñado y buen amigo mío NO parece importarle tal.., ¿no considera ella que, quizá, no ha pedido nada el ami y todo lo ha hecho su ex-cuñado y buen amigo mío motu proprio?

Entonces, damas y caballeros, es cuando ella, con cara de estar escuchando a un imbécil king size, me suelta toda una retahíla de "va, va, va..." y tal y tal...

¿Qué quieren? ¡A mí me parece tan tope charmant!

¡Hasta el ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío me llamó hace un par de días diciéndome que su ami quería pedirme permiso para asistir a la misa que en el primer aniversario del fallecimiento de ma mare, a.c.s., va a celebrarse dentro de pocos días y, en fin.., no se atrevía!

¡No me digan que no es charmant!

Tan ZORRÓN como lo ve mi amie no lo ven ustedes.., ¿no?

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

La conversación es en castellano porque el ami del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío NO habla en catalán con él; por tanto... Pero yo, ¡como soy como soy..!, NO me privo por ello -o, quizá ello es lo que me ceba no privarme- de hacer el pequeñito comentario...

-"El catalán NO es un idioma difícil de aprender para quien ha demostrado puede aprender con facilidad el castellano..."

Pero, no vuelvo a decir nada al respecto (hasta la próxima vez que tenga la oportunidad en otra ocasión, of course)... Estamos hablando del maestro.

-"Tu abuela era muy suya, la verdad..."

Tengo que aclararle al ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío que, en fin.., el comentario amablemente jocoso que acabo de hacer {cuando su ami ¡ha dado como un hecho que el maestro era homosexual!} ¡ni siquiera es digno de tomarse en cuenta seriamente! Pues, en un momento dado, podría decírseme que cómo se yo qué pensaría o, al menos, exclamaría ma iaia, a.c.s., si hipotéticamente oyese que ¡el maestro, SIN lugar a dudas, era homosexual!; pues, al fin y al cabo, yo soy consciente que, en vida, ma iaia, a.c.s., JAMÁS escuchó ¡TAL!

-"Pero..; piensas que se INDIGNARÍA.., ¿no?"

Ay, ay, ay... Y, ¡yo le veía TAN charmant hasta este preciso instante! ¿Por qué tengo la incomodísima sensación que SÓLO porque soy muy buen amigo y, además, ami de la ex-cuñada de su ami no se levanta, me escupe y grita desde el balcón a los cuatro puntos cardinales que venga la Santa Hermandad con sus hachas y sus antorchas porque ha localizado un homofóbico?, ¿por qué? Intento, a la desesperada, zafarme...

"Ma iaia, a.c.s., JAMÁS dejó de allanarse a lo que estuviese razonablemente probado... Recuerdo que, en otro contexto..."

NO voy a tener la ayuda del ex-cuñado de mi amie y buen amigo mío (pero, lo palpo ya.., NADA dispuesto, digamos.., a dormir en el sofá)...

-"La homofobia era lo normal entonces..."

Como mucho, ¡ya ven..!, un, por decirlo así.., mini-cable...

-"Eso no justifica que un ser humano sea homofóbico..."

Ha silabeado "humano" con TAL fría y estudiada entonación que ni el silbido de la lengua bífida de la serpiente más venenosa del planeta recordándome cuán poco valiente, en realidad y a fin de cuentas, soy hubiese sonado más cruelmente lapidario... Ai làs!; y, ¡yo le veía TAN charmant creo ahora hace, por lo menos, milenios!

-"Por supuesto que no..."

Lo dicho: mini-cable como mucho y uno solamente. Fijo: NADA dispuesto, digamos.., a dormir en el sofá.

-"Ma iaia, a.c.s., era una DAMA de la cabeza a los pies. NO era, por tanto, homofóbica..."

¡No voy a permitir..!

-"¿Te hubiese aceptado si hubieses sido homosexual?, ¿eh?"

Pero, pero, pero..; ¿CÓMO es posible que una conversación distendida de salon sobre el maestro antes de que pase un cuarto de hora esté ASÍ?

-"¿Cómo, chéri?"

¿CÓMO es posible, I repeat?

-"Bueno..; a tí..; haría ver que no sabe nada o algo así... Porque..; tú no serías sincero... Te quedarías en el armario..."

¡Demasié para el body!

-"¿Cómo, chéri?"

Ya no son dos. Son un ariete. Y yo, ¡cándido de mí!, he venido.., he venido.., he venido ¡SOLO!

-"Ya me entiendes, ya..."

Help me!, help me!, help me!

-"¡No vas a entender tú..!"

MENOS de un cuarto de hora, mes amis/es; ¡y, hablando del maestro! MENOS de un cuarto de hora hablando ¡del maestro! y ha tenido que salir la homosexualidad de marras. ¡Esa gente empiezan a hablar de margaritas y sale la homosexualidad de marras, de los viajes a la Luna y sale la homosexualidad de marras, de circuitos de un aparato de televisor y sale la homosexualidad de marras..! Y, para más inri, siempre, ¡en lugar de platicar!, chafardeando o husmeando. No puedo con esa gente, no puedo con esa gente, no puedo con esa gente...

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

En fin..; malgré nuestro intercambio de privés empezó hace ya meses, damas y caballeros, desconozco por completo aún cuál es el sexo de quien les hablo. Sé, eso sí, que es fan total del maestro Schumann y que su origo NO es catalán. Además, mes amis/es, debo decir que he deducido goza de bastante tiempo para hacer lo que, en un momento dado, le apetezca y que tiene una edad madura. Otro, quizá, sabría más cosas..; habida cuenta que el número de sus posts en la casa es bastante abultado..; pero, donde escribe básica y mayoritariamente es en el apartado titulado "SÓLO gays & lesbianas" del lugar de la casa para SÓLO adultos. Y, claro... Otro, ya digo, quizá sabría más..; mais, como yo NO me tengo ni por gay ni por lesbiana... Pero, a lo que íbamos... Me ha mandado esto...

¿existe algún gay o lesbiana que hable algo que no sea de sexo?
Yo le he contestado que me parece un significativo avance que los/as mismos/as gays y lesbianas se den cuenta de CUÁNTO, en el mejor de los casos, incomoda semejante.., semejante.., semejante ¿característica, quizá?

-"No ha vuelto usted a hablar del ex-cuñado de su amie y, hasta cuando ha dicho.., buen amigo suyo ni tampoco del ami de éste..."

No, no, no..; ¡yo NO estimo que el cotilleo es privativo de las personas de sexo femenino! Su privé, pues, NO me saca de ninguna de mis, aún, ignorancias.

-"Pues, ¡ya ve..!, NO..."

Me pregunta si he leído el hilo cuya cita ab origo me ha hecho llegar...

-"NO. Estimo que ya no es del todo excusable que yo conozca la temática de las pláticas EXPLÍCITAMENTE privadas de quienes, EXPLÍCITAMENTE aussi, me EXCLUYEN de ellas..; pero, sí, tengo la, dado el caso, impagable coartada que me proporciona que fué usted y motu proprio quien, SIN consultarme, decidió unilateralmente hacérmelo saber..."

Sí. Acusa el, ¡juzguen ustedes..!, ineludible toque de atención y, ya he dicho que es alguien digno.., encaja ipso facto & comme il faut.

-"Juzga usted, y tiene razón, que me he tomado ab essentia reprensibles libertades con la privacy del prójimo y que, para más inri, le pongo por las buenas a usted en una situación que, en el mejor de los casos, NO desea en modo alguno... Discúlpeme. Debo decirle que, francamente, NO lo pensé, en su momento, así. Ni de lejos. Recordé su, ya se lo dije.., espléndido post y me pareció... Discúlpeme, I repeat..."

-"Le disculpo. No se preocupe más..."

Ep!; me contesta. Al parecer, damas y caballeros, o no escribo lo suficientemente claro o lo que quería decirme no me lo ha dicho todavía...

-"Hace mucho que no escribe nada en el hilo del maestro... Y, por cierto..; no sé si sabe que NO es usted solamente quien habla en la casa de la SÍFILIS del maestro..."

Robert Schumann...
Ya veo, ya...

-"Usted le da un origo HOMOSEXUAL.., ¿no?"

-"Digamos más exactamente, my dear, que yo -en m/. modestísima, humildísima nota titulada "mon Dieu!" (27/02/20012, 09'47 hs. a.m. {hora del foro})- hablo de un, por otra parte, en masse conocido on dit respecto a las consecuencias de ciertos sabidos, digamos.., roces con cierto joven pianista también, como él, discípulo del maestro Johann Gottlob Friedrich Wieck... Pero, ni es seguro que el maestro muriera de tal patología ni, tampoco, si llegó o no a, si no curarse de ella, sí, por así decirlo.., neutralizarla. Las infecciones, aun las más virulentas, derivadas de la Treponema pallidum, si bien tuvieron que esperar, por lo menos, al 'Salvarsán' ehrlichiano aparecido en 1901 para ser tratadas como es debido, ¡por favor!, NO eran algo no tratado, en muchos casos, hasta no por insufrible menos eficazmente desde tiempo inmemorial con, por ejemplo, mercurio..."

-"Claro, claro, claro..."

-"Otra cosa... Era, ¡relativamente, of course!, más fácil el contagio de la sífilis entre quienes tenían prácticas homosexuales (porque el sexo ORAL es, con mucho muchísimo, la vía principal) y tal cosa, darling, era, ¡evidentemente!, de sobra conocida {TANTO como para, incluso, marcar diríase que a fuego en el inconsciente colectivo lo que es sano y lo que no en las relaciones naturales -es decir, heterosexuales- durante MILENIOS y MILENIOS}. En resumen: el maestro, my dear, NO estaba en la higuera al respecto..."

-"¡Qué loco, pues!, ¿no?"

-"¿Sabe?; durante años se dió como cosa OBVIA que las prácticas homosexuales eran la causa del AIDS... Al parecer, darling, otra de las.., de las.., de las ¿características, quizá? del personal gay es tener su entrepierna como, por decirlo así.., el centro del universo. NO: para nada, al parecer, disminuyó la práctica homosexual durante los años de los que le he hablado... ¡Dícese, además, que todo lo contrario..!"

-"Me está preguntando subliminalmente si, al caso, también digo "¡qué locos, pues!, ¿no?"; ¿verdad, Jaume?"

-"¿Usted cree? Y, a todo eso y ya que estamos..; ¿lo diría, darling?"

Aún no me ha contestado...

Sí.., a veces, durante estos ya meses en que platicamos privadamente, se pasa tiempo sin tener privé suyo...

Yo, cuando me contesta, como invariablemente se disculpa por el retraso y demás, siempre le digo que, ¡por favor!, TRANQUI, que, ¡faltaría plus!, a su ritmo, SIN duda alguna.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

¡Oh, el regalo de mi amie con motivo del día de mi santo patrón {hace, exactamente, una semana; sí}!

"La sinfonía número 1 en si bemol mayor, opus 38 {"Frühlingssinfonie" o, para quienes sólo saben castellano, "Primavera"}, fué la primera sinfonía compuesta por el maestro Robert Schumann {aunque, cierto es que el maestro había hecho algunos "intentos sinfónicos" en el otoño de 1840, poco después de casarse, no intentó componer una sinfonía comme il faut hasta principios de 1841}. El maestro esbozó la sinfonía en CUATRO días, desde el 23 al 26 de enero; y, concluyó la orquestación el 20 de febrero. El estreno tuvo lugar el 21 de marzo de 1841 en Leipzig bajo la batuta del maestro Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy. Obtuvo una muy cálida acogida {antes de la composición de esta primera sinfonía el maestro era muy conocido por sus obras para piano y para voz y fué su esposa quien lo animó a componer música sinfónica}. Malgré el lema de "Frühlingssinfonie" {o, para quienes sólo saben castellano, "Primavera"} se lo puso, según los diarios de la esposa del maestro, por los poemas primaverales del maestro Adolf Böttger el mismo maestro manifestó repetidas veces que lo inspiró sus lieder "Liebesfruehling", opus 37, sobre poemas del maestro Friedrich Rückert (alias "Freimund Raimar", "Reimar" o "Reimer"). La sinfonía tiene cuatro movimientos: andante un poco maestoso (allegro molto vivace); larghetto (attacca); scherzo (molto vivace – trio I, molto piu vivace – trio II); allegro animato e grazioso. Está orquestrada para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, triángulo y cuerda. El maestro incorporó revisiones hasta la publicación de la partitura en 1853. La duración de la obra oscila, según el director, entre los 29 y los 32 minutos..." {Wikipedia, dixit}

Cette éclosion!; primavera como renovación, como llamada al despertar universal, o como metamorfosis de themas/crisálidas... En 1841, mes amis/es, el maestro vivía un estallido de FELICIDAD tras su primer año de casado. En ésta, su primera sinfonía, volvió a su símbolo juvenil preferido: la papillon, emblema de la fugacidad, el vuelo libre, la transformación, las ideas diurnas. También encontramos un reverie atardecido en el segundo movimiento, un juego con "compañeros felices" en el scherzo, y, ¡oh, MARAVILLA!, un vitalista finale ("despedida de la primavera") que discurre con aleteos de mariposa... SÍ: una de las cimas de la exultación romántica.

"Ich schrieb die Sinfonie, wenn ich sagen darf, in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt und in jedem Jahr von neuem überfällt. Schildern, malen wollte ich nicht; dass aber eben die Zeit, in der die Sinfonie entstand, auf ihre Gestaltung, und dass sie grade so geworden, wie sie ist, eingewirkt hat, glaube ich wohl!" {el maestro, dixit}

Esta, tres veces la nariz en el suelo, obra MAESTRA, damas y caballeros, participa del carácter apasionado y exaltado de las composiciones del maestro del año anterior, "el año del lied"; y su élan, ¡oh, sí!, pertenece por entero al romanticismo. Se inicia con un lento intro en el que el metal ofrece un thema grave y solemne {que, en fin.., se diría corresponde CLARAMENTE al fraseo del poemario del maestro Adolf Böttger}; luego, my dears, sigue una versión más rápida de este thema como motivo principal del ardiente allegro que viene a continuación en forma de sonata. La coda contiene un thema nuevo y cantabile que sirve de intro al movimiento lento: un expresivo larghetto en mi bemol mayor. El maestro tituló este fragmento con el nombre de "Anochecer". Su thema principal, armoniosamente velado, después de ser repetido por los violonchelos, deja paso a una parte intermedia más animada, hasta la nueva aparición del thema principal. Al igual que en el primer movimiento, un nuevo motivo, entonado por los trombones, abre paso al scherzo aque ya les he comentado supra, basado en dos themas netamente contrastados. Inesperadamente, surgen dos tríos: brillante y gracioso el primero; y, más grave y enérgico el segundo. El segundo thema y la parte central en re mayor, con un solo de violín, recuerda el ambiente del lento intro; pero, este carácter de nocturno no tarda en ceder ante el ímpetu del scherzo que sigue. El finale también ya aludido supra, bajo forma de sonata libre está precedido por un intro que vuelve a recordar nuevamente el motivo principal del primer tiempo, y del que se desarrolla todo el movimiento. El último movimiento, darlings, nos vuelve a traer su thema principal, la atmósfera del primero, concluyendo la obra MAESTRA en un apoteósico y jubiloso final. El maestro acaba aussi esta obra, que él mismo había titulado primitivamente "Fantasía Sinfónica", con un ARROLLADOR Strette Presto.

"Herbert Arthur Wiglev Clamor Grönemeyer (...) es un músico, cantante y actor alemán. Desde 1984 TODOS sus álbumes grabados en estudio alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos germanas. Su álbum "4630 Bochum" fué el disco en alemán MÁS vendido en la Historia de ese país. En 1998 murieron su esposa Anna y su hermano Wilhelm con sólo una semana de diferencia, lo cual le afectó profundamente. Su dolor quedó reflejado en las canciones de su álbum "Mensch", aparecido en 2002. A pesar de su éxito en los países germanófonos, la imposibilidad de traducir sus temas a otros idiomas como el inglés, debido al uso de diversos juegos de palabras, ha hecho que sea prácticamente desconocido en el resto del mundo (...). Como actor (...) también ha tenido éxito notable. Ha participado en numerosas películas alemanas..." {Wikipedia, dixit}

¡Un video de la "Frühlingssinfonie" (1983) de, tres veces la nariz en el suelo, el maestro Peter Schamoni {"fué un director de cine alemán, productor, y guionista; dirigió 35 películas entre 1957 y 2011 (...); fué miembro del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín número 18..." (Wikipedia, dixit)} con la vertiginosamente perturbadora Nastassja Aglaia Nakszyński, Nastassja Kinski, como la esposa del maestro, el impagable Rolf Hoppe como el padre de ésta y el admiradísimo Herbert Arthur Wiglev Clamor Grönemeyer como el maestro!, ¡ella SIEMPRE acierta, sí!

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

-"Y, a todo eso..; ¿sabe que las últimas investigaciones al caso parecen dar como MUY probable que el maestro padeciera L'Hermite-Duclos syndrome {"es una enfermedad rara -existen informes de aproximadamente 221 casos (...)- consistente en un crecimiento lento de un tumor en el cerebelo, a veces considerado un hamartoma, caracterizado por una hipertrofia difusa del estrato granuloso del cerebelo -a menudo suele asociarse con la "Cowden's disease" (o, "Multiple hamartoma syndrome") y es patognomónico para esta enfermedad-; los principales signos clínicos son: dolores de cabeza, afectación en el movimiento, temblor, alteración de la vista, electroencefalografía anormal, diplopía, tumores múltiples en la piel, desórdenes en la ejecución de movimientos, evidente dificultad para caminar (dificultades para colocar los pies en el suelo en forma ordenada), mareos (...), indigestión, acidez estomacal, vómitos (...); fué descrita por Jacques-Jean de l'Hermite y P. Duclos en 1920..."; Wikipedia, dixit}? Usted ya sabrá que tanto el famosísimo, aclamadísimo neurólogo y neuropsiquiatra (así como su celebérrimo padre -el magistral pintor naturalista Léon-Augustin de l'Hermite-, naturalmente) como madame {por descender de, tres veces la nariz en el suelo, Jean-Marthe-Matthieu-Adrien de l'Hermite, llamado con toda justicia "le Brave" y glorioso contre-amiral del Empire} descienden también de Jehan de l'Hermite, ayuda de cámara y quizá la única persona de confianza de el Prudente..; ¿no, chéri?"

El imponente, hercúleo, tope cachas jesuita que acompaña a madame y a la dama con que ha venido y que me ha sido presentado como sobrino de ésta habla un castellano impecable respecto de vocabulario y sintaxis ¡pero, con un acento más que germano macizamente teutónico que -de entrada, of course- hasta así como acojona y tó! Sea como sea, damas y caballeros, no ha mostrado interés ninguno versus darme conversación respecto de qué tal el viaje desde la capital gala con el trainhôtel -hasta el Cap i Casal- y el AVE..; y yo, viéndole TAN atento al video que tengo puesto en la tele del jardín interior (las "Robert Schumann’s “Davidsbündlertänze”" del New York City Ballet del maestro გიორგი ბალანჩივაძე {o, Георгий Мелитонович Баланчивадзе}), no me resisto en modo alguno a platicar de, cette éclosion!, el maestro Robert Schumann.

-"Creo haber leído que existe algún motivo para entender padecería ADEMÁS tal patología..; pero, no recuerdo que nadie aventurase muriese de tan, por otra parte, más que rarísima absolutamente insólita dolencia... Y, en cuanto a lo otro..; supongo será una pregunta retórica.., ¿verdad? ¡Usted no puede sospechar que yo desconozco el árbol genealógico de madame, claro está..!; porque.., ¡madame está descansando bajo mi techo que, evidentemente, es el suyo!"

¡Por supuesto!; se trataba, ¡obviamente!, de una pregunta retórica..; porque, había visto que, entre los libros que se habían colocado en el salon de la chambre de madame estaban tanto los dos volúmenes de "Les Passetemps de Jehan de l’Hermite" -Gent/Gand, Ouverleaux & Petit Eds., 1890- como un precioso facsímil en torno a la "Généalogie ou descente de la noble et anchiene maison de l'Hermite" del maestro Nicolas des Champs, Wappenkönig de el Prudente y su augusto hijo y sucesor.

-"Jehan de l'Hermite era miembro de un linaje flamenco nobilísimo..; pero, noblesse oblige, hay que precisar ipso facto que, si hay un hilo conductor que se revela como un móvil constante en su obra citada -escrita tras el regreso a su ciudad natal, Antwerpen (o, Anvers), en 1602- es el de su pretensión de mejorar estado. Fué, SIN duda alguna, esa pretensión la que guió sus pasos hacia la corte de el Prudente, en donde encontró la protección de Pierre van Ranst, ayuda de gentilhombre de la cámara de Su Majestad Católica con la finalidad de «par son moyen de parvenir à quelque degrè d'honneur en son Royal service», convirtiendo éste en su primordial objetivo: «je prins ce blanc pour mon sol but, et à icelluy en dirigeois toutes mes flesches». Se diría que la obra se presenta como la experiencia de un hombre que muestra con satisfecho orgullo su habilidad para moverse en la corte y los beneficios conseguidos para el muy, muy, muy sólido AUMENTO del patrimonio familiar. Quizá usted desconozca que el antepasado de madame llegó a la 'piel de toro' en 1587 y en su carrera por mejorar estado su primer golpe de suerte le llegó en el invierno de ese mismo año, pues una gran nevada le permitió exhibirse sobre sus «patins d'Hollande», junto con otros compatriotas, deslizándose sobre el hielo de un estanque en la matritense Casa de Campo, ante la curiosa mirada de el Prudente, sus Altezas y el resto de la corte: «beaucoup de gens sortoient à veoir ceste feste, qui leur sembloit a tous très admirable». La admiración de la Familia Real hizo posible su primer contacto con el soberano {que él consigna puntualmente, conocedor de la trascendencia de este encuentro de cara a sus pretensiones: «et s'enquesta Sa Majesté fort curieusement de moi, qui j'estois, d'où je venois, et combien qu'il avoit que j'estois en Espaigne (...) et no contant de ce, me feist l'honneur de me faire approcher son coche, veuillant veoir un de mes patins, lequel luy monstray, et aussi à ses Altèzes». Su Majestad Católica y Altezas regresaron una vez más a la Casa de Campo durante este invierno, y el soberano le hizo llamar expresamente {él, evidentemente, vió incrementadas así sus esperanzas en relación con el monarca: «qui me donna au coeur ne sçay que sursault et arrière pensée, que par ceste nouvelle souvenance, il en pourroit demeurer en la mémoire de Sadicte Majesté plus grande impression de moy, par ou, à temps et lieu, je pourroys parvenir à ce miens premiers desseings, qui tousiours avoient esté de me mestre quelque jour en son Royal service»}. Unos años más tarde, en el invierno de 1593, Jehan de l'Hermite organizaría, a petición del monarca y de sus Altezas, una fiesta de patinaje en la misma Casa de Campo que le valió las alabanzas del propio monarca por su valor, al haber salvado de perecer ahogada a una dama holandesa participante en la fiesta. Jehan de l'Hermite acompañó a la comitiva real en algunos de sus viajes, como el de la jornada de Tarazona en 1592, durante la cual fué nombrado por el rey maestro de francés del príncipe heredero, o como el viaje a València para las bodas de 1599. En su obra da cuenta de diferentes festejos públicos a los que pudo asistir acompañando a la comitiva real, con motivo de su entrada en diferentes ciudades; y, se detiene en las descripciones de las fiestas de toros, que NO parecen haberle complacido mucho, y en los juegos de cañas, que consideraba excepcionalmente bellos, así como en los desfiles de máscaras y encamisadas con los que los caballeros de algunas ciudades festejaban el paso de la comitiva real. Así, por ejemplo, se deleita en la descripción de la mascarada con la que algunos caballeros, disfrazados y acompañados de carros y música, agasajaron al soberano y Sus Altezas en la noche del 30 de junio de 1592 en Valladolid o en la descripción de las corridas de toros, de los fuegos de artificio, de los juegos de cañas, o de la naumaquia a orillas del Pisuerga, festejos que tuvieron lugar en los días posteriores. En alguna ocasión da cuenta detalladísima en su obra citada de algún espectáculo que llama poderosamente su atención, como el de unos equilibristas que asombraron a los madrileños ejecutando sus acrobacias ante el Alcázar Real, observados con curiosidad por el soberano y Sus Altezas, durante las fiestas de Carnaval de 1596..."

¡Oh, bien sûr!; NO había visto -hasta hoy- los dos volúmenes de la edición gantesa..; pero, SÍ tiene palmariamente muy leída la edición ginebrina publicada "d’après le Manuscrit Original par Ch. Ruelens" por Slatkine reprints (1971)...

-"Se refiere pocas veces, sin embargo, a los festejos privados de palacio. En este sentido, chéri, el interés de su obra NO reside tanto en el número de los festejos cortesanos que describe, ciertamente pocos para un hombre que pasó MÁS de diez años en la corte de Su Majestad Católica, sino en la importancia que adquieren en su recuerdo aquellos en los que participa o idea como medio para entretener al príncipe e ir mejorando su posición en palacio. Y, ciertamente, le fué MUY bien. A todo eso..; ¿usted sabe si el de l'Hermite a quien -junto a un tal Viessenacken- un hacendado otorga en la cántabra Liérganes poder para ciertos cobros en la Villa y Corte allá por la segunda mitad del XVII es descendiente de Jehan de l'Hermite y aussi antepasado de madame?"

¡Oh, sí!; nos olvidamos por completo del "Robert Schumann’s “Davidsbündlertänze”" del New York City Ballet del maestro გიორგი ბალანჩივაძე {o, Георгий Мелитонович Баланчивадзе} cuando yo le digo que...

-"Bueno..; quizá le gustaría ver una fotocopia del protocolo 4906 de la sección ad hoc del Archivo Histórico Provincial de Cantabria... ¿Sabe que, hablando pormenorizadamente del citado de l'Hermite, lo considera fundamental el profesor Luis Bartolomé Marcos en su, al caso, IMPRESCINDIBLE "Los archeros de Su Majestad y las fábricas de artillería" -cfr. págs. 27/83 del nº 4 (2010) de 'Ascagen'-?"

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

Tras la cena (a, exactamente, las 19'15 hs. p.m. -mi home tiene estos días, ¡faltaría plus!, el horario de madame-), y atentísima a un comentario de madame, mi amie y su "chica por horas" (que está haciendo, ¡oh, sí!, una labor ESPLÉNDIDA en mi home) han preparado en el jardín interior un, cette éclosion!, DESLUMBRANTE visionado de mi video de la première (New York State Theater, 19/06/1980) de las "Robert Schumann’s “Davidsbündlertänze”" del New York City Ballet con el maestro Richard Moredock a cargo del piano, Scenery and Costumes a cargo de Rouben Ter-Arutunian, Lighting a cargo de Ronald Bates y Mark Stanley y danzadas por Karin von Aroldingen, Suzanne Farrell, Kay Mazzo, Heather Watts, Adam Lüders, Jacques d'Amboise, Ib Andersen, Peter Martins...

"Las "Davidsbündlertänze", Opus 6, son una suite de 18 pièces para piano no más compuestas por el maestro Robert Schumann en 1837, llamadas así en referencia a la "Davidsbündler" {o, la "Cofradía de David" -una imaginaria sociedad musical creada por el maestro Robert Schumann para defender la causa de la música contemporánea contra sus detractores -dos de sus 'miembros' son denominados 'Florestan' y 'Eusebius', símbolos respectivos del lado extrovertido y el lado introvertido, o masculino y femenino, de la personalidad del maestro (...)-}. Esta suite de pièces está firmada por 'Florestan' ("l'assaillant bruyant et pétulant -entièrement honnête, mais souvent adonné à des caprices les plus étranges-") y 'Eusebius' ("l'adolescent tendre qui toujours reste modestement dans l'ombre")..." {Wikipedia, dixit}

¡Oh!; se trata, INDISCUTIBLEMENTE, de una de las más MAGISTRALES coreografías del maestro გიორგი ბალანჩივაძე {o, Георгий Мелитонович Баланчивадзе (...)}; de quien yo soy, sí, rendidísimo fan; pero, ¡vamos!, madame es ya allanadísima y absolutamente entusiasta feligresa.

"გიორგი ბალანჩივაძე {o, Георгий Мелитонович Баланчивадзе (...)}, uno de los coreógrafos MÁS destacados del ballet estadounidense, uno de fundadores del estilo neoclásico -su obra crea un puente entre el balle clásico y el ballet moderno-, creador de "la méthode Balanchine", es una de las figuras capitales del ballet del siglo XX (...). Llegó a New York en octubre de 1933 (...). En 1948 (...) funda una nueva compañía de danza, la "Ballet Society" (...). El New York City Center le ofrece -y, acepta- convertirse en la compañía de danza residente adoptando el nombre de "New York City Ballet" (...). Cabe acotar que parte esencial del éxito del NYCB fué el entrenamiento de sus propios bailarines depurando poco a poco el llamado estilo norteamericano de ballet. El maestro mismo afirmó en alguna ocasión que la estructura básica del bailarín norteamericano fué responsable de inspirarle algunas de las llamativas líneas de sus composiciones (...). A partir de 1964 el NYCB tiene por sede el New York State Theatre en el Lincoln Center, el cual fué construido de acuerdo con varias de las sugerencias hechas por el maestro (...). Éste, hasta su muerte, llevó el título de MAESTRO de ballet del NYCB..." {Wikipedia, dixit}

Madame me comenta -yo no lo sabía- que el maestro Robert Schumann las compuso, EXTÁTICO, tras solucionar sus problemitas con su entonces novia (llevaba la que con el tiempo se convertiría en su esposa 16 meses de morros con él)..; y, que ¡se notan TANTO en las "Fantasiestücke" (me confiesa es su obra preferida del maestro)!

"Las "Fantasiestücke", opus 12, son un cycle de ocho pièces para piano del maestro Robert Schumann compuesto (...) a instancias de la pianista británica Anna Robena Laidlaw (a quien está dedicado)..." {Wikipedia, dixit}

Madame me comenta -yo ya lo sabía- que la FASCINANTE coreografía del maestro გიორგი ბალანჩივაძე {o, Георгий Мелитонович Баланчивадзе} está inspirada en los hermosísimos cuadros del maestro Caspar David Friedrich...

"La renovación que el maestro Caspar David Friedrich introdujo en el género del paisaje no fué sólo su realismo sino también por su SIMBOLISMO. Pretende reflejar el alma de las figuras humanas que suelen aparecer en el primer plano. Crea así lo que en el siglo XIX se llamaban «paisajes íntimos» (...). Pintó unas 310 obras. Algunas desaparecieron en el incendio de 6 de julio de 1931 que destruyó el Glaspalast muniqués; otras lo hicieron en el bombardeo de Dresden en la llamada "II Guerra Mundial"..." {Wikipedia, dixit}

¡Mi amie se ha LUCIDO, sin duda alguna!; ha puesto con unas cuquísimas velitas a ambos lados del ficus dos magníficas copias que tengo en mi home de dos obras {el "Villa am Meer" y la Urversion del "Die Toteninsel"} del maestro Arnold Böcklin {se diría el heredero directo del maestro Caspar David Friedrich}...

"Arnold Böcklin ejerció su influencia sobre los pintores surrealistas como Max Ernst y Salvador Dalí, y sobre Giorgio de Chirico. Otto Weisert diseñó un tipo de letra Art Nouveau en 1904 y lo llamó “Arnold Böcklin” en su honor. El diseño usa rizomas que cuelgan de muchas de las letras mayúsculas y a lo largo de la parte superior de las minúsculas 'v' hasta 'y'. El tipo de letra "Arnold Böcklin" fué más tarde objeto de apropiación por el movimiento hippy y su influencia puede verse también en la obra de ilustradores de los '70 del recién siglo pasado..." {Wikipedia, dixit}

Madame, a quien le susurro que mi amie lo conoce y lo AMA.., empieza a hablarle a ésta del florentino Cimitero degli Inglesi...

-"Mais oui!"

¡Cuánto le ha gustado practicar su charmant parisien platicándole a madame de su trouble du voyage, de su "syndrome de Stendhal" allá en la Piazzale Donatello!, ¡CUÁNTO me lo agradecerá, bien sûr!

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, mes amis/es.

Jaume de Ponts i Mateu

post scriptum.- para quienes, en fin.., no sepan algunas cosas, damas y caballeros, decir a beneficio de inventario que el maestro Arnold Böcklin es conocido en masse "por sus cinco versiones de "Die Toteninsel"; que, en parte, evocan al Cimitero degli Inglesi de Firenze, cerca de su estudio y donde había enterrado a su hija pequeña María..." (Wikipedia, dixit).

[Jaume de Ponts i Mateu]

"The Robert-Schumann-Philharmonie was established (1833) in Chemnitz {o, Kamienica Saska (^)} in der Freistaat Sachsen as the "Chemnitz City Orchestra", under the direction of Wilhelm August Mejo {1791-1886 (¨)}. Already with a distinguished history, the orchestra came to further prominence with the establishment of the opera-house in 1909. In the years before the war the orchestra appeared with some of the greatest conductors of the time and after the war worked with Rudolf Kempe ('), the young Klaus Tennstedt ("), Robert Satanowski (`), Gert Bahner (´) and Gerhard Rolf Bauer (~). Under Dieter Gerhardt Worm (¬), who served as chief musical director from 1975 to 1993, the orchestral complement was increased to 120, finally taking its present name in celebration of its 150th anniversary. Worm was followed by John Carewe (|) and, in 1996, by Oleg Caetani (/), with each musical director adding to the breadth of orchestral repertoire and to the orchestra’s now very considerably extended activities in Chemnitz, elsewhere in Germany and abroad..." (*)

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts i Mateu

addenta

(*) cfr.:

http://www.naxos.com/person/Robert_Schumann_Philharmonie/46339.htm

(^) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Chemnitz

(¨) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.grosse-chemnitzer.de/grosse-chemnitzer/wilhelm-august-mejo

(') más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Kempe

(") más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Klaus_Tennstedt

(`) más, si acaso, en, v.g., página:

https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Satanowski

(´) más, si acaso, en, v.g., página:

https://de.wikipedia.org/wiki/Gert_Bahner

(~) más, si acaso, en, v.g., página:

https://www.discogs.com/es/artist/3563060-Gerhard-Rolf-Bauer

(¬) más, si acaso, en, v.g., página:

http://archive.thulb.uni-jena.de/staatsarchive/receive/stat_person_00000090

(|) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.allmusic.com/artist/john-carewe-mn0001873598

(/) más, si acaso, en, v.g., página:

https://en.wikipedia.org/wiki/Oleg_Caetani

[Jaume de Ponts i Mateu]

¿Saben?; un servidor aún tiene posters enganchados con chinchetas a la pared {no como algunos PAYASOS de mierda que, por ejemplo.., ¡los desengachan, los mandan enmarcar con cristal y tó y luego los vuelven a colgar con una pijísima lucecica encima! o como muchos mega-descastaos PUERCOS king size que hace tiempo niegan incluso que hubiesen tenido tal en sus paredes}. El más antiguo -en blanco y negro- es una conmovedora viejecita eularienca (*) vestida encantadoramente typical y sentada en una sillita baja de madera a las puertas de su masia a quien se NOTA casi físicamente CUÁN tiernamente quiere a un gatito y a un perrito a sus pies TOTALMENTE se diría hasta arrebolaos por el calor de la caricia de la anciana y, SIN duda, amantísima mano. Hay unas palabras en un borde: "Associació Protectora d'Animals de Santa Eulària des Riu". Estaba en.., la casa donde nos metimos cuando fuí por primera vez a la llamada «isla de Beš» o «isla de la Fragancia»; hace de eso ya, parbleu!, casi ¡43 años! Debo confesar que, en fin.., cuando nos fuimos.., pues me lo llevé. Quizá debería decir que.., NO pude evitar llevármelo; pero, ¡a estas alturas..!, no sé...

Actualmente, damas y caballeros, este poster está en mi home al lado de otro. También éste, ¡por supuesto!, enganchado con chinchetas. Éste, ¡vamos..!, SEGURO que lo conocen: es-en el blanco y negro INSUPERABLE del maestro Alberto Díaz Gutiérrez, Korda (^)- el Comandante con su traje de revolucionario, mochila y fusil incluidos, oteando con viril gallardía el horizonte desde allá lo alto de Sierra Maestra. Sí..; SEGURO que lo conocen (|), ¿no? Conmigo lleva ya va para cuatro décadas. ¡Una cosa!; éste me lo regalaron, ¿eh?

Tengo, naturalmente, puestas unas velas sobre la pequeña panetière provençale que hay debajo.

Y, de música me pongo la versión (#) de la Nemzeti Filharmonikus Zenekar (¬) a la batuta de, tres veces la nariz en el suelo, el maestro Miklós Forrai del Requiem für Mignon opus 98b (/) del maestro prota de este hilo {cuyo libretista fué, cette éclosion!, el maestro Johann Wolfgang von Goethe (¨)}.

Un hemingway special {o, papá doble (-)}..; y, pá leer... Bueno..; quizá lo mejor será el verbo inigualable de, tres veces la nariz en el suelo, el Comandante en el aniversario del nacimiento del maestro prota de este hilo.

"No creo que en los U.S.A. pueda instaurarse un régimen FASCISTA. Dentro de su sistema político se han cometido graves errores e injusticias —muchas de las cuales AÚN perduran—; pero, el pueblo estadounidense cuenta con determinadas instituciones, tradiciones, valores educativos, culturales y éticos que lo harían casi imposible. El RIESGO está en la esfera internacional. Son tales las facultades y prerrogativas de un presidente y tan INMENSA la red de poder militar, económico y tecnológico de los U.S.A. que, de hecho, en virtud de circunstancias ajenas por completo a la voluntad del pueblo estadounidense, el mundo está comenzando a ser regido por métodos y concepciones NAZIS..." {del discurso (+) pronunciado en la Tribuna Abierta, en la Plaza de la Revolución "Antonio Maceo" de Santiago de Cuba el ocho de junio del 2002, Año de los Héroes Prisioneros del Imperio, con motivo de la celebración del Día Internacional de los Estudiantes -que se celebra cada año en esta fecha [en los países comme il faut, ¡naturalmente!; en otros, como el llamado "estado español", prefieren ignorar ciertas cosas] en recuerdo del vil ASESINATO por parte de gorilas de la oligarquía colombiana del estudiante Gonzalo Bravo Pérez en Bogotá; luego de denunciar la MASACRE de las Bananeras (=) y otros crímenes de Estado- por, tres veces la nariz en el suelo, el Comandante}

PROFETA donde los haya, oi?

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

addenta

(*) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Eulalia_del_R%C3%ADo

(^) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Korda

(¨) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe

(+) completo en, v.g., página:

http://www.cuba.cu/gobierno/discursos/2002/esp/f080602e.html

(|) vide:

http://www.dailymail.co.uk/news/article-2285852/Rare-vintage-photographs-Fidel-Castro-Che-Guevara-include-infamous-round-golf-1961-sale-55-000.html

(/) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.allmusic.com/composition/requiem-f%C3%BCr-mignon-for-soloists-chorus-orchestra-op-98b-mc0002441922

(#) más, si acaso, en, v.g., página:

https://www.amazon.com/Schumann-Requiem-Hungarian-Orchestra-Conducted/dp/B00M8OK7JA

(¬) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Filarm%C3%B3nica_Nacional_de_Hungr%C3%ADa

(-) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.lne.es/vida-buena/2010/12/16/hemingway-papa-doble/1006156.html

(=) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_las_Bananeras

[Jaume de Ponts i Mateu]

Hoy -diada de sant Esteve (*)- estamos toa la tropa por, ZORIONAK!, las altivas [¡que no altaneras, por Dios bendito!; y, dicho sea de paso.., malgré altaneros desearían con TOAS sus fuerzas parecer los putos picolos y sus perros maketos, ¡oh!, no más dejan palmario a TOAS horas que han sido, son y serán siempre unos chulos de mierda dando la nota chunga FOREVER], bravas y MUY justamente orgullosas tierras altsasuarras, en la Burunda Sakana o -en como se emperran en decirlo al sur del Ebre- el "corredor del Araquil"...

"Altsasu (...), después del 18/07/1936, fué rápidamente ocupada por los golpistas, que eran principalmente requetés estelleses {¡que, por supuesto, NO lizartarras!; ¡para nada, damas y caballeros!, ¡para nada!}. MUCHOS altsasuarras tuvieron que huir y otros MUCHOS fueron FUSILADOS {"la Guardia Civil elabora un informe sobre los hechos acaecidos en Altsasu a las 04'55 de la madrugada del 15/10/2016 en el bar Koxka de la calle Gartzea Semeroitz I, durante el fin de semana en el que la localidad celebra fiestas, cuando unas personas -según los guardias civiles- presuntamente molestaron o, incluso, agredieron al teniente y al sargento del puesto, así como a la novia del primero y la esposa del segundo (...); además, parece que tales personas gritaban «alde hemendik!» {o, «¡FUERA de aquí!» (...)}; las investigaciones «oficiales» las lleva a cabo, de momento, la Foruzaingoa {o, Policia Foral (...)}; sin embargo, la Guardia Civil subraya que lo ocurrido no puede quedar en "un problema de orden público, agresiones o riña tumultuaria", sino que debe ser calificado de acto de TERRORISMO (...); pese a todo, las investigaciones de lo ocurrido en Altsasu siguen en manos de la Foruzaingoa {o, Policia Foral} ya que la consejera de Presidencia, Función Pública, Interior y Justicia del Nafarroako Gobernua o Nafarroako Foru Aldundia, doña Mª José Beaumont y Aristu, de EH-Bildu, NO quiere ceder las pesquisas; de hecho (...), se hizo pública una nota en la que «denuncia la actuación de la Guardia Civil ante estos hechos y durante las últimas horas, que no ha hecho sino incrementar la CRISPACIÓN y la PROVOCACIÓN en las calles de Altsasu, mediante controles y una presencia más que ASFIXIANTE para los ciudadanos y ciudadanas de la localidad; una localidad que durante años ha mostrado su HARTAZGO por la presencia y las prácticas de la Guardia Civil (...); para ello consideramos que es necesario dar pasos en la consecución definitiva de la paz y la resolución de las consecuencias latentes del conflicto político; cuestión que implica que se produzca una DESMILITARIZACIÓN en Euskal Herria y que la Guardia Civil se marche del país»..." {Wikipedia, dixit}

Por cierto..; ¿tienen idea del hasta TITÁNICO curro que es desmontar y volver a montar una y otra vez, mercadillo navideño tras mercadillo navideño (o, fuera de estas fiestas, feria tras feria), los tenderetes y paraditas (algunas -como la de la madre de mi Armand y sus, digamos.., socias- ya, ¡vamos..!, lo siguiente a mega-PARADÓN) que estos días se montan en TÓ Euzkadi (y también, sí, en el resto del mundo, civilizado o no)?, ¿eh?

¡Demasié pa'l body!

Bueno..; pues..; ¡qué le vamos a hacer..!, oi?; ras i curt: un servidor se allana sumiso a su via crucis (es el "primo" de la "jefa" y, además, está de invitado...), su calvario (está de visita y no sabe ni cómo se desmonta ni cómo se monta -y es, sure!, ¡TAN difícil de aprender!-), su gólgota (¡ya no es, precisamente, joven!) y, ¡ay!, también su cruz (ep!, NO cobra un céntimo; OK?); y, sí, deja a los jóvenes, I suppose, arrebatadoramente ansiosos de demostrar al mundo todo (más a las chicas, como es lógico y natural) su fuerza y su vigor y, ¡claro está..!, de ganarse lo que cobran y a esa, para un servidor y dicho -lo juro sobre las Sagradas Escrituras de la verdadera fe- sin gota de élan así como sardónico o siquiera disciplente acritud.., tan curiosa como extravagante ¿especie? de féminas que ¡hasta parece le ARAÑARÍAN a uno si sugiriera algo así como "deja eso; que, ya hay hombres"!, en fin.., la, SIN duda alguna, muy encomiable y meritoria labor de levantar la botiga enfrentándose, ¡Cristo crucificado! a.., a.., ¡a ese FRÍO! y, declinando la oferta de acompañar a mi amie, la madre de mi Armand y dos de las, digamos.., socias de ésta (¡ir de pingoneo con este FRÍO!; en fin..; no hago pública mi opinión al respecto.., ¡porque se trata de damas..!, ¡que si no..!), me refugio de los inclementes rigores invernales en, ¡oh!, un pequeño y muy acogedor bar con, cette éclosion!, una ESPLÉNDIDA llar de foc a pleno rendimiento.

Mais..; ¡ay!; ¡es que ni el Jardín del Edén devino infinito!; mon Dieu, mon Dieu, mon Dieu...

-"¡Jaume!, ¡ven!; ¡que lo hemos encontrado!, ¡el Koxka, Jaume! ¡Oh!, SÉ.., ¡que te ENCANTARÁ!" (-)

-"Cari..."

-"Va, va, ¡va..! ¡Cree en mí, cari!"

-"Cari..."

Nada, nada, ¡nada, darlings..! Porque.., ¿CÓMO se le dice que no al bello sexo?, ¿eh? Nada, nada, nada..; todavía estoy con el, sin esperanza ninguna, pretendidamente remolón "cari" entre mis cada vez temblones labios cuando ya asoma el tan traído y llevado Koxka... Y ¡ah!, entonces oigo...

-"Es.., es.., ¿no?, ¡la, tres veces la nariz el suelo, versión Harnoncourt con la Symphonieorchester & Chor des Bayerischen Rundfunks! Tú, I remember, me regalaste en mi último cumpleaños la edición que hizo la RCA para intentar mitigar mi ENORME desconsuelo por el fallecimiento, ¡una semana antes!, de, tres veces la nariz en el suelo, el maestro Johann-Nikolaus, Graf de la Fontaine und d'Harnoncourt-Unverzagt (06/12/1029-05/03/2016)... Viene del 'Koxka'.., ¿verdad? Sí: me gustará. Ciertamente, cari, me conoces mejor que la madre de mi Armand..."

-"Espera, Jaume. NO te precipites, ¿vale? No he dicho que te "gustará" no más, Jaume..."

-"¡Es cierto, cari! Has dicho, y repetido, que, ¡vamos..!, me ENCANTARÁ... Oi?"

"Encantará la música MÁGICA y el mundo FANTÁSTICO del sorprendente oratorio secular del maestro Robert Schumann {ergo: "Das Paradies und die Peri" ["es un oratorio para solistas, coros y orquesta terminado -en colaboración con el maestro Adolf Böttger y de una traducción al alemán, realizada por Emil Flechsig, amigo del maestro, de un cuento de la obra "Lalla-Rookh" de Thomas Moore- en 1843; y, que fué publicado como la opus 50 del maestro (...); Peri, una criatura de la mitología persa e islámica, es la protagonista de la obra (...); el maestro confió a un amigo que, mientras estaba escribiendo la obra, una voz le susurraba de vez en cuando que lo que estaba haciendo NO lo hacía completamente en vano (...); por otro lado, los nazis utilizaron los pasajes más bélicos de la composición para estimular el fervor patriótico durante la llamada "Segunda Guerra Mundial"..."; Wikipedia, dixit]}. En un principio compuesto como ópera (...); fué reconocido en su tiempo como un GRAN logro, obteniendo la aprobación incluso del maestro Wilhelm Richard Wagner (...); la obra es poco escuchada hoy en día, pero tiene una GRAN riqueza..." {www.classictic.com (http://www.classictic.com), 20/12/2016}

¡Vaya que sí! ; SIN duda, mes amis/es, mi amie me conoce PERFECTAMENTE, vraiment. Resumiendo que es gerundio: uno de los clientes, aranés de origo y altsasuarra de adopción, es un genealogista más que amateur ¡de CAUTIVADORA plática! ENCHANTÉ ¡es poco, por favor! ENLLUERNAT es el adjetivo, sí.

-"¿Sabía usted, mi muy estimado caballero, que la madre del maestro Johann-Nikolaus, Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, se llamaba Ladislaja, era Gräfin von Meran y Freiin von Brandhoven y, además, nieta de Su Alteza Imperial y Real el archiduque Johann Baptist-Josef-Fabian-Sebastian von Österreich, decimotercer hijo a su vez de S.M.I. el imperator Leopold II y de su esposa S.M.I. Mª Luisa de Borbón y Sachsen?"

¡Y lo que sabe el fascinante caballero del "österreichischer Dirigent, Cellist, Musikschriftsteller und einer der Pioniere der historischen Aufführungspraxis" por antonomasia y, quizás, versionista par excellence del maestro Robert Schumann!

¡Pá mí que incluso ENLLUERNAT se queda cortísimo, sí!

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, mes amis/es.

Jaume de Ponts i Mateu

addenta

(*) es, sí, la fecha (26/12/2016) en que, efectivamente, fué escrito este modestísimo, humildísimo post.

(-) la conversación, ¡naturalmente!, es en catalán; pero traduzco, sí.

[Jaume de Ponts i Mateu]

Los/as de Podemos, digamos.., de base en Lleida tienen un círculo en la Biblioteca municipal (de la que un servidor podría decir sin exagerar que es, acá, su segunda casa)... A lo que iba: la juventud podemita leridana ha decidido hacer un vídeo sobre {ellos/as -jóvenes que, comprendan.., están, como es lógico y natural, llenos/as de prisas y urgencias ¡y que con lo de the Donald y con lo que intuyen significa se han quedao..!, ¡no vean ustedes cómo se han quedao los/as pobrecicos/as, TAN tiernos/as aún..!- así tienen que verlo} el RECHAZO del mundo civilizado en masse («¡Yankeeland incluido!»; repiten y repiten hasta la saciedad y más, sí) al nuevo neo-imperator. Resumiendo que es gerundio: me han hecho el honor y me han dado la satisfacción de contar conmigo. Para, concreta y específicamente, el hilo musical (llegaron, finalmente, a la conclusión de obviar CUALQUIER comentario en aras de aquello de que una imagen vale más que mil palabras; por lo que, evidentemente, la música tiene más presencia -me lo he tomado, por tanto, incluso con más interés del habitual cuando se me pide asesoramiento parecido-). Quedamos en que, cuando los encargados de la recherche de las imágenes tuvieran ya los treinta minutos elegidos y depurados, me traerían el vídeo a mi home, lo veríamos mientras tomábamos té con pastitas y, en fin.., ya veríamos..; oi?

Así ha ido.

Tengo bien ganado ya [para mi modestísimo, humildísimo criterio versus ambientación musical de vídeos de podemitas de base leridanos/as] verdadero RESPETO; por tanto, damas y caballeros, mi propuesta del Klavierquintett para piano y quatuor de cuerdas (2 violines, viola y violoncelo) en mi bémol majeur, opus 44, del maestro prota de este hilo en la SIN par performance a cargo del Musicians from Ravinia's Steans Music Institute que fué editada en Boston hace nueve años por el Isabella Stewart Gardner Museum ha recibido un placet unánime.

Ahora toca trasladarse con el CD correspondiente a donde el montaje. En este caso, my dears, al home de quien, a su vez, tiene muy ganado auténtico RESPETO versus montaje.

En la amplia buhardilla de la paterna torre de Ciutat Jardí donde vive, darlings, tiene la aplicada damita, !vamos..!, todo un muy, muy, muy épatant equipo ad hoc. Eso sí: sólo tiene cokes ¡y ni una galletita! ¡Cómo se nota que ya no enseñan urbanidad en los colegios, sí! Pero..; dejemos eso, dejemos eso ahora...

Muy propio ha quedado el contraste entre la concurrencia en la jura de Obama y la concurrencia en la jura de the Donald con el fondo del allegro brillante...

Y, encadenar mani tras mani en el mundo mundial in modo d'una marcia un poco largamente en ut mineur ha quedado, incluso, mejor de lo que había imaginado.

¡Ah!; ¡parece hecho para ser eco de tantas y tantas genuinamente rubias yankees con camisetas, banderitas y gorritos antitrumpistas el scherzo molto vivace, vraiment!

¿Saben?; quizá yo hubiese añadido algunos letreritos de faldita corredera (dando cifras de heridos y detenidos, sobre todo en Yankeeland, en la represión policial de tales manis)..; pero, sea como sea, el finale en allegro ma non troppo casa como un guante con las cargas policiales.

¡Unas manos que tiene la damita!; no sé yo qué hace estudiando Derecho, la verdad...

Misterios de la vida, I suppose...

Oi?

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, mes amis/es.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

Me ha mirado {cuando (tras contarme, casi en éxtasis, cuánto éxito tienen los vídeos) un servidor, con sonrisita de puesto en la vida.., le ha sugerido, en fin.., tratar de rentabilizarlos, concreta y específicamente, de forma crematística} ¡afortunadamente, NO como a un puerco facha asomándose desde su mierda de armario!, sino.., sino.., sino, ¡ay!, como se mira a un desdichado al que se le tiene y se sabe se le seguirá teniendo cariño en el momento en que, definitivamente, se acepta que su, digamos.., tara es un defecto congénito INCURABLE. He sentido su, mon Dieu!, sincera, genuina, auténtica pena. ¡PURÍSIMA, Virgen Santísima!, ¡sin siquiera micra de lástima! ¡Ha sido TANTO el (¡quiero creer con TODAS mis fuerzas!) íntimo sonrojo, damas y caballeros..!, ¡TANTO, Dios mío!; máxime, mes amis/es, porque.., porque.., porque, ¡malgré esforzarme al MÁXIMO, lo juro!, NO he conseguido ¡recordarme a su edad TAN coherente y congruente con lo que alardeaba eran mis principia! Sí: lo oigo en misa desde que tengo uso de razón; ¡no debería, pues, serme TAN duro comprobar en carne viva que PECO porque quiero! Que otros NO pecan como yo y sólo yo PECO. Cierto como hay sol y luna: No debería serme TAN duro; pero.., ¿qué quieren?, lo ha sido.

Mais..; ¡MILAGROSAMENTE, mes amis/es!, ¡SIN duda alguna!; en TAL momento.., ¡va y aparece la señora madre en la buhardilla (de la charmante damita podemita experta en sonorización y demás de vídeos de que les hablo en m/. modestísimo, humildísimo post anterior a éste en este mismo hilo) con copiosa y sabrosa merienda para ella y para un servidor y muchas, muchas, muchas ganas de platicar sobre lo que sea en lo llevamos tanto rato liaos.

Otro vídeo antitrumpista de los/as chicos/as podemitas de base de Lleida, sí. Éste, damas y caballeros, sobre -pensaban ab initio- la, digamos.., ofensiva anti-sudacas de the Donald. Respecto de éste también me han hecho el honor y me han dado la satisfacción de contar conmigo para el hilo musical. Aunque..; en este caso, darlings, me he visto obligado a intervenir un poco más: los dos muchachos que llevan lo de la recherche de imágenes (y, en realidad y a fin de cuentas, todas y todos ellos/as) estaban en la TOTAL higuera de los muros, vallas electrificadas y demás herejías que México tiene en su frontera SUR. Ni la más remota idea tenían del protocolo aduanero de los gorilas mexicas versus NOTORIAMENTE desventurados/as nicaragüenses, PALMARIAMENTE desdichados/as hondureños/as, ¡VISIBLEMENTE aún niños/as guatemaltecos/as! y, a la postre, versus CUALQUIERA que pretenda entrar en México sin papeles y, ¡además..!, SIN plata gringa con que descaradamente COMPRAR la SIEMPRE hasta pornográficamente a la venta vista gorda. NADIE, en fin, les había puesto al cabo de la calle de cómo DEMASIADAS y DEMASIADOS mexicanos/as escupen y vomitan de los/as del sur; y NADIE, en consecuencia, se había molestado en hacer que pudieran pensar en, por ejemplo, hacer comparativas y contrastes entre las dos fronteras SUR: la de Yankeeland y la de los Estados Unidos mexicas.

Lo han hecho MUY bien. ¡Para nada han precisado, pongo por caso.., de las fotografías y pelis personales que un servidor, SI no había otro remedio, puso a su entera disposición..!; no, no, no..; ¡por lo visto TODO se encuentra en la Red si uno/a sabe buscarlo! Incluso..; ¡están MUY contentos/as! Han elevado el nivel del mensaje ideológico del vídeo, desde su punto de vista (en el que, por otra parte, coincido): se trata de condenar éticamente la política (que, ¡evidentemente!, NADIE -aún- se atreve a exhibir con TANTO ya DESCARO como the Donald) que quiérese normalizar respecto de, ab essentia, los/as desfavorecidos/as, los/as excluidos/as, los/as SOBRANTES. Sí: son, básicamente, monederistas; y, en la hora actual, MUCHO más pablistas que errejonistas. Pero; dejemos eso y vamos a lo que vamos, sí.

Ras i curt: el Florestan {sección 6 del Carnaval (1834/5), opus 9} schumanniano versus un arreglo para piano solo (muy briosamente interpretado por el maestro Boris Giltburg en una producción de The Jerusalem Music Centre y editado en 2004 por Ilia Beck Records) es IDEAL como apunte de los distintos flashes de las tres fronteras SUR (han añadido los TIROTEOS mortales en Ceuta y Melilla, las ASESINAS vallas de pinchos que allí mantiene el gobierno pepero ante la general INDIFERENCIA de quienes votan en el llamado «estado español», los APALEAMIENTOS a plena luz del día por parte de los picolos de guardia a los que pillan intentando, al precio de las heridas que sea, traspasar los ALTOS y afiladísimos pinchos, la DESESPERADA situación de los/as hacinados/as en los Centros donde HACINAN a los/as que pillan de este lado de la frontera..; en fin..; que se han puesto claramente patriotas). Passionato en sol mineur es, sí, el tono y el ritmo.

Las Spanische liebeslieder (1849, opus 148) schumannianas son PERFECTAS para las concretas imágenes de dos BESTIALES palizas a emigratas, parece.., ¡menores! en la frontera sur mexicana ¡ante, para más inri, CHUSMA mexicana jaleando! He propuesto (y, ha sido aceptado) utilizar la 2 (lied «de dentro viene mi mal») y la 10 (quartett «vista ciega, luz oscura») versus el vol. 6 de «The songs of Robert Schumann» ed. en 2010 por la Gramophone Classical Music Guide.

Sí, sí, sí..; meo quidem animo MAGNIFICO está el movimiento 7 (Hostias) del Requiem en re mineur schumanniano (1852, opus 138) en la versión del maestro Miklos Forrai ed. el 2014 por Hungaroton como contrapunto del final del vídeo: el tren {cfr., v.g., m/. modestísimo, humildísimo post titulado "de 'la Bestia'...", sito (28/01/2017, 07'10 -hora del foro-) en el hilo "de..." en el apartado de TODO del área de Amigos de la casa} que, país tras país, desde ni se sabe cuándo lleva en sus techos emigratas a la frontera SUR mexicana en un muy, muy, MUY arriesgado viaje jalonado, eso sí.., de mujeres del campo que salen de las malezas, santiguándose, para tirarles bolsitas con algo de pan, de queso, algún botellín de agua... Y que, después, viendo al tren alejarse, se quedan mirando santiguándose otra vez y otra..; sin duda implorando al Altísimo guarde a quienes un día pueden ser sus hijos de los, ¡TODO quisqui lo sabe!, IMPÍOS gorilas fronterizos mexicas. Meo quidem animo MAGNÍFICO, sí.

Todos/as, en definitiva, estamos muy satisfechos/as.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

¿Saben, mes amis/es?; NO puedo evitar (cada vez que estoy aquí -hace un par de años de mi última visita- y me planto a contemplar el, sea como sea, SIN duda faraónico edificio) visualizarme, algo incómodo por cierto vértigo quizá hasta inconfesable.., uno más de los visitantes de la Exposition Universelle de Paris aquel 31/03/1889 en que monsieur Eiffel inauguró la Tour... O sea: NO uno de ahora admirando ¡a toro pasado..!, sino, insisto, uno de entonces. Uno más de los de entonces ante aquel (entonces, insisto) ¿dejémoslo en tan extraño como indescriptible extravagante amasijo férrico?, ¿eh?

«Iniciadas las obras en 1994 e inaugurado el 19 de febrero de 1999 (...), el Euskalduna Jauregia se ubica junto a la Bilboko itsasadarra, ocupando parte de los terrenos sobre los que se levantaron los 'Astilleros Euskalduna' (...). La superficie total supera los 25.000 metros cuadrados. Alberga una Sala Principal con 2.164 localidades, tres salas menores, ocho salas de ensayo, siete salas para conferencias y ruedas de prensa, así como el resto de instalaciones complementarias (...). El edificio tiene una altura de 53 metros y siete plantas; y, su fachada orientada a la ría se cubre con planchas metálicas OXIDADAS, en homenaje a la antigua actividad naviera y siderúrgica de Bilbo. En el año 2003 fué galardonado por la Asociación Internacional de Palacios de Congresos como el MEJOR centro de congresos del MUNDO...» (Wikipedia, dixit)

Es la sede de la Bilbo Orkestra Sinfonikoa {«ofreció su primer concierto el 08/03/1922 en el Arriaga antzokia bajo la batuta del chef d'orchestre belga Armand Marsick (20/09/1877-30/04/1959); la actividad de la Bilbo Orkestra Sinfonikoa se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos/as aficionados/as y las aportaciones de sus patronos: la Bizkaiko Foru Aldundia y el Bilboko Udala...» (Wikipedia, dixit)}.

Y es que, sea como sea, mes amis/es, ¡NO estamos aquí para admirar (o no...) logros (o no...) arquitectónicos..! Verán, verán, verán..; hace un par de años, ¡oh!, tuve la suerte de asistir al début de la, ¡NO lo duden un instante siquiera!, SIN par concertino (es, preciso para ignaros/as, el/la solista de la sección de violinistas primeros -de forma más general, aussi es el grupo de instrumentos solistas por contraposición con el ripieno, que es el conjunto de instrumentos que sirven de acompañamiento y base para el concierto-) titular (¡nacida en 1989!) de la orquesta {es decir: doña Carolina Kurkowski y Pérez -"de madre colombiana y padre polaco, ambos músicos, comenzó a tocar el violín a los cuatro años y debutó, a los cinco, en el Teatro Nacional de Coburg (...); obtuvo el primer lugar en las ediciones de 1997, 1998 y 2000 del Jugend Musiziert..." [colarte.com, 01/03/2015]-}. En aquella INOLVIDABLE velada {un homenaje a, tres veces la nariz en el suelo [en masse es considerado, junto con el maestro gasteiztar don Jesus Guridi Bidaola, el padre de la ópera euskaldun], el maestro donostiarra don Jose Maria Usanditzaga Soraluce en el que, ultra su celebérrimo e hiper-subyugante 'Dans la mer' (opus 20 [1904]), embriagaron gloriosamente el aire que un servidor y demás privilegiados/as respirábamos el bellísimo doble concierto para violín, cello y orquesta en la menor (opus 102 [1887]) del maestro Johannes Brahms y, cette éclosion!, la MARAVILLOSA sinfonía número dos en Do mayor (opus 61 [1845/6]) del maestro Robert Schumann, prota de este hilo} comprendí que ¡NO hablaba porque tenía boca cuando, en una entrevista concedida al Bilbo (01/04/2014), sentenciaba VIVIR que " detrás de la música hay un UNIVERSO"! Mi amie y un servidor, por tanto, estamos aquí para pedir un programa y saber cuándo...

¡Ay!

«La dirección de la orquesta ha comunicado a los músicos de la misma que doña Carolina Kurkowski y Pérez ABANDONA la formación (...). NO han trascendido las razones; aunque, se ha transmitido que son de índole personal...» (klassikbidea.biz.com, 11/11/2015)

¡NADA sabía! ¡Lo último que supe de ella fué cuando leí en la Red por casualidad durante el Nadal de 2015 la entrevista que había concedido prácticamente un año antes a El Mundo (19/01/2015) y en la que, por cierto.., repetía más de una vez que "el músico debe ser un poco OBSTINADO"!

Mais..; ep!; control, control, control... Porque..; un servidor está, sí, hecho polvo con el palo..; pero, mon Dieu!, mi amie, ¡con las expectativas que, además, un servidor, que no he parado de loar y loar.., había creado..!, está.., está.., ¡está NOQUEÁ! Tengo, pues, que dar.., que dar.., ¡que dar con algo, Virgen Santísima!

¡SÍ!

¡Ya lo tengo!

Resumiendo que es gerundio: mi amie aún NO sabe que, en la tercera planta del mastodóntico edificio se encuentra, tres veces la nariz en el suelo, el famosísimo Etxanobe, una estrella Michelin y dos soles CAMPSA, el templo donde oficia, tres veces la nariz en el suelo, uno de los del TEN chefs ibéricos según la indiscutida e indiscutible lista Wip (es decir: el maestro bilbotar don Fernando Canales Etxanobe), y que un servidor ¡tiene mano con quien lleva las reservas porque es el compañero de una de las, digamos.., socias de la madre de mi Armand con el que, encima, platico de siempre MUY a gusto!

TÓ solucionao, pues.

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaume de Ponts Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

Tengo puesto el DVD de que les hablo en m/. modestísimo, humildísimo post en este mismo hilo titulado «¡ah!» (28/04/2012, 07'54 hs. a.m. -hora del foro-) mientras de fondo suena cada vez MENOS fondo el enésimo resacón del pablismo vs. errejonismo en scénario INEQUIVOCAMENTE patriota (la patria es Catalunya, I remember); que, de siempre, es el ÚNICO scénario aceptable para los/as podemitas leridanos con que trato. Y..; ¡eso que hemos quedado que veníamos a lo que veníamos {o sea: a buscar documentación en mi biblioteca y mis archivos en torno a iniciativas municipales versus rentas mínimas de supervivencia en países como Dios Nuestro Señor manda (tengo mucha documentación, sobre todo, de municipios daneses, holandeses y belgas); hay un concejal podemita MUY necesario en la precaria aritmética de la estabilidad gubernamental del ayuntamiento leridano (el sociata que, en minoría, gobierna se NEGÓ a ser alcalde con el voto o la abstención del concejal pepero); y, ¡faltaría plus!, hay que APROVECHARLO}! Mais..; ¡ay!; la cabra siempre tira al monte, sí... Un servidor pensaba que la música del maestro..; pero, ¡qué va!

El intringulis está en determinar si con el ENEMIGO (los peperos -es decir: TODOS los que NO tienen empacho ninguno en votar OBVIOS fachas y PALMARIOS corruptos SOLAMENTE porque les prometen que NO van a permitir se les escape ni la teta catalana ni la teta euskaldun-) y con sus perros colaboracionistas (los naranjitos [o sea: TODOS los que votan al xarnego de mierda del Rivera SOLAMENTE porque es anti-Catalunya y anti-Euskal Herria] y la HOY cúpula directiva de los sociatas) es ÉTICO (y, en consecuencia, mínimamente presentable) otro élan que la LUCHA sin cuartel. La derivada es, evidentemente, si la ética es electoralmente RENTABLE.

Los errejonistas (SIEMPRE han sido una parca minoría en el grupo) silabean incansables que..; en fin..; ¿hay que ganar elecciones o no?, ¿eh?

Los pablistas, ¡ahora, encima, vistalegremente TRIUNFANTES!, se los miran MUY desde arriba y contestan, enfáticos y hasta engolaos, una y otra vez, ¡cada vez MÁS alto!, que con el ENEMIGO del ser humano y sus perros colaboracionistas ¡NO se pacta! Se les araña y se les muerde; y, finalmente, se les PATEA.

¡Cada vez MÁS alto hablan!

¡Ya prácticamente ni se oye la música del maestro!

Finalmente, los pablistas, SIN duda contando con mi conocido élan entregadamente monederista, ¡me meten en su rollete!

¡A mí!

Ya saben: «quien pregunta lo que no debe escucha lo que no quiere» (les hablo, ¡por supuesto!, en catalán; pero traduzco, sí).

-«¿Que qué pienso yo? ¡Que hasta unos puercos y endemoniados peperos de mierda -si cupiese imaginar que un servidor pudiera tener alguna vez semejantes 'bestias' bajo su techo- respetarían MÁS las magistrales notas schumannianas que están sonando de lo que las están respetando unos que se pelean por ver cuál es más humano y tal y tal! ¡Cristo crucificado!, ¡que es la sinfonía número 4 en re mineur, opus 120!»

Sí, sí, sí..; me he ido arriba...

-«¡Bárbaros!, ¡bárbaros!, ¡bárbaros!»

Me ha hecho bajar de golpe su mirada TAN.., ¡ay!, ¡super-tierna por lo sinceramente ATÓNITA! ¡No sabía cómo disimular mi rubor y mi azoro..!; así que.., ¡a la desesperada ya..!

-«Va, va, va..; hemos venido a consultar datos y no a discutir. Va, va, va..; que no tenemos todo el día, muchachos/as...»

Siempre, en cualquier caso, a su disposición.

Jaume de Ponts i Mateu

[Jaume de Ponts i Mateu]

"El maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)} es, SIN duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces MÁS originales e innovadoras del panorama musical. Galardonado con los premios MÁS prestigiosos a nivel mundial, realiza más de 450 funciones anuales en más de 40 países. Actualmente, está de gira con más de 10 espectáculos diferentes acompañado de músicos de renombre. Tiene más de 40 discos grabados y ha creado su propia orquesta. Ha participado en proyectos para la gran pantalla, ha elaborado BSO para varias películas y lleva cuatro años presentando el programa semanal “Pizzicato” de TVE. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado al maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)} a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y la 'piel de toro' (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje MUY personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Su CALIDAD y NIVEL como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) “Pablo Sarasate” (1995 Iruña, Nafarroa), “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, la France), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, la France), “International Artist Guild” (New York, USA), Premio “International Music Competition of Japan”, “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania, Premio “MAX de las artes escénicas” a la “Mejor composición musical para espectáculo escénico” y galardonado dos veces en “Los premios de la música” por las categorías de “Mejor álbum de nuevas músicas” y “Mejor intérprete de música clásica”. Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países y en ciudades como: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), London (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venezia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbo entre otros. Y, ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. Ha tocado en las principales orquestas del llamado "estado español" y justo este año ha presentado su propia orquesta “La orquesta en el Tejado” en el Teatro Español de Madrid. El maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)} con Warner Music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J. S. Bach “Sonatas y Partitas”, Niccolò Paganini “24 Caprichos”, Eugene Ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas” (¨), Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida en los álbumes “Lejos” y “Con los ojos cerrados”, disco presentado en los Teatros Arteria y en el Teatro Fernán Gómez en el marco del Festival de Jazz de Madrid en 2011. Entre sus discos más recientes podemos encontrar “Spanish Romantic” con la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” dirigida por Alejando Posada, con temas de Bretón y Monasterio y “El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco “No Seasons” en el que se recogen “Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla” con la Non profit music Chamber Orchesta. Su álbum más reciente es “Christmas mood” interpretando 11 canciones de temática navideña. El maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)} ha demostrado desde siempre un especial interés en acercar la música, tanto clásica como no clásica, a TODOS los públicos, para ello creó “Cuentos del Mundo, Armenia”, un espectáculo familiar, así como “Mis Primeras Cuatro Estaciones” una versión dramatizada de las “Cuatro Estaciones de Vivaldi” que se ha representado por todo el llamado "estado español" con GRAN éxito de público y crítica. En sus ensemble (>) como “Colores” o “Con los ojos cerrados” cuenta con la presencia de grandes músicos en escena, y juntos han tocado en el marco de grandes festivales. Sus especáculos dramatizados como “Los divinos”, actualmente en gira nacional, “PaGagnin”, en gira internacional y galardonado con varios premios, y “Caprichos para violín y cuerda”, proyecto que construye junto a la Compañía de danza “Dragones en el andamio”, han convertido al maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)}, entre otras cosas, en un personaje de prestigio y de fama INTERNACIONAL que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobretodo cuando se trata de niños. En concreto, cada año colaborar con la ONG “Acción contra el hambre”..." (^)

Siempre, en cualquier caso, a su disposición, damas y caballeros.

Jaunme de Ponts i Mateu

post scriptum.- "la figura del maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)}, activo músico, virtuoso y polifacético instrumentista, preside la nueva edición de una de la citas culturales del verano con mayor proyección de la comunidad: los 'Caprichos Musicales' de Comillas, que se asoman al verano con un calendario denso que dará cabida a cerca de treinta músicos, junto con jóvenes intérpretes y formaciones de cámara (...); los 'Caprichos' rinden homenaje en su VII edición al maestro Robert Schuman y al maestro Chopin cuando se cumplen 200 años del nacimiento de ambos (...); el maestro ارا ماليكيان {o, "Ara Malikian" (*)} ejerce de director artístico del festival junto al violonchelista Serguei Mesropian (#)..." (<)

addenta

(*) más, si acaso, en ,vg., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ara_Malikian

(^) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.pagagnini.com/ara-malikian/

(¨) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.allmusic.com/album/schumann-violin-sonatas-mw0001864165

(>) más, si acaso, en, v.g., página:

https://es.wikipedia.org/wiki/Agrupaci%C3%B3n_musical

(<) más, si acaso, en, v.g., página:

http://www.eldiariomontanes.es/20100703/cultura/musica/doce-conciertos-chopin-schumann-20100703.html

(#) más, si acaso, en, v.g., página:

http://katarinagurska.com/profesor/serguei-mesropian/

[gabin]

¡oh, el maestro Schumann!

'Traumerei'. Robert Schumann.
reOv-IBQi4I