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* ARTE CONTEMPORANEO JAPONES: habiendo estado abierto a la influencia de culturas orientales pero no occidentales, el Japón feudal y cerrado existente entre los siglos XVI y XIX se abrió a la influencia europea y americana a partir de una revolución interna que instauró la Era Meiji (1867-1912). Se cambió el nombre de la ciudad capital de Edo a Tokio y se hizo la apertura.
Las tres así llamadas "estampas de transición" muestran el JAPANISMO que duró aproximadamente hasta el año 1920, y que fue el nombre que recibió el interés y la fascinación que lo japonés despertó y fue adoptado en Europa y América, no sólo su arte sino su estilo de vida. Fue el encuentro de dos culturas.
Biennale di Venezia es el nombre en italiano de la exposición internacional bianual de arte contemporáneo que se realiza en Venecia (Italia), la Bienal de Venecia. En la del año 1998 se presentaron artistas japoneses que asombraron al mundo del arte occidental, y siguieron destacándose hasta la actualidad.
- TATSUO MIYAJIMA: nació en el año 1957 y tiene renombre internacional. En algunas de sus obras busca soluciones a los problemas de la humanidad desde su perspectiva artística. En el año 2009 viajó a La Habana, Cuba (ver su imagen de arribo allí) para realizar una obra en común con un artista local.
- YASUMASA MORIMURA: nació en Osaka el 11/06/1951 y expone mundialmente sus obras, algunas de las cuales son autoretratos e inclusiones en otras a la manera de la artista mexicana Frida Kahlo. Ya vimos el japanismo, la influencia de lo nipón en occidente... Después de la derrota en la Segunda Guerra Mundial, a partir de mediados del S.XX se dio un proceso inverso en el que debido a una crisis de identidad, Japón quebró los valores de su cultura milenaria y absorbió con rapidez un modelo político, cultural y económico: el capitalismo occidental. Morimura en el arte representa ese vuelco a occidente pues en ese período de la historia de Japón se formó. Entre los años 1990 y 1999 alcanzó la fama internacional con su caprichosa serie "Historia del Arte", en la que tomó a muchos de los grandes íconos de la historia del arte occidental y creó dualidades artista vs.espectador, original vs. copia, masculino vs. femenino, tradicional vs. contemporáneo, propio vs. extranjero, oriente vs. occidente. Vemos una de las obras que integran la serie:
DOS DE LAS IMAGENES DE LA PARTE DERECHA DE LA TIRA, MUJER CON SOMBRERO Y FRIDA KAHLO, SON LAS DEL PROPIO YASUMASA MORIMURA
- TAKASHI MURAKAMI: nació el 01/02/1962 en Tokio. Desarrolló el estilo SUPERFLAT, plano, falto de la profundidad (como en las pinturas tradicionales
japonesas) que tiene lo occidental. Amateurismo, niñez, influencia de manga y anime, también colaboró con la casa de modas Louis Vuitton y con la firma au- tomotriz Nissan.
Es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos por su mezcla atrevida de técnicas y el colorido y vitalidad de sus trabajos, así como por ser innovador. Incorporó el surrealismo europeo y el pop americano, y es parte en la generación del New pop nipón en el arte del S.XXI.
VEMOS A MURAKAMI FOTOGRAFIADO EL 09/2010 EN EL PALACIO DE VERSAILLES (PARIS), Y A SU FAMOSA OBRA "TAN TAN BO" DEL AÑO 2001, UN ACRILICO SOBRE LIENZO
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- YOSHITOMO NARA: nació el 05/12/1959 en Hirosaki. Es un artista del movimiento pop de los '90, y neo pop, con reputación especialmente en Europa y con obras aclamadas basadas en manga y anime, graffitis y la música punk y rock de su juventud. Exhibe en galerías de Londres, New York, Los Angeles, Chicago, etc. Exploró el concepto de kawaii (cute) y ha pintado muchachas jóvenes de ojos rasgados. Algunos trabajos parecen agresivos, pero él dice que no ha sido su intención al realizarlos. En algunas de sus obras aparecen sentimientos de impotencia y rabia, y una sensación de soledad en una sociedad supercomunicada por internet; es su rebelión. Nara pinta, dibuja, hace cerámicas y esculturas, y niños y animales suelen ser su inspiración.
"M.J" - AÑO 2000, ACRILICO SOBRE LIENZO, 81.3 CM. X64.8 CM.
- HIROSHI SENJU: nació en el año 1958 en Tokio, y ha pintado una serie de caídas de agua que recibieron una mención de honor en la 46a. Exposición Bienal de Venecia del año 1995. En sus obras suele reflejar el cambio de las estaciones en Japón usando las técnicas tradicionales en su país de esfumado, gra-
duación y desdibujado. Ha escrito varios libros. En el año 2010 fue elegido para decorar con sus trabajos la terminal del Aeropuerto Internacional de Haneda (Tokio), y decoró un templo con 77 paneles corredizos de caídas de agua y paisajes.
En la imagen lo vemos en la presentación de uno de sus trabajos; éstos suelen cubrir paredes tras paredes a lo largo de decenas de metros:
- HIROSHI SUGIMOTO: nació en Tokio el 23/02/1948 y es un fotógrafo renombrado por su habilidad técnica que pasa su tiempo entre Tokio y New York. Sus obras están influenciadas por el dadaismo y el surrealismo y exploran el pasaje del tiempo, el conflicto entre la vida y la muerte, y la luz natural. En algunas de ellas fusionó fotografías con colecciones de arte antigüo y ha usado técnicas creativas y no sólo fotográficas en otras.
Exhibe en los más grandes museos y galerías del mundo y es también un muy buen arquitecto.
"HIENA-CHACAL-BUITRE", DEL AÑO 1976, ES UNA DE SUS PRIMERAS OBRAS Y LA REALIZO EN IMPRESO DE GELATINA DE PLATA
Fuentehttp://www.creativejapan.nethttp://www.acf.jphttp://historiasdearte.blogspot.co.ilhttp://www.wikipedia.orghttp://es.
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