Rindamosle homenaje a los exitos de una vida.

[Mªndrªg°rª]

La canción con la que conocí el amor..

Para mi Rosa con especial dedicación

[ROSA ROJA]

Y para ti la mia!! fue esta....

gracias por tu dedicacion amiga mia....

[Mªndrªg°rª]

[Mªndrªg°rª]

Esta es para cuando la carretera se conjuga con la madrugada...

HEY, WHAT DID YOU HEAR ME SAY
YOU KNOW THE DIFFERENCE IT MAKES
WHAT DID YOU HEAR ME SAY

YES, I SAID ITS FINE BEFORE
I DONT THINK SO NO MORE
I SAID ITS FINE BEFORE
IVE CHANGED MY MIND
I TAKE IT BACK

[Mªndrªg°rª]

No, no me portaré bien, menos ahora que agonizas en esa cama.

[ROSA ROJA]

HISTORIA

La historia de The Moody Blues empezó en Birmingham, Inglaterra dónde fue una de las bandas más exitosas de ese tiempo, llamándose entonces The Riot and The Rebels (1962), siendo sus fundadores Ray Thomas (Armónica y Vocalista) y Mike Pinder (Teclados y Vocalista). Pinder deja la banda, primero para una actuación con Jackie Lynton y luego para realizar su servicio militar en el ejercito. En mayo de 1963, él y Thomas se reúnen nuevamente y forman un grupo llamado The Krew Cats. Este era un grupo bastante bueno y consiguen algunos contratos en el continente, especialmente en Alemania, dónde las bandas rock inglesas eran la euforia de los jóvenes teutones. En su retorno a la Isla Británica en noviembre de 1963, todo el paisaje musical inglés estaba ocupado por 250 grupos, todos ellos rivalizan por las actuaciones, en quizás una docena de Clubes o “Pubs”. Thomas y Pinder deciden formar un grupo profesional, y para eso se dan a la tarea de reclutar a otros miembros de algunos de los grupos más exitosos que trabajan en Birmingham. Esto incluyó a Denny Laine (Guitarra y vocalista), Graeme Edge (Batería), y Clint Warwick (Bajo y vocalista), la suma de los integrantes da cinco elementos y de esto resulta el nacimiento de un grupo que dejaría huella en la historia del Rock “The Moody Blues”. Hacen su debut en Birmingham, Inglaterra en Mayo de 1964. Rápidamente son contemplados por Tony Secunda, un representante de estrellas de Rock, del cual contratan sus servicios y se convierte en su manager. Inmediatamente contratan una larga gira que concluye con un contrato en el Marquee Club, de Londres, del que se deriva un arreglo con la disquera Inglesa Decca Records, cuando el grupo tenía todavía escasamente seis meses de formación.

El primer sencillo del grupo, "Steal Your Heart Away" lanzado en septiembre de 1964, no llega a figurar en el Hit Parade Británico. Su siguiente sencillo "Go Now", realizados en noviembre de 1964, cumplió con todas las expectativas del grupo y más, alcanzando el primer lugar en Inglaterra. En América, se coloca en el número 10. El deseo de la banda es continuar en la línea de éxitos, pero era más fácil decirlo que hacerlo. A pesar de sus esfuerzos por escribir otro Hit y acceder al mercado americano, después de esta versión de “Go Now”, The Moody Blues, no volvió a tener otro éxito parecido. A finales de la primavera de 1965, la frustración es palpable dentro de la Banda. El grupo decide hacer su cuarto sencillo, "From the Bottom of My Heart", un experimento con un sonido diferente, desafortunadamente, el sencillo termino en el número 22 del Hit Parade Británico, en mayo de 1965. Finalmente la rutina de recorrer camino sin éxito acumula las tensiones que enfrentaba el grupo y esto es demasiado para Warwick que sale de la banda en la primavera de 1966, en agosto del mismo año Laine había salido también. Warwick es remplazado por la John Lodge, y posteriormente se suma Justin Hayward, dos piezas fundamentales en el futuro de la Banda.

The Moody Blues reagrupados se proponen, antes que nada, mantenerse a flote financieramente, y deciden tocar principalmente en Europa, grabando ocasionalmente un sencillo. El despegue esperado se da cuando Deram Records, un sello de Decca Label, en 1967, decide que necesita un disco de larga duración para promover su nuevo equipo de sonido "Deramic Stereo". The Moody Blues es escogido para el proyecto propuesto, y les encargan elaborar los arreglos de una versión en Rock de una pieza clásica llamada Dvorak’s New World Symphony, inmediatamente ellos convencen al Productor y al Ingeniero del Staff, abandonar el material propuesto y permitir al grupo usar una serie de sus propias composiciones que denominaban “Un día arquetípico, de la mañana a la noche”. Estos aceptan y usando las cintas de la nueva música realizada por la Banda, con arreglos de orquesta sinfónica ejecutados por el conductor Peter Knight, se realizo el álbum Days of Future Passed (1967), el cual se volvió un hito en la historia del grupo. La mezcla de Rock y los sonidos clásicos era nueva, al principio confundió a la compañía disquera, pero se convenció y el Disco fue producido y sacado a la venta. Este álbum, y sus "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon”, enganchadas armónicamente en el álbum, dieron como consecuencia el siguiente disco In Search of the Lost Chords (1968), en este nuevo proyecto la banda desecha la orquesta en favor del Mellotron, que rápidamente se volvió parte del sonido de la Banda. El año de 1969 salen a la luz dos nuevos discos On the Threshold of a Dream (1969) y To Our Children’s Children’s, Children (1969), el grupo se encuentra a sí mismo realizando algo importante, y así lo sienten ellos mismos. Trabajan en el estudio con un nuevo proceso llamado overdubbing, con el ellos empiezan a crear música que correspondía realmente al trabajo de 20 o 30 integrantes de The Moody Blues.

La Banda se encuentra en una etapa de metamorfosis e inician una nueva vida con el disco Question of Balance (1970), donde el grupo toma la decisión de tocar en conciertos, reduciendo su dependencia del sistema overdubbing dejando la responsabilidad del trabajo en el grupo y haciendo más pesado su sonido. Resultado de esta decisión es el disco denominado Every Good Boy Deserves Favour (1971) tal vez uno de los mejores álbumes del grupo, al cual le sigue Seventh Sojourn (1972). La tensión de los Tours de presentación y el trabajo de grabación de cinco firmes años, empieza a pasar la factura, y al término de una extensa gira internacional la banda decide tomar un descanso que finalmente dura otros cinco años más. Durante este lapso de tiempo sin reunión del grupo, Hayward y Lodge, grabaron un álbum a dúo que tuvo mucho éxito Blue Jays (1975), mientras que los demás miembros de la banda realizaron únicamente Discos sencillos.

Para 1977 el grupo decide reunirse para grabar nuevamente, sin embargo Pinder, que se había cambiado a vivir a California durante el receso de la Banda, únicamente se une con ellos para grabar el álbum Octave (1978), pero no participa en las giras de presentación del mismo, siendo sustituido en ellas por el músico Patrick Moraz, un excelente tecladista, que realiza su trabajo con mucho éxito. Con este álbum “The Moody Blues” se vuelve a trepar a las listas del Hit Parade en ambos continentes. El grupo sigue la inercia temporal de trabajo con un nuevo disco llamado Long Distance Voyager (1981), más popular y de mas éxito que el anterior; continuaron con The Present (1983) un trabajo bien recibido por los fans del grupo, pero por este tiempo un cisma estaba empezando a desarrollarse entre la Banda y la comunidad crítica. Aunque ellos continuaron alcanzando los niveles medios de las listas de popularidad, e incluso ascendieron razonablemente cerca de la cima con el sencillo de Hayward "In Your Wildest Dreams" (1986), que es completado en álbum de larga duración por The Other Side of Life (1986) un disco realizado por todo el grupo. A finales de los años ochenta, The Moody Blues transitaba al borde de su energía musical, ellos se percibían como un grupo nostálgico que ya había cumplido sus mejores épocas, pero teniendo un publico muy numeroso, aun así sacan a la luz un álbum mas denominado Sur La Mer (1988).

La magia se apodera de ellos nuevamente y la década de los noventa nos volvió a dar mas de la música de The Moody Blues y la inician con Keys of the Kingdom (1991). En 1994 una recopilación en un juego de cuatro CD’s llamado Traveller Time (1994) fue lanzado por su disquera. Un nuevo esfuerzo fructifica con un disco llamado Strange Times (1999), al que le siguió un álbum grabado en un concierto en vivo que el grupo dio en el Royal Albert Hall (2000) que los colocó al fin en el sitio de honor que merecían, al ser reconocidos por toda la comunidad musical Inglesa y mundial, y, finalmente el año 2001 nos ofrecieron su más reciente grabación que recibió el nombre de Journey to Amazing Caves (2001) un álbum de música muy fina y que nos indica que la fuerza y el poder de la magia de The Moody Blues continua. En la primavera de 1997 PolyGram lanzo remasterizados y actualizó versiones de todos los clásicos del grupo, de álbumes editados a finales de los 60’s y 70’s, con el sonido radicalmente mejorado y las nuevas notas que ofrecen las recolecciones por los miembros de grupo.

Discografía de The Moody Blues
en EE.UU (también llamado The Magnificent Moodies en Gran Bretaña)

Days of Future Passed (1967)
In Search of the Lost Chord (1968)
On the Threshold of a Dream (1969)
To Our Children's Children's Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Live at the Isle of Wright Festival 1970 (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
This Is The Moody Blues (1974)
Caught Live 5 (1977)
Octave (1978)
Long Distance Voyager (1981)
The Present (1983)
The Other Side Of Life (1986)
Prelude (1987)
Sur La Mer (1988)
Keys of the Kingdom (1991)
A Night at Red Rocks (1993)
The Very Best Of Moody Blues (1997)
Strange Times (1999)
Hall Of Fame - Live at the Royal Albert Hall (2000)
Journey Into Amazing Caves (banda sonora para películas IMax) (2001)
December (2003)

[ROSA ROJA]

The Mamas & the Papas (llamados The Mama's and the Papa's en su álbum debut) fue un grupo vocal líder en la década de 1960. Fue uno de los grupos estandartes del Folk Pop californiano y uno de los pocos grupos estadounidenses que mantuvieron su éxito durante la Invasión británica junto a The Beach Boys y The Byrds. El grupo hizo grabaciones y actuó desde 1965 a 1968; produciendo cinco álbumes y tuvieron diez canciones en las carteleras musicales; aunque estuvieron un corto tiempo en la cima de la música, mantienen todavía fieles seguidores.

Historia

John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips formaron la banda después de que fracasaran sus anteriores grupos de música folk. Su primer éxito en España fue "Monday Monday", aunque el lado B del disco, la canción "California Dreamin'", fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo.

El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV. Después que el grupo grabó su álbum If You Can Believe Your Eyes and Ears, la banda fue conocida por un tiempo como "The Magic Circle" (el círculo mágico). Buscando un nombre fácil de recordar, ellos se sentaron a pensar uno nuevo. Alguien encendió la TV y estaban transmitiendo un programa de entrevistas.

Lo primero que ellos escucharon fue algo de una "Mama", entonces Cass se paró y dijo que quería ser una Mama, y Michelle dijo que también quería ser una Mama. John y Denny se miraron y John dijo, "¿Papas? Okay, problema resuelto." La banda tenía su nuevo nombre.

Sin embargo, otra versión señala que en sus primeros conciertos, los jóvenes de entonces se referían a las chicas como "the mamas". Entonces, John y Denny reclamaron "Si ustedes son las mamas, entonces nosotros seremos los papas... seremos 'The mamas and the papas".

En entrevistas, los miembros de la banda reconocieron abiertamente que en sus sesiones de grabación hacían gran uso de drogas como la marihuana.

La ruptura de The Mamas & The Papas puede asimilarse a la historia de Camelot: así como una infidelidad destruyó el reino del Rey Arturo, lo mismo ocurrió con la banda. Michelle Phillips y Denny Doherty eran amantes y su discreción lo mantuvo en secreto durante un tiempo, pero en un viaje a México Denny le contó a Cass Elliot que estaba secretamente enamorado de Michelle; ésta se puso furiosa porque estaba enamorada en secreto de Doherty. Tiempo después John los atrapó en el acto y se marchó de casa.

Más adelante, Michelle y John se reconciliaron y compraron juntos una casa en Bel Air mientras la banda trataba de salir adelante. Las cosas fueron bien por un tiempo. El grupo grabó su tercer álbum, Deliver, que se convirtió en un gran éxito, y durante ese tiempo Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle.

El grupo se disolvió en 1968. En una rara entrevista tras su separación, en la revista Rolling Stone, Cass admitió que ella había declarado a sus compañeros que quería ser solista y que eso había propiciado la ruptura del grupo. Mientras tanto, según las versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Ellioth fueron los desencadentantes de la posterior separación del grupo.[1]

Elliot empezó una exitosa carrera como solista y viajó por los Estados Unidos y Europa. En obligación a sus contratos, la compañía de discos decidió que la banda hiciera un álbum más. Después de estar un año separados, la banda se reagrupó y lanzó su último álbum en 1971 titulado People Like Us (Gente como nosotros).

Cass Elliot murió de un ataque al corazón el 29 de julio de 1974 mientras estaba de gira. Años después, en 1990, una hija de John y Michelle, Chynna, formó, junto con las hermanas Carnie y Wendy Wilson (hijas de Brian Wilson, miembro de The Beach Boys), el trío Wilson Philips que cultiva una música vocal claramente influenciada por la que realizaron sus padres, y cuyos mayores éxitos fueron Hold On, y Release Me, con los que obtuvieron sendos discos de oro.

En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Papa John Phillips murió de un infarto el 18 de marzo de 2001. El 19 de enero de 2007 falleció Denny Doherty por unos problemas renales.

[ROSA ROJA]

LETRA


You got me runnin' goin' out of my mind,
You got me thinkin' that I'm wastin' my time
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

You wanna stay out with your fancy friends
I'm tellin' you it's go to be the end,
Don't bring me down,no no no no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down

What happend to the girl I used to know,
You let your mind out somewhere down the road,
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

You're always talkin' 'bout your crazy nights,
One of these days you're gonna get it right
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down,grroosss
Don't bring me down

You're lookin' good just like a snake in the grass,
One of these days you're gonna break your glass
Don't bring me down,no no no no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down

You got me shakin' got me runnin' away
You get me crawlin' up to you everyday,
Don't bring me down,no no no no no,
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down





1970-1974: Origen del grupoA finales de los años sesenta, Roy Wood, guitarrista, vocalista y compositor en The Move, ideó la creación de un nuevo grupo que utilizara cellos, violines y secciones de viento y de cuerda para dar a su música un sonido clásico con el fin de "tomar el relevo dejado por The Beatles" con canciones prototipo como "Strawberry Fields Forever" e "I Am The Walrus". Jeff Lynne, líder del grupo The Idle Race, se vio interesado en la idea. En enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó The Move, Lynne aceptó la invitación de Wood para unirse al grupo.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción de Lynne, el concepto original surtió efecto, creando "10538 Overture", el primer tema de la Electric Light Orchestra. Para financiar la incipiente banda, Wood publicó bajo el nombre de The Move dos nuevos álbumes durante las largas grabaciones con la Electric Light Orchestra. El álbum debut, The Electric Light Orchestra, fue finalmente publicado en 1971 (1972 en los Estados Unidos bajo el título de No Answer), mientras que el sencillo "10538 Overture" entró en los diez primeros puestos de las listas británicas.

Sin embargo, pronto surgieron tensiones entre Wood y Lynne en base a problemas de representación.[5] En medio de las sesiones de grabación del segundo trabajo del grupo, Wood abandonó la formación, llevándose al cellista Hugh McDowell y a Bill Hunt consigo para formar el grupo Wizzard. A pesar de las prediciones de la prensa en las que no auguraban un futuro para el grupo sin Roy Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de la ELO, Lynne pasó a liderar la banda acompañado de Bev Bevan en la batería, Richard Tandy en los sintetizadores, Mike de Albuquerque en el bajo, Mike Edwards y Colin Walker como cellistas y Wilfred Gibson como violinista.

En 1973, tras participar en la edición de 1972 del Reading Festival, el grupo publicó su segundo álbum, ELO 2, el cual incluyó una versión del tema de Chuck Berry "Roll Over Beethoven" que produjo el primer gran éxito del grupo en Estados Unidos.

Durante la grabación del tercer álbum del grupo, Gibson y Walker abandonaron la formación, siendo sustituidos por Mik Kaminski como violinista y por el retorno de McDowell desde el grupo Wizzard. El resultado, On the Third Day, fue publicado a finales de 1973, incluyendo en su versión estadounidense la canción "Showdown

[ROSA ROJA]

I Love Rock 'N' Roll

Joan Jett







LETRA
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I saw him dancin' there by the record machine
I knew he must a been about seventeen
The beat was goin' strong
Playin' my favorite song
An' I could tell it wouldn't be long
Till he was with me, yeah me
And I could tell it wouldn't be long
Till he was with me, yeah me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come and take your time and dance with me

Ow!

He smiled so I got up and asked for his name
That don't matter, he said,
'Cause it's all the same

Said can I take you home where we can be alone

An' next we were movin' on
He was with me, yeah me

Next we were movin' on
He was with me, yeah me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me

Ow!

Said can I take you home where we can be alone

Next we were movin' on
He was with me, yeah me,
An we'll be movin' on
An' singin' that same old song
Yeah with me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me (5x)

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BIBLIOGRAFIA

Joan Jett nació en Lankenau Hospital en stockwood, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. Se mudó a Wheaton, Maryland en 1967 y allí asistió a la escuela secundaria.

A los 15 años, Joan formó The Runaways junto a sus compañeras, Sandy West (Baterista), Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. La banda grabó cinco LPs y giró por el mundo entero junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty & The Heartbreakers.

Tuvieron especialmente éxito en Japón. Aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos. Parte de eso debieron a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hagan música con seriedad. The Runaways se separó en 1979. Después de que Currie y Fox dejaran la banda (siendo sustituidas por el bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), el grupo lanzó dos álbumes más: Waitin’ for the Night y Now… The Runaways. En total produjeron cinco discos desde 1975 hasta su disolución en la primavera de 1979.
En la primavera del 1979, Jett fue a Inglaterra a comenzar su carrera en solitario. Estando allí, grabó 3 canciones con The Sex Pistols, Paul Cook y Steve Jones (uno de ellas fue una primera versión de nuestro Temazo semanal: “I Love Rock N Roll” Originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada “We’re All Crazee Now!”. La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto, Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo así trabajar juntos.

Jett y Laguna entraron en los estudios The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de primera. El disco Joan Jett fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos declinaron sacar el disco. Jett y Laguna editaron independientemente en su propio sello Blackheart Records. De este hecho, Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.

Con la asistencia de Laguna, Jett formó a The Blackhearts. La banda fue creada a comienzo de la década de 1980; además de Jett, la banda estaba integrada por Ricky Byrd, John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel(quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbum I Love Rock N’ Roll.

[Socorp]