Rindamosle homenaje a los exitos de una vida.

[ROSA ROJA]

Me gustaria rendir de la forma mas activa ke puedo un homenaje a akellas canciones ke para mi forma de entender la musica, siempre estaran vivas en algunos de nosotros....y ke probablemente seguiran vivas aun no estando nosotros ya aki, porke sin duda marcaron una epoca.....me gustaria k todos los k os identifikeis con ellas por un motivo u otro, aporteis vuestro granito de arena dejando aki, vuestras opiniones y aportando datos, si yo no los pude conseguir y asi de esta forma enrrikeciendo el recuerdo de todos nosotros y dejando constancia de porke seguiran vivas en vuestro recuerdo....en lo ke respecta a mi os dire ke cuando las escucho, me emocionany trasportan a sitios y lugares, tambien olores e imagenes ke al escucharlas parece k retrocedo magicamente en el tiempo...pokito a poco ire subiendo todas las k pueda encontrar espero ke os gusten y al igual k a mi os traigan muy gratos recuerdos.



LETRA: I LOVE TO LOVE

Oh i love to love
but my baby just loves to dance
he wants to dance, he loves to dance, he's got to dance
oh i love to love
but my baby just loves to dance
oh i love to love
but there's no time for our romance
no no no oh
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
The minute the band begins to swing it
he's on his feet to dig it
and dance the night away
stop i'm spinning like a top
we'll dance until we drop
but if i had my way
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
he wants to dance, he loves to dance, he's got to dance
oh i love to love
but my baby just loves to dance
oh i love to love
but he won't give our love a chance
no no no oh
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
Stop i'm spinning like a top
we'll dance until we drop
but if i had my way
sundown instead of going downtown
we'll stay at home and get down
to what i'm tryin' to say
Oh i love to love
But my baby just loves to dance yeah yeah
I love to love
but my baby just loves to dance
yes he does...ooh...get down...oh...

Tina Charles

Letra de cancion (Traducida) (en Español)

I love to love Me encanta el amor
But my baby just loves to dance Pero mi bebé le encanta bailar
wants to dance quiere bailar
loves to dance le encanta bailar
I love to love Me encanta el amor
But my baby just loves to dance Pero mi bebé le encanta bailar
wants to dance quiere bailar
loves to dance le encanta bailar

I love to love Me encanta el amor
But there's no time for our romance Pero no hay tiempo para el romance
No no no I love to love No no no me gusta el amor
But my baby just loves to dance Pero mi bebé le encanta bailar

The minute a band begins to swing it En el momento en una banda empieza a hacerlo pivotar
You're on your feet and with it you dance the night away Usted está de pie y con ella se baila toda la noche
Baby Bebé
the music's nice but maybe la música es agradable, pero tal vez
I don't think you're aware No creo que usted es consciente
That I'm not Fred Astaire Que no soy Fred Astaire

I love to love Me encanta el amor
. . . . . . . . . .

Stop I'm spinning like a top Stop estoy girando como un trompo
We dance until we drop but if I had my way Bailamos hasta que caemos, pero si fuera por mí
At sundown instead of going downtown Al caer el sol en lugar de ir al centro
We'd stay at home and get down to what I'm tryin' to say Nos quedábamos en casa y bajar a lo que estoy tratando de decir

[ROSA ROJA]

BIOGRAFÍA DE EMERSON, LAKE & PALMER

Cuando surgió el punk británico a finales de los 70 parecía que tocar un tema de más tres acordes fuese considerado un delito, principalmente porque sus protagonistas no sabían tocar más que esos escasos acordes.
Este hecho condenó al ostracismo a las bandas progresivas, míticas de los primeros años 70 compuestas por grandes virtuosos instrumentales que expandieron las bases del rock’n’roll en temas, generalmente extensos, que fusionaban la música moderna, principalmente el hard rock, con el jazz y la música clásica, ofertando también originales panoramas sónicos con experimentación con nuevos instrumentos.


El supertrío Emerson, Lake & Palmer estaba compuesto nada más y nada menos que por el ex líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el miembro de King Crimson, cantante, bajista y guitarrista Greg Lake, y el batería de Atomic Rooster, Carl Palmer. Tres dotados músicos cuya simbiosis instrumental causó furor en todo el mundo tras su actuación de presentación en vivo en la Isla de Wigh.

Estamos en 1970 y una serie de formaciones intentan dotar al rock de un calado más artístico, dilatando el significado del mismo a esferas más sesudas y complejas, y generalmente desarrollando sus ideas a nivel conceptual.
El mayor error de estos divos progresivos fue la pretenciosidad y la indulgencia mostrada en algunos discos, principalmente en la etapa posterior a su formación.
El estilo es principado semioficialmente con los trabajos de The Nice, Procol Harum o Moody Blues y establecido definitivamente a finales de los 60 y comienzos de los 70 por bandas como King Crimson, Jethro Tull, Yes o ELP, quienes debutaron con este disco, uno de los más populares del terceto.

En “The Barbarian”, mixturan de manera brillante y dinámica el hard rock con el “Allegro Barbaro” del compositor húngaro Bela Bartok. Iniciada la pieza con una fuzz guitar el desarrollo es un vehículo principal para las habilidades en el órgano y el piano de Keith Emerson, destacando también el nervudo trabajo en la batería de Palmer.

“Take a Pebble” es una extensa y melódica composición de Greg Lake, quien demuestra que posee una excelente voz. Dúctil canción de variados tempos, rica en creación atmósferica, contiene aquietados pasajes de guitarra acústica, con incluso algún guiño al country-folk, e inquietos pianos de tendencias jazz.

“Knife Edge” es un tema hard rock progresivo con algún tempo que podrían encajar en el disco debut de Black Sabbath (publicado el mismo año) e influencia clásica de la “Sinfonietta” de Leos Janacek.

“Three Fates”, pieza dividida en tres partes, “Clothos”, “Lachesis” y “Athropos”, parece fusionar el rock, con Miklos Rosza y Johann Sebastian Bach, con Emerson demostrando que es todo un experto en los teclados y que si se pasa de experto puede llegar a convertirse en onanista instrumental y terminar aburriendo como en esta ocasión.

“Tank”, un tema también un tanto indulgente, es destacado por el empleo de los sintetizadores (toda una novedad en el momento con el empleo dado por Emerson en las composiciones del grupo) y el solo de batería de Carl Palmer, un gran instrumentista bastante infravalorado que demuestra que podía competir con cualquiera en las baquetas.

La canción más comercial del álbum, muy deudor de la época en la que fue grabado, es la que cierra el mismo, “Lucky Man”. ELP se olvidan de complejidades y componen una hermosísima balada acústica de naturaleza medieval que exhibe la notable capacidad melódica de Lake, unas preciosas armonías vocales y un solo de Moog por parte de Emerson que provocó bastante impacto en su momento.

Un disco a veces brillante, otras pomposo y autocomplaciente, pero significativo del estilo y la época en que fue grabado. Eso sí, la gente que solamente se alimente de hardcore, punk, metal, hip hop o teen pop, mejor que no se acerque ni de lejos a su sonido.

[ROSA ROJA]

SUPERTRAMP

Supertramp es un grupo inglés de pop y rock progresivo que gozó de gran popularidad durante la década de los 70.

En su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son más conocidos por sus posteriores canciones, de tono Beatle, como Dreamer, Goodbye Stranger, Give a Little Bit y The Logical Song. A pesar del éxito comercial, el grupo nunca alcanzó el estrellato; se decía en la cima de su popularidad que Supertramp era el grupo musical del mundo con más ventas cuyos miembros podían pasear por la calle sin ser reconocidos.

Miembros
Miembros originales:

Rick Davies: voz, piano, armónica;
Roger Hodgson: voz, guitarras, teclado;
Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, balalaika;
Robert Millar: percusión, armónica;
Miembros que se unieron a la banda tras la salida de Palmer y Millar:

Frank Farrel: bajo;
Kevin Currie: percusión;
Dave Winthrop: flauta y saxofón;
Miembros que se unieron en el periodo «clásico»:

Bob Siebenberg (acreditado a veces como Bob C. Benberg): coros, percusión;
Dougie Thompson: voz, bajo, piano, acordeón;
John A. Helliwell: voz, flautas, saxofón;
Miembros que se unieron más tarde, tras el período «clásico»:

Mark Hart: voz, teclados, guitarras;
Cliff Hugo: bajo;
Miembros posteriores:

Lee Thornburg: coros, trombón, trompeta;
Carl Verheyen: guitarras;
Tom Walsh: percusión, tambores;
Kyle Morrison: producción del álbum de 2002, Slow Motion.

[ROSA ROJA]

SUS INICIOS

El grupo Kiss se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Es ideado por Chaim Witz quien cambia su nombre a Eugene Klein, más conocido como Gene Simmons y Stanley Eisen, más conocido como Paul Stanley.

Después de varias discusiones y de conocer diferencias, llegan a ser los mejores amigos; más tarde ponen un anuncio en la revista Rolling Stone, buscando batería y se les une Peter George John Crisscuola Peter Criss. Finalmente por otro anuncio en "The Village Voice", Ace Frehley se presenta a una audición de la banda en la cual él es el elegido. Firman para Casablanca Records y graban 3 discos de estudio KISS, Hotter Than Hell y Dressed To Kill.

Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los '70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música.

Fama Mundial
El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.

En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, y con la conducción orquestal de Michael Kamen, incluso lanzaron su primer hit comercial: "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que frecuentemente son tocadas en vivo.

[ROSA ROJA]

DIRE STRAITS

Banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director.
En una etapa en que reinaba el punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza. En sus inicios, Mark Knopfler (el líder de la banda) pedía a gerentes de los pubs que les dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Eran épocas difíciles y de penurias (Dire Strait Situation) de ahí proviene el nombre.

En 1985 se lanzó a la venta Brothers in Arms que fue un grandísimo éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno "Money for Nothing". La portada de este disco con una de las guitarras de Mark Knopfler en ella, es una de las más famosas de la historia de la música contemporánea. En este disco se encuentran, además del ya mencionado "Money for Nothing", temas como "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms", canción que trata del horror de la guerra con un fondo musical que hace aun más estremecedora a la letra si cabe.

Ayudó al gran éxito de este disco, Brothers in Arms, el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Asimismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto (y de una exitosa aparición en el concierto de celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela), Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.

[ROSA ROJA]

HOTEL CALIFORNIA-traducida.

En un oscuro camino del desierto,
viento frío en mi pelo
Cálido olor de colitas,
elevándose en el aire
Adelante, en la distancia,
vi una luz trémula
Mi cabeza se puso pesada,
y mi vista se oscureció
Tenía que parar por la noche

Ella estaba allí en
la puerta de entrada
Yo escuché la campana de la misión ,
y pensaba para mi
Esto debe ser
el cielo o el infierno
Entonces ella encendió una vela
y me mostró el camino
Había voces bajo el corredor
Me pareció escucharlas decir...

Bienvenido al Hotel California
Un lugar tan adorable,
un lugar tan adorable
Lleno de habitaciones
el Hotel California
En cualquier momento del año,
lo puedes encontrar aquí

Su mente está perturbada
por las alhajas
Ella tiene el Mercedes Benz
Ella tiene muchos chicos lindos
Que llama amigos
Como bailaban en el patio,
dulce sudor de verano
Algunos bailes para recordar,
algunos bailes para olvidar

Entonces yo llamé al Capitán,
Por favor, deme mi vino, y él dijo
No hemos tenido ese
espíritu aquí desde 1969
Y aún aquellas voces
están llamando desde lejos
Te despiertan a la media noche
Solo para escucharlas decir...

Bienvenido al Hotel California
Un lugar tan adorable,
un lugar tan adorable
Ellos disfrutan la vida
en el Hotel California
Que linda sorpresa,
trae tus excusas

Espejos en el techo,
el champagne rosado en hielo
Y ella dijo,
aquí somos todos prisioneros
De nuestra propia invención
Y en la recámara del Capitán
Ellos se reunieron para la fiesta
Ellos la apuñalan con
sus cuchillos acerados
Pero no pueden matar a la bestia

Lo último que recuerdo
Es que estaba corriendo hacia la puerta
Yo tenía que encontrar
el pasaje que me llevara
Al lugar donde estaba antes
Relájate, dijo el hombre de la noche
Estamos preparados para recibirte
Tu puedes reservar en
cualquier momento que quieras
Pero nunca puedes irte!



The Eagles un poco de su trayectoria.

Glen Frey, Timothy B. Schmidt, Don Henley y Joe Walsh.
Información personal
Origen Los Ángeles, California
Información artística
Género(s) Rock clásico
Country rock
Folk rock
Período de actividad 1971 - 1980
1994 - Presente
Discográfica(s) Asylum
Geffen Records
Miembros...
Glenn Frey
Don Henley
Joe Walsh
Timothy B. Schmit
Don Felder
Randy Meisner
Bernie Leadon
Eagles es una banda estadounidense de rock formada en Los Ángeles, California en 1971.[1]

Inicialmente su música era una mezcla entre country e instrumentación bluegrass con armonías de surfer rock californiano. El resultado fueron baladas sensibles y música con cierto toque country y pop-rock. Sus letras hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores tremendamente dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon.

The Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de una formación musical, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y se movió hacia un sonido claramente más rockero.

Con cinco sencillos y seis álbumes números uno, The Eagles están entre los mejores grupos de estudio de los años 70. Al final del siglo XX dos de sus álbumes, Their Greatest Hits (1971-1975) y Hotel California, quedaron clasificados entre los 20 álbumes superventas de EE UU según la RIAA (The Recording Industry Association of America - Asociación de Industria de Grabación de América). Asismismo, según la revista Rolling Stone en 2004, el álbum "Hotel California" está clasificado entre los 500 mejores de todos los tiempos, y el grupo ocupa el número 75 en la lista de los 100 mayores artistas de todos los tiempos. Hasta la muerte de Michael Jackson en 2009 (hecho que aumentó las ventas de su álbum Thriller), tenían en su haber el álbum más vendido de EE UU: Their Greatest Hits (1971-1975).

[ROSA ROJA]

REDBONE



NO CONSEGUI SU BIBLIOGRAFIA, SI ALGUIEN GUSTA APORTAR ALGUN DATO DE ELLOS PUES ADELANTE.

LETRA- ORIGINAL Y TRADUCIDA

Letra Come And Get Your Love de Redbone original
Hey (hey) What's the matter with your head? yeah...
Hey (hey) What's the matter with your mind and your sign?
And-a ooh-ohh
Hey (hey) Nothin's a matter with your head, baby, find it
Come on and find it
Hell, with it, baby, 'cause you're fine and you're mine
And you look so divine

Come and get your love
Come and get your love
Come and get your love
Come and get your love

Hey (hey) What's the matter with your feel right?
Don't you feel right, baby?
Hey, oh, yeah, get it from the main line, alright
I said-a find it, find it, darling, love it
If you like it, yeah-eh
Hey (hey) It's your business if you want some
Take some, get it together, baby

Come and get your love
Come and get your love
Come and get your love
Come and get your love

Come and get your love, come and get your love
Come and get your love, now
Come and get your love, come and get your love
Come and get your love, now
Come and get your love, come and get your love
Come and get your love, now
Come and get your love, come and get your love
Come and get your love, now

Come and get your love
Come and get your love
Come and get your love
Come and get your love

Hey (hey) What's the matter with your feel right?
Don't you feel right, baby?
Hey, oh, yeah, get it from the main vine, alright

La,la,la,la,la,la, (come and get your love)
La,la,la,la,la,la, (come and get your love)
La,la,la,la,la,la, (come and get your love)
La,la,la,la,la,la, (come and get your love)
La,la.la,la,la,la,la,la,la (come and get your love)
La,la.la,la,la,la,la,la,la (come and get your love)
La,la.la,la,la,la, (come and get your love)
La,la.la,la,la,la,la,la,la (come and get your love)

TRADUCIDA
Hey (hey) ¿Qué le pasa a tu cabeza? sí ...
Hey (hey) ¿Qué pasa con tu mente y tu signo?
Y un ooh-ohh
Hey (hey) Nada es una cuestión con la cabeza, cariño, les resulta
Ven y encuentra que
El infierno, con ella, el bebé, porque estás bien y eres mío
Y te ves tan divina

Ven a por tu amor
Ven a por tu amor
Ven a por tu amor
Ven a por tu amor

Hey (hey) ¿Qué le pasa a la derecha se siente?
¿No te sientes bien, nena?
Oye, oh, sí, lo entiendo de la línea principal, bien
Me dijo-a encontrarla, les resulta, querida, el amor que
Si te gusta, sí, ¿eh
Hey (hey) Es su negocio si quieres un poco
Tome algunos, estar juntos, nena

Ven a por tu amor
Ven a por tu amor
Ven a por tu amor
Ven a por tu amor

Ven a por tu amor, ven y recibe tu amor
Ven a por tu amor, ahora
Ven a por tu amor, ven y ter amor
Ven a por tu amor, ahora
Ven a por tu amor, ven y recibe tu amor
Ven a por tu amor, ahora
Ven a por tu amor, ven y recibe tu amor
Ven a por tu amor, ahora

Ven a por tu amor
Ven a por tu amor
Ven a por tu amor
Ven a por tu amor

Hey (hey) ¿Qué le pasa a la derecha se siente?
¿No te sientes bien, nena?
Oye, oh, sí, es llegar de la vid principal, bien

La, la, la, la, la, la, (venir y tu amor)
La, la, la, la, la, la, (venir y tu amor)
La, la, la, la, la, la, (venir y tu amor)
La, la, la, la, la, la, (venir y tu amor)
La, la.la, la, la, la, la, la, la (ir y conseguir su amor)
La, la.la, la, la, la, la, la, la (ir y conseguir su amor)
La, la.la, la, la, la, (venir y tu amor)
La, la.la, la, la, la, la, la, la (ir y conseguir su amor)

[Codex]

Hola Rosa Roja...pasaba por aki...un beso detras de otro.

HAVE CIGAR...es una critica sobre la avaricia dentro del negocio de la musica....comienza con muy buenos riff....su punto culminante llega con un solo de guitarra, ke es interrumpido por un efecto sonoro de sintetizador ke va bajando de volumen hasta kedar como una pekeña radio....esto se interpreta como la transformacion de la musica sin valor.....la grabacion original fue cantada por Roy Harper...y lo curioso ke como parte de pago, pidio de por vida un abono para el estadio de cricket Lords Cricket Ground...sin embargo, nunca le pagaron de esta forma....si no ke le enviaron un cheke ke nunca cobro.....

[Codex]

Esta es para ti...la otra se repitio....MAS QUE UN SENTIMIENTO

[la lore]

bueno, no acostumbro ahondar mucho sobre cada video que agrego, pero ésta canción sin duda marcó toda una época, y es un clásico que tooooodos conocemos....hasta la fecha siguen haciendo nuevas versiones, pero ninguna le llega a la original.
ABBA, fué un cuarteto magnífico, que supo imponer moda y estilo musical en los 70's, era ley escucharlos en las "discos" que lástima que no siguieran.




y bueno, una canción que marcó toda la década de los 80's....soundtrack de la película "flashdance" protagonizada por jenifer beals.



sabias que....la cantante irene cara, compuso ésta canción cuando se dirigia al estudio para grabar ya el soundtrack?