-
-
Existe una interrelación entre la Economía y las Artes. Durante el siglo XVlll esta afirmación tendrá su peso específico en los acontecimientos que suceden en España. Una nueva dinastía, la de los Borbones comienza su reinado. Lo que ha conllevado la “Guerra de Sucesión”. Tras que quedara asentada la dinastía con Felipe V, le sucede su hijo Luis que solo reinara ocho meses. El Trono pasa a Fernando Vl que casa con María Barbara de Braganza, mujer eminentemente culta y amante de la musica. Acaecida la muerte de ambo reinará en España Carlos lll. Acaba así el llamado siglo de la Ilustración.
Para el tema que nos interesa, que es el Flamenco indico que a los gitanos se les acosa en el reinado de Fernando Vl y se intenta expulsarlos de España. Como indiqué en otro lugar del Foro, no se puede llevar a cabo por cuestiones burocráticas. Es conveniente saber además, que es el tiempo del “castrati” Falconelli que ya había aparecido en tiempos de Felipe V. La dinastía borbónica abandona por otro tipo de musica la de Capillas Eclesiástica y la de Capilla Real. Con el Neoclásico entra lo profano, lo galante: Bocherini, Scarlatti, Caselli…
Carlos lll seguirá esta pauta en su forma de reinar: “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”. Es el estertor de lo autoritario. Se actua para mejorar las condiciones del pueblo, mas este no cuenta para nada. La Revolución Francesa de 1789 tiene otra opinión.
Con el “Rococo” arte que sucede al Barroco la mujer aristócrata española usa “robe a la francaise” en sus momentos mundanos. Cuando asiste a la Iglesia, la indumentaria es mas recatada y no tan vistosa. Lo que si se sabe es que si bien usaban una especie de enagua como ropa interior una especie de camisa que le llegaba hasta las rodillas, de cintura para abajo no había ropa interior alguna. De ahí, la picaresca del cuadro titulado “ El Columpio” del pintor Fragonard: Un marido empuja el columpio en el que se balancea su mujer, mientras el amante observa tendido en el suelo.
Esta enagua a la que se denominaba “bata” es prenda pegada al cuerpo, larga y con algo de cola. Para realzar la silueta se le coloca encima un armazón, que facilitara el lucir el vestido. Abierta por delante con el cuello en forma de uve la cubre una toquilla. La peluca adoptada en Francia por Luis XlV en el siglo XVll es usada por damas y caballeros. Un abanico decorado culmina la vestimenta. El actual traje de Flamenca (Gitana) que se dice tuvo su origen en Sevilla fue instaurado en la “Exposición Ibero Americana, de 1929”. Se afirma tener su procedencia, en los desgastados vestidos de las clases sociales obreras, que simulaban el desgaste de la tela con cintas de colores que tapaban los agujeros. Para mí, que es evolución de la “bata” del XVlll.
En el año 1778 el Conde de Floridablanca, para incentivar la economía nacional, por medio de la Real Imprenta Pública manda imprimir su Discurso sobre el lujo de las Señoras y proyecto sobre un traje nacional”. La idea era el hacer tres clases de vestidos fabricados con géneros del país. No lo consigue. La Revolución Francesa de 1789 será la a que modifique las cosas.
Las enseñanzas de Rosseau preconizan la vida sana. Los corsés y otros elementos que puedan dañar la salud son desterrados . De otro lado, en las clases altas entra el pánico a lo revolucionario. Se abandona el ornato lujoso para pasar desapercibido y los colores llamativos se tornan por oscuros. En lugar de mirar hacia París, donde esta la guillotina la mirada se dirige a Londres. Asi, las ideas de igualdad van cobrando de forma solapada en el vestir. Se abandona la peluca y el caballero deja a un lado la casaca y vistiendo pantalón a la inglesa.
Goya refleja bien la época en sus lienzos. España no se suma a los nuevos ideales. Existen los “afrancesados”. No triunfan porque lo reaccionario es muy fuerte y no existe apenas burguesía.Como replica a lo “gabacho” nace el majo y la maja .Llevan atuendo nacional y odiaran lo frances
-
-
-
En tu post nº12, citas a un 'castrati': Falconelli, al no encontrarlo en 'Wiki', podría ser te refirieras a Farinelli (1705-1782) uno de los castrados más famosos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Farinelli
Sé de este 'castrati' por haber visto 'Farinelli Il Castatro' película biográfica (biopic). La voz del protagonista fue obtenida mediante la mezcla digital de las voces de una soprano de origen polaco y la de un contratenor estadounidense.('Wiki').
En este enlace puede verse completa en español la película 'Farinelli Il Castrato'.
https://www.bing.com/videos/search?q...51CA&FORM=VIRE
Del film 'Farinelli Il Castrato'. 'Lascia Ch'io Pianga'
-
!Ha sido un error! Se trata efectivamente de Farinelli. Tenia palacio en Aranjuez No hace aun un trimestre cuando el edificio era pasto de las llamas.
De su vida se ha realizado una pelicula
-
Podriamos definir al "Flamenco" como un género musical único, único en su forma y expresión, que refleja la indiosincrasia y el sentir de un pueblo. Ésta misma definición podría valer para definir cualquier otro género musical de los tantos que existen en el mundo.
También pienso que es un error buscar la "fuente" o "fuentes" de donde surgió "el flamenco". Teorías sobre sus orígenes hay a cientos, pero muchos estudioso pasan por alto un elemento clave a la hora de buscar el verdadero origen del flamenco, porque de lo que hablan es de los "géneros musicales" de otras culturas que han podido influenciar sobre el flamenco, pero el flamenco (aún con estas influencias musicales) surge como "GÉNERO ÚNICO" al igual que el "REGGAE" por poner un ejemplo.
El "Flamenco y lo Flamenco" surgen a mediados del siglo XVIII con la guitarra del almeriense Antonio de Torres Jurado, que para mi es el factor clave a tener en cuenta a la hora de definir con exactitud la aparición del género musical denominado "Flamenco". Porque, que alguién me explique cómo se puede tocar unas "Bulerías" "SOLEÁ" "GRANAÍNAS" "SEGUIRILLAS" o unos "Tarantos" con una guitarra que no esté diseñada con las ocho cuerdas, que son la cantidad de cuerdas con las que se tocan los diferentes "PALOS" flamencos, vease que no menciono "Fandangos", ya que hay constancia de ellos desde 1.712, y que seguramente no sonarían como los de ahora, por eso deberíamos de hablar de Preflamenco.
Fueron muchas innovaciones de forma "intuitiva" las que introdujo Antonio de Torres al instrumento que conocemos cómo guitarra, una de estas variaciones es el sonido particular de esta guitarra, ya que logró reducir el exceso de tensión de las cuerdas, aumentó el ancho de los flancos, logró el grosor perfecto de la madera e ideó un sistema de barillas en forma de abanico para aumentar la resistencia de una extructura super ligera. En la lista hay muchas más innovaciones, pero solo he mencionado algunas de ellas.
Para mí, el flamenco surge con las variaciones introducidas por Antonio de Torres en la "Guitarra Española", para más señas de ALMERíA, aunque creo que esto ya lo había mencionado.
-
La guitarra es lo ultimo en incorporarse http://www.andalucia.org/es/flamenco...-incorporarse/
La base principal del Flamenco es el COMPAS- La musica flamenca ha venido experimentando una evolución que viene a demostrarnos que esta viva y que siguen continuo desarrollo. El proximo aporte versara sobre las etapas del Flamenco y que continuara con los instrumentos.
-
En aportes anteriores he indicado que la suma de lo andaluz mas los gitanos produce el Flamenco. Entendiendo la concepción de lo andaluz” como la simbiosis de los pueblos que han hecho posible Andalucia.
De manera breve he intentado crear el ambiente para entender la génesis del Flamenco. He tratado de situarlo en la Historia y en el Arte para su análisis. Así. Los aportes hasta ahora escritos corresponderían a su prehistoria. La grabación de la voz humana esta considerada como el nacimiento de la Historia.
En la etapa “prehistórica” los interpretes no son profesionales. Se baila y canta en los patios de las tabernas o en las cuevas. Se practicaban en fiestas nocturnas, generalmente de carácter familiar y eran bajo la luz del candil. De ahí que se denominaran “Bailes del Candil”.
La guitarra, al contrario de lo que se cree, no suele acompañar al baile. Se suele cantar a “palo seco” interviniendo las palmas. Perduran las influencias clásicas y los bailes cortesanos italianos. Lo que no impide se potencien los bailes españoles, que adquieren fuerza en el siglo XlX donde la “bolera” se convertirá en el “baile nacional”. Al tener contacto con los bailes andaluces se producen grandes cambios encaminados a la concepción actual del Flamenco. Las boleras se distinguían por sus saltos y vueltas Mientras que el que nace “de palillos” lo es por el zapateo a ras del suelo.
Ricardo Molina en su “Mundo y Forma del Cante Flamenco” que se ha unido a Antonio Mairena para desentrañar los entresijos del Flamenco citan al “Tio Luis de la Juliana” como primer cantaor que se conoce. Se tiene referencia por Juanelo que asesora a “Demofilo” y afirma haberlo conocido. Los estudiosos de hoy investigados los archivos parroquiales de Jerez y no encontrar rastro suponen que es de la Jeliana por alusión al tipo de cante.
Se tienen referencias de los estilos: Caña, Polo, Romances, Tonás, Rondeña, Serrana, Seguidilla, Fandango
Menos ambiguos en datos, otros autores fijan esta etapa entre el intento de Expulsión de los Gitanos ( Causó su daño!) 1765 y 1880 en que aparece el Café Cantante
Se considera la etapa de la Edad de oro del Flamenco la que se desarrolla en sus facetas: instrumental, cante y baile. Es el clasismo del Cante Jondo y donde la guitarra adquiere un gran impulso. Se conoce tambien como la del “Café Cantante”
Los primeros establecimientos de esta indole se abren en Sevilla y Cádiz. Los aficionados pagan por oir cantar y la competencia hace que surjan nuevas escuelas. Llegara a tal grado la pugna, en que años más tarde en 1922, Manuel de Falla auspiciara en Granada el “Concurso Nacional de Cante Jondo” por creer que la profesionalización ha dañado el arte.
A pesar de ese escollo el zapateado, que se hace ahora en tarimas de madera y el uso del traje de cola resaltan las diferencias entre el baile de la mujer y del hombre. Lo más bailado es el tango, garrotín, alegría y soleá
Cantaores por excelencia de esta época es el Fillo (Su voz afilada, ronca, especial para el Cante Jondo) discípulo del Planeta (llamado asi por sus referencias a los astros en sus cantes). Silverio Franconetti, que nace en Sevilla y marcha al Uruguay. A su vuelta de America abre un establecimiento de este tipo LO hace en Sevilla, con un socio apodado el “burro”. Mas tarde lo hara a solas. Nitri, Enrique el Mellizo, Chacon…
Finaliza esta etapa en el año 1920. Primera Guerra Mundial de por medio, la España neutral se beneficia económicamente (Continuara)
-
