¿que es el flamenco?

Alguna que otra vez, en el Foro se han hecho aportaciones musicales del Flamenco o bien se ha escrito, aunque sea ligeramente sobre el tema
¿Qué es el Flamenco? Me pregunto
Juvenal nos muestra a la “puella gaditanae”. Con sus crótalos y bailes lascivos deleitaba a la élite de la Antigua Roma. Sus danzas constituían el epicentro de as fiestas de los próceres. Las danzantes marcaban la señal de prestigio para sus anfitriones. Existen incluso relieves dispersos en varios lugares, donde los bailarines reflejan las mismas posturas de hoy dia.
No contestan estos datos a la pregunta que me vengo haciendo: ¿Qué es el Flamenco?
En realidad creo que es una pregunta que admite varias respuestas. De un lado bien pudiera ser D. Juan Tenorio, cuando en los versos de José Zorrilla pide explicaciones al Cielo. De otro, el cautivo Príncipe Segismundo al lamentarse en su celda: ¡Mísero de mi!/Ay infelice, apurar cielos pretendo/¿ Que delito cometí…?
Tal vez sean los lamentos del hombre que se rebela contra el entorno adverso. Se supone su origen en el Norte de África y va tomando cuerpo al fusionarse con los ritmos cristianos. Aunque Caro Baroja destaca más la impronta de los alegres sones judíos. Propio del campesino egipcio que al labrar la tierra se lamenta de su infortunio, o bien del sefardí que llora en la Diáspora, el Flamenco tambien tiene connotaciones con los pueblos indos tan cercanos en su folclore con el de Europa. Nacido en un sitio u otro, lo cierto es que …¡Esta ahí constituyendo una realidad!
¿Es siempre el Flamenco un canto triste?
¡No! Tambien puede ser un canto alegre. Una forma de expresar esa alegría interior que nos desborda. Si el Tenorio demandaba explicación a los Cielos bien pudo manifestar asi mismo su gozo por medio de rumbas, tanguillos, bulerías, alegrías o sevillanas
¿Qué es el Flamenco?
Bien sea por cantes de alegría o tristeza expresa una situación anímica profunda. Si García Lorca se embeleza con el “cante jondo” hay otros palos que no dejan indiferente a nadie. Se puede amar u odiar. Lo que nunca se podrá decr es que el Flamenco no despierta pasiones.
¿Qué es el Flamenco?
¿Eso me lo preguntas tú, mi amada, que musa de Becquer clavas tu pupila en la mia?

¡El Flamenco es un invento de Camarón! ()?) xD
Aunque parezca mentira, hay personas que lo desconocen. He conocido personas de otras ciudades, que no sabían lo que era ni una comparsa. Este junto al reggaetón, es uno de los pocos géneros musicales que no suelo escuchar. Pero siempre es interesante culturizarse con la historia de las cosas.

Bienquista Lazi diría que es mas bien al contrario: ¡Camarón es un invento del Flamenco!

La historia del Flamenco es bastante más antigua que la biografía de Camarón. Más su importancia no radica en el árbol genealógico, sino en la marca que deja en el alma. Parte del acervo cultural español ha sido glorificado por diversos autores españoles: Ortega y Gasset, Unamuno, Garcia Lorca...

Aunque he aventurado alguna idea de su nacimiento, el Flamenco esta rodeado de un halo de misterio. Jorge Borrow, el autor de la "Biblia en España" que escribe allá por tiempos de la Reina Dª Maria Cristina nos dice tiene origen germano. Apunta que "germano y flamenco son considerados sinónimos por los ignorantes". Otros autores lo consideran proveniente de los cantos sinagogales de los judíos españoles que emigraron a los Países Bajos. Blas Infante, el notario estudioso y puntal de lo andaluz deriva la palabra de la expresión árabe "felag-mengu" que abarca la expresión " campesino errante". Lo que equivale a compararlos con los moriscos expulsados de España

https://www.bing.com/videos/search?q...04B7&FORM=VIRE

Envio este video de mi amigo Curro Albaycin.

Videos de dos bailaoras de diferentes épocas: Carmen Amaya y Sara Baras.

Carmen Amaya la bailaora más universal que ha dado el flamenco.
https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Amaya

Nació en 1918 en Barcelona, en el barrio de barracas de Somorrostro. Hacia 1950 vivían en este barrio unas 18.000 personas habitando unas 1.400 barracas. En 1966 fueron derribadas.
En 1929 el crítico Sebastián Gasch, de ella dice: De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Pura alma......Era la anti-escuela. La anti-academia....... Su nervio. Su sangre. Su violencia. Su salvaje impetuosidad......

'Los Tarantos' (1963). Carmen Amaya, bulería. ( La última que rodó, moriría poco tiempo después).


ALEGRIAS con CARMEN AMAYA. (Hollywood 1941).


Sara Baras, https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Baras
es una 'bailarina solar', con su baile transmite energía, belleza, vitalidad, elegancia.....sigue apabullando con el incesante martilleo de sus tacones convirtiéndolo en un instrumento más y no simplemente en un alarde y una exhibición.......(ABC Cultura)

'VOCES'. Ballet Flamento. Sara Baras. (En 'VOCES', la vi en el Teatro Tívoli de Barcelona en 2016)


Flamenco: Sara Baras en 'Maltinete' II. (¡ I M P R E S I O N A N T E !)

Flamenco y literatura. Lope de Vega. Antonio Machado. García Lorca. Miguel Hernández.
http://flamencaula.blogspot.com.es/2...iteratura.html


Nuevos datos sobre los orígenes del flamenco por el musicólogo Faustino Pérez.
https://www.youtube.com/watch?v=nLD8tsFEpkk

'La luz del flamenco'. Magnífico documental de Radio Televisión Española (RTVE) sobre el flamenco y su historia. Conducido por el gran actor Francisco Rabal (también llamado Paco Rabal)https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Rabal.

Para amantes del flamenco y, ¡'ni pintao'!, para legos y diletantes. ("......qué aportó Paco de Lucía, pues, la armonía.......")

Organigrama de los palos en flamenco. (¡¡aaaah!!)

https://www.bing.com/images/search?q...enco&FORM=IGRE

Hace algunos años ejercí de periodista. El azar me llevo al Festival del Cante, de Lo Ferro (Murcia) para seguir en "Diario 16" las jornadas de que se componía. Ajeno como era a ese mundillo tuve que documentarme, aunque fuese de forma somera de nociones básicas de lo que es el Flamenco. Me fui sumergiendo en sus entrañas y poco a poco fui tomándole gusto. Fue así, que en un determinado momento forme parte de su jurado.

Pasó aquella etapa y quiso la suerte, que apenas transcurridos unos años, me reencontrase con mi amigo Carmelo, natural de Motril. Nos conocimos en el internado de los Escolapios de Granada cuando éramos pequeños y ahora tenía ante mi a un hombre que me confesaba su gran pasión: El Flamenco

Aquella faceta de mi epoca periodística y que creía olvidada volvió a resurgir. Fue el amigo Carmelo quien dio nuevo cauce a mis conocimientos sobre la materia. Otra cara del prisma se abría ante mi. Mecenas de artistas y profundo conocedor del Flamenco hizo revivir en mi viejos recuerdos dándole impronta nueva. Así conoci a gente que formaba parte consustancial del Arte, como el ya citado Curro Albaycin, quien ha tenido la gentileza de invitarme a su cueva e ilustrarme con su saber.

La suma de estas emociones es la que me impulsa a abrir este debate en el Foro. Aunque he de apuntar, que lo hago indebidamente al carecer de conocimientos musicales. El contacto más proximo que he tenido con la Música fue el mal rasguear la bandurria en mis años mozos. Fue de oído y bajo la dirección de D. Gabriel Zúñiga que enseñaba en el Colegio. Este mal saber, no fue obstáculo para ingresar despues en la Tuna de Sociales ¡Tempus fugit!

Para suplir este desconocimiento me he puesto en contacto con Carmelo. Mediante llamada telefónica y previa promesa mutua de encontrarnos próximamente en Granada, le he pedido ayuda. Amablemente me la ha ofrecido y esta dispuesto a cederme fotografías y otros elementos que pudiesen servir a esta empresa ¡En esas estamos!


En lo que se refiere al tema especifico del Flamenco, lo que he hecho en aporte anterior es una breve introducción. He tratado de definirlo y situarlo en la Historia. Vano y pueril intento por mi parte, porque como señalé tiene mucho de misterio ¿Como definir una cosa que no se sabe lo que es?
Averroes nos hablaba de "experimentar la sensación natural de las cosas". LO que yo pretendo es que "esa sensación cale en todos nosotros" y asi entendamos lo que es el
Flamenco. Al igual que el dogma religioso, que no se entiende por razón y si por la fe.
Aunque en realidad y según D. Antonio Machado Alvarez, padre de los conocidos poetas y hermanos Antonio y Manuel, no es mas que la manifestación del pueblo. Tal vez por eso se firmara " Demofilo". Como se sabe la palabra deriva del griego. Demosofía, viene a significar "Saber Popular".
Cité en aporte anterior a Blas Infante. Lo hacia atendiendo al origen del Flamenco. En sus estudios contempla asi mismo el caracter andaluz, al que tiene por muy
individualista. Lo que repercute en lo polifonico o coral. Quiere decir que al contrario de lo que sucede en otros puntos geográficos españoles, no existe por lo general los coros.

El gitano es parte consustancial del Flamenco. Parece ser que no siempre fue asi. Hay quien apunta que se agregaron con la llegada a España del emperador Carlos V. Tras la cohorte de caballeros que le acompañaban venia una tropa de bohemios que divertían a las tropas con sus alboroques. Alegrias y juegos que se convierten en tragedia tras la Pragmatica de 1499: "Los egipcianos y caldereros extranjeros" tenían que abandonar España antes de los setenta dias de promulgarse el Pregon ¿Fue el inicio de lo proscrito?

Seguro que "gabin" suplirá mis faltas y errores cos sus conocmientos ¡Gracias por estar!

En aporte anterior señalaba algunas creencias sobre el origen de los gitanos. Hay quien los cree venidos de Egipto y de ahí, que provenga su nombre (egip-tanos) y quien opine lleguen de Flandes. Hoy día gracias a las nuevas tecnologías se puede afirmar sin lugar a dudas, que llegan a España en oleadas durante el siglo lX.
La llegada de los musulmanes a las tierras de lo que ahora es el Pakistán provocó su huida. Atraviesan Afganistán, Persia y Armenia para llegar a Turquía circundando el Mar Negro. Hacen algunas incursiones en Centro Europa e incluso países nórdicos, para finalizar en Gran Bretaña y España.
Existe constancia histórica de su venida a España a través de los Pirineos. Alrededor de unas cien personas, que pertenecen al mismo tronco familiar obedecen y respetan a D. Juan de Egipto Menor. Alfonso V el Magnánimo les firma salvoconducto en Zaragoza para que circulen libremente durante un trimestre por los dominios de su Corona. Es el 12 de enero de 1425. Fecha que adquirirá importancia porque dará lugar a la celebración del Día de la Comunidad Gitana. Señalo asi mismo que ese respeto y obediencia a D. Juan de Egipto, bien pudiera encerrar lo que se conoce hoy como la figura de “Patriarca”.
En ese mismo año Thomas de Egipto solicita tambien salvoconducto al mismo rey, para el y su cortejo. Se le exime de impuestos a su mercancía y abandonara tierras aragonesas por conflictos de aranceles con un alcaide. En el 1466 hay registrado otro salvoconducto a nombre de Jacques de Egipto Menor. SE caracteriza por las pugnas entre nómadas y sedentarios que acompañara a la etnia gitana. Comparación ha existido, más o menos afortunada, con los peregrinos a Santiago de Compostela.
Para no desviarme del tema central, que es el Flamenco doy fin al largo peregrinar gitano. Hago un recuerdo a la Pragmática de los Reyes Católicos de 1499 citada en aporte anterior, en la que se le daba plazo para abandonar tierras españolas. Me remito a la legislación de las Cortes de Aragón del año 1648 para mostrar el poco efecto que tuvo la Pragmática. Lo que si destaca es que aquellos “condes” y personas adineradas “con sangre de reyes en la palma de la mano” pasaron a ser miserables saltimbanquis ¿Expolio de la Inquisición y la Realeza?
La aportación gitana al Flamenco es muy considerable, pero no es la única. Los gitanos traen consigo dos tipos de música. La una alegre y expansiva, que usaban para divertimento de la gente y asegurar así el pan de cada día. La otra, más intimista que demuestra su alma lacerada por la adversidad. Unidas a las del pueblo andaluz que lleva influencias judías y moriscas es cuando se conforma el Flamenco. Lo hace precisamente en Andalucia y no en otros sitios recorridos en su largo peregrinar. Otra cosa es, que con el tiempo se explayara por todo el orbe.
La zona de Andalucia originaria del Flamenco esta perfectamente definida. Huelva, Sevilla, Córdoba y Málaga fueron los primeros núcleos. Les seguirían Jaén, Granada y Almeria. Extremadura, con especial arraigo en Badajoz. La Mancha y Murcia serian la continuación. Es tal la férrea unión del Flamenco a la cultura andaluza que forma parte consustancial del Folclore. Atendiendo a que el Diccionario de la lengua española (DRAE) entiende por folclore “el conjunto de creencias, costumbres, artesanías, etc, tradicionales de un pueblo o la ciencia que estudia estas materias” no es nada raro que distintas universidades españolas impartan estudios de Flamencología.
Esos estudios universitarios tienen lugar hoy día. Anteriormente el Flamenco carece prácticamente de tradición escrita. Su medio de transmisión era e oral dado que sus creadores no sabían leer ni escribir. Aunque la primera mención escrita del Flamenco se debe a José Cadalso, en sus “cartas Marruecas”

Existe una interrelación entre la Economía y las Artes. Durante el siglo XVlll esta afirmación tendrá su peso específico en los acontecimientos que suceden en España. Una nueva dinastía, la de los Borbones comienza su reinado. Lo que ha conllevado la “Guerra de Sucesión”. Tras que quedara asentada la dinastía con Felipe V, le sucede su hijo Luis que solo reinara ocho meses. El Trono pasa a Fernando Vl que casa con María Barbara de Braganza, mujer eminentemente culta y amante de la musica. Acaecida la muerte de ambo reinará en España Carlos lll. Acaba así el llamado siglo de la Ilustración.
Para el tema que nos interesa, que es el Flamenco indico que a los gitanos se les acosa en el reinado de Fernando Vl y se intenta expulsarlos de España. Como indiqué en otro lugar del Foro, no se puede llevar a cabo por cuestiones burocráticas. Es conveniente saber además, que es el tiempo del “castrati” Falconelli que ya había aparecido en tiempos de Felipe V. La dinastía borbónica abandona por otro tipo de musica la de Capillas Eclesiástica y la de Capilla Real. Con el Neoclásico entra lo profano, lo galante: Bocherini, Scarlatti, Caselli…
Carlos lll seguirá esta pauta en su forma de reinar: “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”. Es el estertor de lo autoritario. Se actua para mejorar las condiciones del pueblo, mas este no cuenta para nada. La Revolución Francesa de 1789 tiene otra opinión.
Con el “Rococo” arte que sucede al Barroco la mujer aristócrata española usa “robe a la francaise” en sus momentos mundanos. Cuando asiste a la Iglesia, la indumentaria es mas recatada y no tan vistosa. Lo que si se sabe es que si bien usaban una especie de enagua como ropa interior una especie de camisa que le llegaba hasta las rodillas, de cintura para abajo no había ropa interior alguna. De ahí, la picaresca del cuadro titulado “ El Columpio” del pintor Fragonard: Un marido empuja el columpio en el que se balancea su mujer, mientras el amante observa tendido en el suelo.
Esta enagua a la que se denominaba “bata” es prenda pegada al cuerpo, larga y con algo de cola. Para realzar la silueta se le coloca encima un armazón, que facilitara el lucir el vestido. Abierta por delante con el cuello en forma de uve la cubre una toquilla. La peluca adoptada en Francia por Luis XlV en el siglo XVll es usada por damas y caballeros. Un abanico decorado culmina la vestimenta. El actual traje de Flamenca (Gitana) que se dice tuvo su origen en Sevilla fue instaurado en la “Exposición Ibero Americana, de 1929”. Se afirma tener su procedencia, en los desgastados vestidos de las clases sociales obreras, que simulaban el desgaste de la tela con cintas de colores que tapaban los agujeros. Para mí, que es evolución de la “bata” del XVlll.
En el año 1778 el Conde de Floridablanca, para incentivar la economía nacional, por medio de la Real Imprenta Pública manda imprimir su Discurso sobre el lujo de las Señoras y proyecto sobre un traje nacional”. La idea era el hacer tres clases de vestidos fabricados con géneros del país. No lo consigue. La Revolución Francesa de 1789 será la a que modifique las cosas.
Las enseñanzas de Rosseau preconizan la vida sana. Los corsés y otros elementos que puedan dañar la salud son desterrados . De otro lado, en las clases altas entra el pánico a lo revolucionario. Se abandona el ornato lujoso para pasar desapercibido y los colores llamativos se tornan por oscuros. En lugar de mirar hacia París, donde esta la guillotina la mirada se dirige a Londres. Asi, las ideas de igualdad van cobrando de forma solapada en el vestir. Se abandona la peluca y el caballero deja a un lado la casaca y vistiendo pantalón a la inglesa.
Goya refleja bien la época en sus lienzos. España no se suma a los nuevos ideales. Existen los “afrancesados”. No triunfan porque lo reaccionario es muy fuerte y no existe apenas burguesía.Como replica a lo “gabacho” nace el majo y la maja .Llevan atuendo nacional y odiaran lo frances

https://arte.laguia2000.com/pintura/...mpio-fragonard

En tu post nº12, citas a un 'castrati': Falconelli, al no encontrarlo en 'Wiki', podría ser te refirieras a Farinelli (1705-1782) uno de los castrados más famosos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Farinelli

Sé de este 'castrati' por haber visto 'Farinelli Il Castatro' película biográfica (biopic). La voz del protagonista fue obtenida mediante la mezcla digital de las voces de una soprano de origen polaco y la de un contratenor estadounidense.('Wiki').

En este enlace puede verse completa en español la película 'Farinelli Il Castrato'.
https://www.bing.com/videos/search?q...51CA&FORM=VIRE


Del film 'Farinelli Il Castrato'. 'Lascia Ch'io Pianga'

!Ha sido un error! Se trata efectivamente de Farinelli. Tenia palacio en Aranjuez No hace aun un trimestre cuando el edificio era pasto de las llamas.

De su vida se ha realizado una pelicula

Podriamos definir al "Flamenco" como un género musical único, único en su forma y expresión, que refleja la indiosincrasia y el sentir de un pueblo. Ésta misma definición podría valer para definir cualquier otro género musical de los tantos que existen en el mundo.

También pienso que es un error buscar la "fuente" o "fuentes" de donde surgió "el flamenco". Teorías sobre sus orígenes hay a cientos, pero muchos estudioso pasan por alto un elemento clave a la hora de buscar el verdadero origen del flamenco, porque de lo que hablan es de los "géneros musicales" de otras culturas que han podido influenciar sobre el flamenco, pero el flamenco (aún con estas influencias musicales) surge como "GÉNERO ÚNICO" al igual que el "REGGAE" por poner un ejemplo.

El "Flamenco y lo Flamenco" surgen a mediados del siglo XVIII con la guitarra del almeriense Antonio de Torres Jurado, que para mi es el factor clave a tener en cuenta a la hora de definir con exactitud la aparición del género musical denominado "Flamenco". Porque, que alguién me explique cómo se puede tocar unas "Bulerías" "SOLEÁ" "GRANAÍNAS" "SEGUIRILLAS" o unos "Tarantos" con una guitarra que no esté diseñada con las ocho cuerdas, que son la cantidad de cuerdas con las que se tocan los diferentes "PALOS" flamencos, vease que no menciono "Fandangos", ya que hay constancia de ellos desde 1.712, y que seguramente no sonarían como los de ahora, por eso deberíamos de hablar de Preflamenco.

Fueron muchas innovaciones de forma "intuitiva" las que introdujo Antonio de Torres al instrumento que conocemos cómo guitarra, una de estas variaciones es el sonido particular de esta guitarra, ya que logró reducir el exceso de tensión de las cuerdas, aumentó el ancho de los flancos, logró el grosor perfecto de la madera e ideó un sistema de barillas en forma de abanico para aumentar la resistencia de una extructura super ligera. En la lista hay muchas más innovaciones, pero solo he mencionado algunas de ellas.

Para mí, el flamenco surge con las variaciones introducidas por Antonio de Torres en la "Guitarra Española", para más señas de ALMERíA, aunque creo que esto ya lo había mencionado.

La guitarra es lo ultimo en incorporarse http://www.andalucia.org/es/flamenco...-incorporarse/

La base principal del Flamenco es el COMPAS- La musica flamenca ha venido experimentando una evolución que viene a demostrarnos que esta viva y que siguen continuo desarrollo. El proximo aporte versara sobre las etapas del Flamenco y que continuara con los instrumentos.

En aportes anteriores he indicado que la suma de lo andaluz mas los gitanos produce el Flamenco. Entendiendo la concepción de lo andaluz” como la simbiosis de los pueblos que han hecho posible Andalucia.
De manera breve he intentado crear el ambiente para entender la génesis del Flamenco. He tratado de situarlo en la Historia y en el Arte para su análisis. Así. Los aportes hasta ahora escritos corresponderían a su prehistoria. La grabación de la voz humana esta considerada como el nacimiento de la Historia.
En la etapa “prehistórica” los interpretes no son profesionales. Se baila y canta en los patios de las tabernas o en las cuevas. Se practicaban en fiestas nocturnas, generalmente de carácter familiar y eran bajo la luz del candil. De ahí que se denominaran “Bailes del Candil”.
La guitarra, al contrario de lo que se cree, no suele acompañar al baile. Se suele cantar a “palo seco” interviniendo las palmas. Perduran las influencias clásicas y los bailes cortesanos italianos. Lo que no impide se potencien los bailes españoles, que adquieren fuerza en el siglo XlX donde la “bolera” se convertirá en el “baile nacional”. Al tener contacto con los bailes andaluces se producen grandes cambios encaminados a la concepción actual del Flamenco. Las boleras se distinguían por sus saltos y vueltas Mientras que el que nace “de palillos” lo es por el zapateo a ras del suelo.
Ricardo Molina en su “Mundo y Forma del Cante Flamenco” que se ha unido a Antonio Mairena para desentrañar los entresijos del Flamenco citan al “Tio Luis de la Juliana” como primer cantaor que se conoce. Se tiene referencia por Juanelo que asesora a “Demofilo” y afirma haberlo conocido. Los estudiosos de hoy investigados los archivos parroquiales de Jerez y no encontrar rastro suponen que es de la Jeliana por alusión al tipo de cante.
Se tienen referencias de los estilos: Caña, Polo, Romances, Tonás, Rondeña, Serrana, Seguidilla, Fandango
Menos ambiguos en datos, otros autores fijan esta etapa entre el intento de Expulsión de los Gitanos ( Causó su daño!) 1765 y 1880 en que aparece el Café Cantante
Se considera la etapa de la Edad de oro del Flamenco la que se desarrolla en sus facetas: instrumental, cante y baile. Es el clasismo del Cante Jondo y donde la guitarra adquiere un gran impulso. Se conoce tambien como la del “Café Cantante”
Los primeros establecimientos de esta indole se abren en Sevilla y Cádiz. Los aficionados pagan por oir cantar y la competencia hace que surjan nuevas escuelas. Llegara a tal grado la pugna, en que años más tarde en 1922, Manuel de Falla auspiciara en Granada el “Concurso Nacional de Cante Jondo” por creer que la profesionalización ha dañado el arte.
A pesar de ese escollo el zapateado, que se hace ahora en tarimas de madera y el uso del traje de cola resaltan las diferencias entre el baile de la mujer y del hombre. Lo más bailado es el tango, garrotín, alegría y soleá
Cantaores por excelencia de esta época es el Fillo (Su voz afilada, ronca, especial para el Cante Jondo) discípulo del Planeta (llamado asi por sus referencias a los astros en sus cantes). Silverio Franconetti, que nace en Sevilla y marcha al Uruguay. A su vuelta de America abre un establecimiento de este tipo LO hace en Sevilla, con un socio apodado el “burro”. Mas tarde lo hara a solas. Nitri, Enrique el Mellizo, Chacon…
Finaliza esta etapa en el año 1920. Primera Guerra Mundial de por medio, la España neutral se beneficia económicamente (Continuara)

Continuo este aporte con el recuerdo a la “Gacetilla de Madrid” del dia 6 de junio de 1847. Por estos dias del mes de junio de 2018 que acabamos de comenzar se cumple el aniversario, de la primera cita en la prensa del Arte del Flamenco. Es una reseña donde vienen reflejados los nombres de Lázaro Quintana y Dolores la “Gitanilla”. Vienen catalogados como “artistas flamencos”. Nos situamos en lo que algunos autores han catalogado “Edad de Oro del Flamenco”. Destaca como he indicado anteriormente “El Planeta” que dará paso al cantaor de fábula “El Fillo”.
La “Generación de 1898” con excepción de los hermanos Machado no es amiga del Flamenco. Lo ataca y asi mismo al mundo que le rodea. Es etapa antitaurina y de este tipo de manifestaciones populares. Sera la epoca del Café Cantante donde Silverio, al que cite en aporte anterior lo sacara de la taberna para llevarlo a este nuevo sitio. La rivalidad entre sus interpretes propicia sus formas expresivas. El resultado es la profesionalidad con sus aspectos positivos y negativos. En el año 1922 se celebrará en Granada el “Concurso Nacional de Cante Jondo” de la mano de Manuel de Falla y Federico García Lorca. Lo que desata la polémica entre la distinción “lo jondo y lo flamenco”
Según Martínez Hernández, al salir el género gitano de la taberna al café se ha andaluzado, convirtiéndose en lo que hoy se llama flamenco. Silverio por ennoblecer el cante gitano ha creado una amalgama de elementos andaluces y gitanos. Manuel de Falla y Lorca ahondaran en esa distinción suprimiendo el elemento racial y convirtiéndola en estilística.
La distinción esencial entre cante jondo y flamenco ha engendrado diatribas. ES por eso que merece capítulo aparte
Los años transcurridos desde 1920 á 1955 son de transición a la “ Opera Flamenca”. Cuatro figuras destacan: Manuel Torre, don Antonio Chacón, la Niña de los Peines y su hermano Tomás Pavón.
ES Chacón quien introduce modificaciones modernizantes, que sus continuadores llevaran a un sofisticado virtuosismo sin hondura alguna
La “Opera Flamenca” supone la degradación. Etapa controvertida hay quien la considera de desprestigio intelectual y de desvalorización del cante. El fandango lo acapara todo y domina el cante superficial sobre el auténtico. Dos periodos engloban esta etapa: La transcurrida desde la desaparición del Café Cantante hasta el comienzo de la Guerra Civil y el que va desde el final de la contienda hasta la etapa conocida como Renacimiento (¡940/ 1955.) Conocida esta última tambien por ·Nacionalflamenquismo” : Manolo Caracol
La esperanza renace al rescatar todo lo marginado y relegado por la etapa anterior. Entre 1955 y 1985 se cambia cualitativamente. SE funda la Catedra de Flamencología de Jerez, nace el Concurso Nacional de Arte Flamenco del Ayuntamiento de Cordoba, Hispavox edita la Antología discográfica flamenca, Anselmo González Climent publica su Flamencología…E patrimonio espiritual se ensancha
La Etapa Contemporanea rompe ataduras con la escuela de Mairena. Ha existido un flamenco “oficial”. Dos genios creadores entran ahora en escena: Camarón de la Isla y Enrique Morente. Beben en la tradición pero a su vez rejuvenecen el Flamenco. Aquel cantar a “ palo seco” bien puede hoy día convertirse en orquesta.
Por lo expuesto podemos llegar a la conclusión de que la división de las etapas, no esta encerrada en un cuadro oficial. Cada estudioso tiene su sistema, aunque si hay fechasbque destacan por su importancia. Una de ellas es la primeravez que se graba la voz humana y otra, la que da comienzo al aporte

NOTAS SOBRE EL FLAMENCO
El dia 7 de junio de 1922 Federico García Lorca da lectura en Granada a su “Poema del Cante Jondo”. Poco antes, el 19 de febrero del mismo año pronuncia su conferencia “El Cante Jondo primitivo. Cante Andaluz”. Con anterioridad y gracias a las instancias de Manuel de Falla se eleva una petición al Ayuntamiento de Granada, para hacer posible la celebración del Primer Concurso de Cante Jondo. La solicitud la firman distintas personalidades entre las que destacan el propio Falla, Juan Ramon Jiménez, Joaquín Turina, Pérez de Ayala, Fernando de los Ríos, Diaz Canedo, Alfonso de los Reyes y el citado García Lorca. Es el 31 diciembre de 1921 y el certamen tendrá lugar los días 13 y 14 de 1922 coincidiendo con las fiestas del Corpus Christi.
Entienden los que han firmado la petición al Ayuntamiento, que el primitivo “ cante andaluz” como manifestación de musical de lo popular se encuentra en peligro. Las canciones más emocionales y profundas de nuestra alma, el “Cante Jondo” más antiguo aún que el Flamenco va a la deriva a causa de la profesionalización del cante que ha conducido a un mercantilismo sin ánima.
Sobre el origen del Flamenco se ha sustentado varias teorías. Desde los que hunden sus raíces en la India y Egipto hasta los que sitúan su nacimiento en los moriscos, como hace Blas Infante, padre de la Comunidad de Andalucia. Sea como fuere, lo cierto es que el Flamenco es la suma de los pueblos que han conformado lo andaluz y el aporte de lo gitano. Lo que en García Lorca se traduce por el miserable arrastrar de la existencia ignorando la parte alegre. Bien es verdad, que alguien apuntó, que al acompañar este pueblo en su venida a España de Carlos V traían unos cantes que expresaban su tristeza por sus condiciones de vida y otros más alegres como modo de distraer al público y ganarse el pán.
Silverio Franconetti es el encargado de elevar el cante de la taberna al “Café Teatro”. En esa época que abarca entre 1860 a 1920 aproximadamente se profesionaliza el Flamenco. Se establece una ecuación armónica entre bailaor, guitarra y cante. Antonio Machado y Álvarez, padre de los hermanos Machado, en su “Colección de cantes flamencos” editada en l881 incluye una pequeña biografía de Silverio. Es ahí donde se establece la diferencia entre “cante gitano” y “genero flamenco”. En plazo no muy lejano, los “Cafés” mataran al cante gitano a pesar de los esfuerzos del ilustre cantaor. Según el mismo Demófilo, al salir el genero gitano de la taberna se vuelve andaluzado. Es decir, una mezcla de elementos gitanos y andaluces. Lo que viene a establecer la diferencia entre lo puro gitano y cante flamenco “profesional”.
La etapa de “Opera del Flamenca” es donde se acentúa la degradación que he señalado, a excepción de Pepe Marchena. Se desprecia el cante puro y el fandango se hace el dueño. Nacen en la epoca de los años 40 del siglo XX los espectáculos aflamencados de baja calidad. Es un público sensiblero dominado por lo que se dio en llamar “Nacionalflamenquismo”.
Esta distinción entre cante gitano y genero flamenco es abordada por Manuel de Falla y García Lorca, en el “Primer Concurso de Cante Jondo” en Granada. No lo hacen desde el punto de vista racial, sino de estilística. García Lorca siguiendo en la idea de Manuel de Falla nos dice que el “cante jondo” es un grupo de canciones andaluzas perfeccionadas en la seguiriya gitana. De ahí se ramifican otros cantes populares, como son los polos, martinetes, carceleras y soleares. Las coplas llamadas malagueñas, granadinas, rondeñas, peteneras…Son consecuencia de las otras, aunque difieran en ritmo y arquitectura: Las flamencas
La seguiriya es pues la forma más radical, esencial y trágica de lo flamenco, según definición de González Climent. Es puro sentimiento. Por eso y como se hadicho: el flamenso es lo que se canta. El “cante jondo” como se canta